"Machet die Tore weit"
Alte und neue Weihnachtslieder – auch zum Mitsingen

Seine letzte Probe vor Weihnachten möchte der Bach-Chor Hagen mit Freunden und Förderern verbringen. Unter der Leitung von Christopher Brauckmann wird der traditionsreiche Chor Auszüge aus seinem Weihnachtsprogramm vorstellen. Neben alten und neuen Lieder, die die Sängerinnen und Sänger a capella vortragen, stehen auch Solobeiträge von Chormitgliedern auf dem Programm. Nach dem rund einstündigen Programm lädt der Bach-Chor zur Begegnung und zum Austausch bei Glühwein und weihnachtlichem Gebäck ein.

Der Eintritt ist frei, um Spenden wird gebeten.

Yael Gat - Gesang, Trompete, Schofar
Simon Japha - Akkordeon, Percussion, Gesang

Mit der Band FOLKADU erleben Sie die faszinierende Vielfalt jüdischer Musik. Ihre einzigartige Kombination aus Gesang, Akkordeon, Trompete, Percussion und dem uralten Schofar erzeugt einen Klang, der Tradition und Moderne vereint und die verschiedensten Facetten jüdischer Musik zum Leben erweckt. Mit einem Repertoire aus bekannten wie auch längst vergessenen Kompositionen und Gedichten auf Hebräisch, Jiddisch und Ladino baut Folkadu eine musikalische Brücke zwischen Orient und Okzident. So fördern sie ein kulturelles Verständnis, das ebenso zeitlos wie aktuell ist.

Dies Konzert wird veranstaltet von der Gesellschaft für christlich-jüdischer Zusammenarbeit Hagen und Umgebung e.V.

Eintritt: € 10,-

Fado, Folk, Jazz, Pop & Klassik
Biel Fiol (Cello) & Carme Garí (Gesang)

Als Anfang Februar 2021 das erste Album endlich fertig war, packte die beiden die Nervosität. Was würden die Puristen, die ja nun einen nicht gerade geringen Anteil des Klassikpublikums ausmachen, dazu sagen? Ein Cellist mit Loop-Pedal und eine Sopranistin, die klassische Stücke, Jazz, Fado und traditionelle mallorquinische Musik verbinden. Konnte das Konzept Voicello aufgehen? Dabei sehen Carme Garí und Biel Fiol keinesfalls aus wie Revoluzzer. Es sind freundliche, junge Menschen Anfang 30. Sie aus Palma, er aus Felanitx. Seit wenigen Jahren sind sie ein Paar. Beide sind am Konservatorium ausgebildete Musiker.

Ein Konzert im Rahmen des Celloherbst am Hellweg

Eintritt frei

 Download: Flyer

Die Integrationsagentur des Caritas Hagen lädt im Rahmen der Leserreihe "buchhaltung, zugehört & hingesehen" zu einer Lesung in das Auditorium des Emil Schumacher Museums ein:

Jürgen Wiebicke

Emotionale Gleichgewichtsstörung.
Kleine Philosophie für verrückte Zeiten
Wie vermeidet man, dass globale Krisen zu persönlichen Krisen werden? Jürgen Wiebicke beschreibt in seinem Buch, wie wir mithilfe der Philosophie den emotionalen Schwindel überwinden.

Wir erleben gerade vielfältige Krisen: von Kriegen in Europa und im Nahen Osten über die Klimakatastrophe bis hin zu den Folgen der Pandemie. Das alles wirkt sich auf unser Lebensgefühl aus. Viele Menschen sehen ihre Komfortzone und ihr privates Leben von allen Seiten bedroht, was Gefühle wie Angst, Wut und Hilflosigkeit hervorruft.

Die Philosophie hatte gerade in Krisenzeiten ihre Sternstunden, und Jürgen Wiebicke analysiert mithilfe großer Denkerinnen und Denker unsere heutige Situation. Ein tröstliches Buch, das zeigt, dass es ein Mittel gibt gegen die Angst: das Denken.

Eintritt frei

Die Veranstaltung wird durch das Bundesprogramm "Demokratie leben!" gefördert.

Das Organisationsteam der Lesereihe buchhaltung. zugehört & hingesehen setzt sich zusammen aus Mitarbeiter:innen dieser Institutionen:
Allerwelthaus Hagen
Caritas Hagen
Diakonie Ruhr
Jugendring Hagen
Kommunales Integrationszentrum Hagen
Stadtbücherei Hagen

Taschen helfen Frauen

Wir Frauen haben die eine oder andere Tasche, die wir nicht mehr tragen. Wegwerfen kommt aber nicht in Frage! Spenden Sie doch Ihre Taschen für einen guten Zweck! Der Zonta Club Hagen sammelt wieder gut erhaltene oder nicht genutzte Taschen, Schals, Tücher und Sonnenbrillen und organisiert am 16. und 17. November 2024 im Auditorium des Emil-Schumacher-Museums eine Taschenbörse. Schicke Taschen, auch Promi- und Designermodelle.

Der Erlös geht an ein lokales Projekt.

Geben Sie Ihre Spende bitte bis zum 31.10.2024 an folgenden Sammelstellen ab:
- Wolff 1782 - Mode und Pelzwerkstatt, Elberfelder Straße 32, 58095 Hagen
- Buchhandlung am Rathaus, Marienstraße 5-7, 58095 Hagen
- Emster Apotheke, Emster Str. 91, 58093 Hagen
- Praxisgemeinschaft Kinzius, Karl-Ernst-Osthaus-Straße 55, 58093 Hagen

Eintritt frei

Die Erschöpfung der Frau - Wider die weibliche Verfügbarkeit

„Männer und Frauen sind gleichberechtigt.“ Grundgesetz Art. 3(2)
Wo stehen wir auf dem Weg zur Gleichberechtigung?

Dieser Politische Salon basiert auf dem Buch der Soziologin und Frauenrechtlerin Dr. Franziska Schutzbach, Die Erschöpfung der Frauen. Wider die weibliche Verfügbarkeit. Es ist 2021 im Droemer-Verlag erschienen.
Frauen haben heute angeblich so viele Möglichkeiten wie nie zuvor. Nach wie vor wird jedoch von ihnen verlangt, permanent familiär, sexuell, beruflich und gesellschaftlich verfügbar zu sein. Aus diesen Anforderungen an ihre Rolle resultiere ihre ständige Erschöpfung, so die Autorin, aber auch der lang dauernde Kampf um ihre Gleichberechtigung.
Der Salon lädt Frauen wie Männer ein, gemeinsam Erfahrungen auszutauschen und zu diskutieren: Wo stehen wir in Fragen der Gleichberechtigung, was wurde erreicht und was fehlt noch? Und wie können wir gemeinsam die Situation verbessern?
Auf dem Podium diskutieren Frauen aus Hagen, die in Wirtschaft und Gesellschaft tätig sind. Das Publikum ist eingeladen, eigene Erfahrungen und Perspektiven zum Thema einzubringen, Fragen zu stellen und gemeinsam über Wege nachzudenken, wie die Gleichberechtigung in allen Lebensbereichen erreichen können.

Buchpräsentation:
Andreas Meyer-Lauber, Schirmherr des Politischen Salons

Podiumsteilnehmer/-innen:
Ulrike Schultz, Akad. Oberrätin a.D., FernUniversität in Hagen
Susanne Deitert, Leiterin der Frauenberatung Hagen
Stefanie Kamp, Stadtbäckerei Kamp Hagen
Nadja Kappenstein, Betriebsrätin Thyssenkrupp Hohenlimburg

Moderation:
Dr. Annabell Bils, Zentrum für Lernen und Innovation, Geschäftsführung & Geschäftsbereichsleitung Lehr-Lern-Innovation
Felix Tusche, Freier Journalist

Anmeldung bitte unter https://www.fernuni-hagen.de/form/universitaet/politischer-salon.shtml

 Download: Flyer

Malcolm Arnold
Quintett für Blechbläser Nr. 1 op. 73

Enrique Crespo
Suite Americana Nr. 1 für Blechbläser

Weitere Informationen unter https://www.theaterhagen.de

Tango Ensemble Contrabajando

Das international besetzte Tango Ensemble Contrabajando um die Cellistin Felicitas Stephan feiert den 103. Geburtstag des argentinischen „Tango-Königs“ Astor Piazzolla und nimmt sein Publikum mit in die Welt des Tango Nuevo. Das Quintett begeistert mit seinem beeindruckenden Zusammenspiel, mit seiner Leidenschaft, mit Emotionen, Kreativität und tiefgründigen Melodien unabhängig von stilistischem Schubladendenken. Sein Publikum bezaubert es mit einem mitreißenden Programm, das nach Argentinien und in die Hafenkneipen von Buenos Aires führt, von wo der Tango seinen Siegeszug um die Welt antrat. Die Melancholie von Piazzollas Tango, die pulsierende Energie und die gefühlvolle Eleganz der „Tango Pasión“ macht das Quintett unmittelbar spürbar.

Ein Konzert im Rahmen des Celloherbst am Hellweg

Eintritt 20,- €, erhältlich bei der Buchhandlung am Rathaus unter 0233132689 oder bei karten@konzerthaus-hellweg.de

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Dr. Theo Bergenthal und Martin Roder, Mitkuratoren der großen Fautrier Retrospektive Jean Fautrier – Genie und Rebell im ESM, führen durch die Ausstellung mit besonderem Augenmerk auf die Plastiken von Jean Fautrier.

Ralf Schrabbe Trio (Ralf Schrabbe/Uli Bär/Martin Siehoff)

Klassiker des American Songbooks, Eigenkompositionen im Bereich des Cross-Over und Bearbeitungen von Standards der Popularmusik erwarten die Besucher*innen bei diesem Konzert im ESM. Fernab aller Klischees entwirft das Trio eine fein justierte Balance aus Improvisation und Komposition. Phantasievoll und tiefgründig wird die reichhaltige Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts verinnerlicht und programmatisch weiterentwickelt. Seit 1996 ist Ralf Schrabbe Professor für Arrangement und Tonsatz an der Hochschule für Musik Leipzig. Emotionalität ist ein weiteres wichtiges Kennzeichen seiner Musik und durchdringt sie subtil in allen Stilistiken. Den Zuhörer*innen werden auf diese Weise auch die leisen Töne einer manchmal viel zu lauten Welt vermittelt. All diese Elemente kombiniert das Ralf Schrabbe Trio mit Spielfreude und Leidenschaft, die absolut ansteckend wirken

Eintritt frei

Dirk Volmer führt durch die besondere Werkgruppe der "Originaux multiples" von Jean Fautrier im Kontext der Ausstellung "Jean Fautrier - Genie und Rebell" . Bisher vor allem Spezialisten bekannt, sind erstmals überhaupt, sämtliche "Originaux multiples" in einer nahezu geschlossenen Präsentation und darüber hinaus mit jeweils mehreren Exemplaren zu sehen.

Prof. Dr. Siegfried Gohr, ehemaliger Direktor des Museums Ludwig in Köln und Professor an der Kunstakademie Düsseldorf hat als ausgewiesener Fachmann für Jean Fautrier den Hauptbeitrag für den Katalog zur Ausstellung "Jean Fautrier - Genie und Rebell" verfasst. Für den Vortrag über Leben und Werk Fautriers reist er eigens aus Berlin an.

Eintritt frei

Drei Hagener Kulturinstitutionen laden ihre Gäste dazu ein, "im Dreieck zu springen" und (Industrie-) Kultur zu erleben. 

Link Kulturdreieck:
 https://www.wassereisenland.de/de/ferromone/kulturdereick-wir-springen-im-dreieck
Link Ferromone:
 https://www.wassereisenland.de/de/ferromone

Gemeinsam mit dem Pottblümchen wird das Kunstquartier zum Partyzentrum. An diesem Abend werden herausragende DJs Musik und Tanzliebhaber mit ihren einzigartigen – ART HOUSE – Sets begeistern:

Programm
20 - 22 Uhr Søstanza
22 - 24 Uhr henne
24 - 2 Uhr ANT426
2 - 4 Uhr BRITZ

Eintritt € 12,-

Miloš Topalović, Klavier
Beethoven, Ravel und Schumann

Miloš Topalović wurde 1999 in Pančevo in Serbien geboren, wo er die Grund- schule für Musik „Jovan Bandur“ und die Mittelschule für Musik „Josip Sla- venski“ bei Frau Prof. Jelena Gostović abschloss. Zurzeit ist er Student im ersten Studienjahr des Masterstudiums an der Universität Anton Bruckner in Linz (Österreich) in der Klasse von Prof. Oleg Marsev.
Er nahm an vielen Wettbewerben teil, in welchen er über 20 Preise gewann u.a. beim Republikwettbewerb von den Musik- und Ballettschulen der Repu- blik Serbien in Belgrad.
Er besuchte die Ingenium Academy in England, wo er bei einem gemeinsamen Konzert der Teilnehmer*innen in der Kirche St. James in London auftrat.
Die Regierung der Autonomen Provinz Vojvodina lobte ihn für seine Erfolge bei den zahlreichen Wettbewerben.
Bach ist wie ein Astronom, der mit Hilfe von Chiffren die wunderbarsten Sterne findet. Beethoven durchdringt das Universum mit der Kraft seines Geistes.
Ich klettere nicht so hoch. Vor langer Zeit habe ich beschlossen, dass mein Univer- sum die Seele und das Herz des Menschen sein soll.

Ein kurzer Rundgang durch die aktuelle Ausstellung zu Jean Fautrier gibt Einblicke in das Schaffen des französischen Malers und Bildhauers. Einen besonderen Schwerpunkt werden wir dabei auf die Blumenstillleben legen, die auf den ersten Blick an die Epoche der französischen Stilllebenmalerei erinnern mögen. Doch schaut man genauer hin, so lässt sich erkennen, dass Fautrier mit unterschiedlichen neuen und unkonventionellen malerischen Techniken arbeitete. Im Anschluss findet ein Workshop in den Räumen der Kunstvermittlung statt, bei dem verschiedene Methoden zur Verfremdung eines eigenen Blumenstilllebens vorgestellt werden.

Kosten/Teilnehmerbebühr € 10,- (Museumseintritt inkl. Führung + Workshop)
Anmeldung mit dem Hinweis "Blumenstillleben" bis zum 11.08.2024
unter mreutter@esmh.de

Führung durch die Ausstellung zu Jean Fautrier - Genie und Rebell mit anschließendem Kaffee und Kuchen im Pottblümchen am Museumsplatz

Das Paris der 1920er Jahre war die internationale Metropole für Kunst- und Kulturschaffende. Auch der 1898 geborene Maler und Bildhauer Jean Fautrier beginnt in diesem Umfeld seine Laufbahn als Künstler der „Ecole de Paris“. Jahre später, 1951, noch vor seinem Durchbruch, sieht der in Hagen lebende Künstler Emil Schumacher bei einer Reise nach Paris Werke von Fautrier in einer Galerie.

In einem dialogischen Rundgang werden wir auf ausgewählte Werke des Künstlers Jean Fautrier als Vorgänger des Informel eingehen. Anschließend begrüßt uns Javon Baumann im Café Pottblümchen zu Kaffee und einem Stück Kuchen.

Kosten/Teilnehmerbebühr € 15,- (Museumseintritt inkl. Führung + 1 Tasse Kaffee und
1 Stück Kuchen im Pottblümchen)
Anmeldung mit dem Hinweis "KunstCafé" bis zum 10.08.2024 unter mreutter@esmh.de

Carlo Cessaraccio & Giuseppe D‘Elia (Sardinien)

Trio Aguere (Gran Canaria








15.05.2024, 18 UHR, KONZERT

Carlo Cessaraccio & Giuseppe D‘Elia (Sardinien)

Ein „Exlibris“ ist ein persönlicher Buchstempel, der die Besitzer des Buches kennzeichnet. Auch der in Hagen geborene Künstler Emil Schumacher hat solche Exlibris gestaltet. Der Workshop lädt ein, einen eigenen Druckstock für einen persönlichen Buchstempel anzulegen und diesen zu drucken. Es werden keine Vorkenntnisse benötigt. Die fachkundige Anleitung erfolgt altersgerecht.

Kosten/Teilnehmerbebühr € 3,-
Anmeldung mit dem Hinweis "Exlibris" bis zum 01.07.2024 unter mreutter@esmh.de

Safi schleppt sich im Winter zu Fuß über die Balkanroute. Ruhi fliegt von Teheran zunächst nach Italien. Omid will nach Deutschland und landet dann doch in Calais. Melika steckt in Moria fest. Und Olena hat als Ukrainerin beinahe freie Fahrt.

Die preisgekrönte Journalistin Isabel Schayani berichtet von fünf verschlungenen Wegen Richtung Deutschland und gewährt uns tiefe Einblicke in das prekäre Leben im Niemandsland zwischen den Grenzen und in den Grauzonen des Asylrechts. Im Vordergrund ihres Buches steht die drängende Frage, wie mit der Tatsache von Flucht und Migration menschenfreundlicher umgehen können.

Viele Fluchtrouten durch den Vorderen Orient und Afrika haben Deutschland zum Ziel. Hier soll es Freiheit geben, Schulunterricht und medizinische Versorgung und Frauen dürfen Sport treiben. Für Menschen, die um ihr Leben rennen oder vor Verelendung fliehen, ist das ein großes Versprechen. Isabel Schayani hat fünf Geflüchtete auf ihren Wegen teils über mehrere Jahre immer wieder getroffen. Sie lässt uns die Schikanen der Schlepper, illegale Reisebüros, Grenzen, Registrierungen, Lager, Anträge und Internierungen aus der Perspektive der Heimatlosen erleben. Im Gespräch mit Verantwortlichen, Expert:innen – und mit den fünf Geflüchteten selbst – sucht sie nach Antworten auf die große Frage: Wie können wir Flucht und Migration menschlicher organisieren?

Die Lesung wird veranstaltet vom Netzwerk Interreligiöses Friedensgebet Hagen. Zum Netzwerk gehören: AllerWeltHaus Hagen, Bahái-Gemeinde in Hagen, Bildungs- und Kulturverein Hagen e.V., Buddhistisches Zentrum Yun Hwa Sangha, CVJM Hagen, Dekanat Hagen-Witten, Ev.-Luth. Kirchenkreis Hagen, Freiwillige Hände e.V., Gesellschaft für Christlich-Jüdische Zusammenarbeit Hagen und Umgebung, Hellenistisch-Orthodoxe Mission Deutschlands "Der Evangelist Markos" e.V., Integrationsagenturen der AWO UB Hagen - Märkischer Kreis, der Caritas Hagen und der Diakonie Mark- Ruhr, Kommunales Integrationszentrum Hagen, Pastoralraum Hagen-Mitte (West) und Volme Kulturforum.

Gefördert wird die Vortragsreihe durch das Bundesprogramm „Demokratie Leben!“

Joanna Trzecziak

Es liegt nahe, dass Joanna Trzeciak als Pianistin polnischer Herkunft die polnische Klaviermusik zum Schwerpunkt ihres Konzertabends im ESM macht.
Sie stammt aus Krakau. Zum Studium zog sie nach Warschau, wo sie in der Klavierklasse des bedeutenden Klavierpädagogen und Pianisten Jan Ekier studierte. Ihre Ausbildung vervollkommnete sie dann in Moskau bei dem berühmten Lev Vlassenko.
Geprägt von der Tradition der Klavierkunst der großen polnischen und russischen Pianisten zeichnen sich ihre Interpretationen durch Stilsicherheit und hohe Emotionalität aus. Sie beschäftigte sich daneben mit der zum Teil vergessenen Musik des Beethoven-Zeitgenossen Johann Nepomuk Hummel, von dem sie einige Werke auf CD eingespielt hat.
Die Variationen über ein Thema von Gluck aus dessen Oper „Armida“ wird sie im Programm spielen.

Eintritt frei, ohne Anmeldung.

Führung durch die Ausstellung "Emil Schumacher - Durchbruch. Neuhängung der Sammlung"

Abstrakte Kunst hat bei einigen Menschen einen schlechten Ruf. Das Emil Schumacher Museum lädt insbesondere (aber nicht nur) jene ein, die der abstrakten Kunst skeptisch gegenüber stehen. Die aktuelle Ausstellung „Emil Schumacher – Durchbruch. Neuhängung der Sammlung“ stellt die späten 1950er-Jahre in den Mittelpunkt. Ab diesem Zeitpunkt ist der in Hagen geborene Künstler Emil Schumacher aus dem internationalen Kunstgeschehen nicht mehr wegzudenken. In Werken wie "Sodom" (1957) lässt sich der freie Umgang des Malers mit Farbe, Form und Material erkennen. Gemeinsam wollen wir unsere Vorurteile, aber auch Fragen, die wir an die Kunst haben, thematisieren und uns die Hintergründe anschauen. Welche politischen Ereignisse sowie gesellschaftlichen Entwicklungen lassen sich mit der abstrakten Kunst in Verbindung bringen? Wie sieht der künstlerische Prozess aus, wenn es keine Skizze, nicht einmal eine figürliche Darstellung gibt? Welche neuen Blickwinkel lässt die abstrakte Kunst zu?

Eintritt frei, Führungsentgelt 5 €

Der Künstler Emil Schumacher hat viel mit unterschiedlichen Materialien ausprobiert. Zum Beispiel hat er auch Dinge für seine Kunst verwendet, die erst einmal nicht an Kunst denken lassen. Das wichtigste Material in seinen Bildern ist aber die Farbe. An manchen Stellen hat Emil Schumacher die Farbe sehr dick aufgetragen. An einer anderen Stelle hat er in die noch nasse Farbe hineingeritzt wie bei einem Kratzbild. Dabei plante er seine Arbeiten nicht, vielmehr entstanden sie in einem Wechsel aus Zufall und spontaner Reaktion.

Bei einem Besuch der aktuellen Ausstellung „Emil Schumacher – Durchbruch. Neuhängung der Sammlung“ sammeln wir Inspiration für einen freien Umgang mit Farben, Formen und Materialien. Danach wollen wir in den Räumen der Museumspädagogik mit Leinwand, Farbe, Pinseln und den Händen selbst kreativ werden. Der Fantasie sind dabei keine Grenzen gesetzt. Der Workshop richtet sich an alle, die die Malerei Emil Schumachers durch eigenes Ausprobieren kennenlernen wollen.

Die Zahl der Teilnehmenden ist auf 15 Personen begrenzt. Wir bitten daher um pünktliches Erscheinen und weisen darauf hin, dass wir leider nur die begrenzte Teilnehmerzahl aufnehmen können.

Eintritt frei

Duo Stephan & Maliqi

Pauline Stephan, Cellistin aus Unna, und Fatjona Maliqi, Pianistin aus dem Kosovo, lernten sich 2015 an der Musikhochschule Münster kennen. Nach dem Bachelor studierte Pauline Stephan Kammermusik bei Antonio Valentino am Konservatorium in Turin, Italien und gleichzeitig in der Celloklasse von Luca Magariello in Mailand und Pinerolo. 2023 schloss sie ihr Studium mit Bestnote und Auszeichnung ab. Zurzeit studiert sie im Master an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz bei Prof. Vashti Hunter.
Fatjona Maliqis Konzertagenda für 2023 umfasste u.a. Auftritte beim Bonner Schumannfest, beim Summer Festival der „Beethoven Piano Society of Europe" in London und im Rahmen der Konzerte der Gesellschaft für Musiktheater in Wien. Außerdem wurde sie kürzlich als Finalistin eines Bach-Wettbewerbs in New York für ihre Interpretation der Goldberg-Variationen ausgezeichnet.
In ihrem aktuellen gemeinsamen Programm „von Bonn nach Donezk“ findet man die wunderbare große A-Dur Sonate von Ludwig van Beethoven und die Sonate von Sergei Prokofjew sowie ein Werk des ukrainischen Komponisten Mykola Lyssenko.

Eintritt frei, ohne Anmeldung.

Johann Sebastian Bach - Präludien und Fuge c-Moll, WK II
Johann Christian Bach - Sonate c-Moll
Wolfgang Amadeus Mozart - Fantasie c–Moll
Ludwig van Beethoven - Sonate op. 81 a "Les Adieux"
Frédéric Chopin - Fantasie f-Moll
Claude Debussy - Estampes

Markus Schlemmer erhielt einen großen Teil seiner musikalischen Prägung in den Jahren 1969 bis 1982 an der Musikschule der Stadt Hagen als Schüler von Helena Riha und Fritz Emonts. Erste Klaviervorspiele im Kindesalter fanden im Osthaus Museum statt.
Nach längerer Zeit ist der Pianist wieder im Emil Schumacher Museum zu hören mit einem spannenden Programm, welches das Publikum auf eine musikalische Reise nimmt vom Barock bis zum Impressionismus.
Markus Schlemmer studierte bei Detlef Kraus und Karl–Heinz Kämmerling, als erfolgreicher Teilnehmer am Deutschen Musikwettbewerb nahm er zweimal an der Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler teil. Er ist Lehrbeauftragter an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin und unterrichtet am Musikgymnasium Carl Phillip Emanuel Bach.

Eintritt € 15,-
Kinder, Jugendliche und Auszubildende haben freien Eintritt.

Duo Walachowski

Anna und Ines Walachowski gehören längst zu den führenden Klavierduos der Gegenwart. Seit knapp zwei Jahrzehnten begeistern die beiden Schwestern mittlerweile ihr Publikum auf den internationalen Konzertpodien.
Geboren in Polen erhielten sie mit vier bzw. sechs Jahren den ersten Klavierunterricht. 1983 übersiedelte die Familie nach Deutschland. Anna und Ines absolvierten ihre Studien an der Musikhochschule Hannover und am Mozarteum in Salzburg. Wesentliche musikalische Impulse erhielten sie von Professor Karl Heinz Kämmerling und von Professor Alfons Kontarsky, der die Schwestern als „starke Persönlichkeiten mit Durchsetzungskraft und Willensstärke“ bezeichnete. „Sie spielen wie aus einem Guss.“ (Pizzicato)
In Hagen präsentieren sie den berühmten „Karneval der Tiere“ und den Bolero von Ravel.

Eintritt frei, ohne Anmeldung.

Gemeinsam mit dem Pottblümchen wird das Kunstquartier zum Partyzentrum. An diesem Abend werden drei herausragende DJs Musik und Tanzliebhaber mit ihren einzigartigen – ART HOUSE – Sets begeistern:

Programm
20 - 22 Uhr Henne aus Wuppertal
22 - 2 Uhr Bossy Doll Bina aus Berlin
2 - 4 Uhr Roxy Nox Dortmund

Für den Main Part bei Art House kommt Bossy Doll Bina extra aus Berlin. Sie ist eine talentierte Tänzerin als auch eine DJ. Mit ihrer Leidenshaft für elektronische Musik und ihrem Talent, das Publikum zu lesen, bringt sie die Tanzfläche mit ihrer mitreißenden Energie und ihren genialen Mixen zum Beben.
Als DJ hat sie ihr Handwerk perfektioniert und sich schnell einen Namen als eine der aufregendsten neuen Talente der Szene gemacht. Ihre Sets sind eine Meisterklasse im Verschmelzen von Genres und energischer Musikauswahl. Egal ob sie pulsierende Techno-Tracks oder gefühlvolle House-Grooves auflegt. Ihre musikalischen Vorlieben sind vielfälgit und reichen von Funky/Club House bis hin zu futuristischem bassgetriebenem Hardgroove Techno.

Großartige Musik aus den Genres House, Deep House und Techno, die das Kunstquartier in eine einzigartige Atmosphäre hüllen. Die köstlichen Drinks (mit und ohne Alkohol) werden sicher dazu beitragen, dass dieser Abend unvergesslich wird.

Eintritt € 8,-

Ilona Haberkamp Quartett

Hommage zum 100. Geburtstag von Paul Desmond des Ilona Haberkamp Quartetts.

Paul Desmond ist der Saxophonist und Komponist der wohl weltweit meistverkauften Jazzaufnahme „Take 5” mit dem Dave Brubeck Quartet. Neben seinem einzigartigen coolen und luftigen Sound bestach Desmond besonders durch seine entspannt fließenden und melodischen Improvisationen, womit er zum Vorbild für viele Saxophonisten wurde.

Als Hommage an Paul Desmond (1924-1977), den legendären amerikanischen Cool-Jazz-Komponisten (Take Five) und Altsaxophonisten, hat Ilona Haberkamp ihr Album „I remember Paul“ bereits im Jahr 2009 konzipiert.
Nun zum 100. Geburtstag von Paul Desmond wandelt die Saxophonistin mit ihrer neu besetzten Band auf den Spuren Desmonds: Frisch und doch einfühlsam, pushend oder subtil, rhythmisch tragend oder auch ausbrechend.

In einer Dialogführung in Schloss Cappenberg gehen die Kuratorin Sally Müller, Kreis Unna, verantwortlich für die Ausstellung „Irmgart Wessel-Zumloh – Zwischen gedecktem Tisch und Farbe“ und Rouven Lotz, Direktor des Emil Schumacher Museums, auf das Künstlerehepaar Irmgart Wessel-Zumloh und Wilhelm Wessel sowie ihre Rolle in der Kunst ein.

Ort: Schloss Cappenberg, Schlossberg 1b, 59379 Selm
Anmeldung unter: museum@kreis-unna.de

Die Dialogführung im Emil Schumacher Museum findet bereits am 20. Februar 2024, um 18 Uhr statt.

Arten- und Klimaschutz fördern

Wälder sind nicht nur für den Klimaschutz von höchster Bedeutung, sie tragen vor allem in Naturwäldern dazu bei, die Artenvielfalt zu erhalten. Deren Anteil in Hagen auf 20% zu erhöhen und den Rest als Dauerwald zu betreiben, hat sich das Klimabündnis Hagen auf die Fahnen geschrieben. Dieses Ziel möchte das Bündnis mit vielen Interessenten und Akteuren diskutieren. Daher veranstaltet es zusammen mit dem Emil Schumacher Museum, dem Hagener Forum Nachhaltigkeit und der VHS Hagen eine Informations- und Diskussionsveranstaltung zum Thema „Hagens Wald – ein nachhaltiger Schatz“.
Nach kurzen Vorträgen zu Natur- und Dauerwald, stellen Förster des WBH deren aktuelle Waldstrategie vor. Anschließend können die Teilnehmenden ihre Ideen in kleineren Gruppen mit den Vortragenden und weiteren Akteuren diskutieren.

Referent*innen:
Naturwald: Silke Krüger, Florian Diehl, Marienhof Hagen
Dauerwald: Adrian Mork, RP Arnsberg
WBH-Waldstrategie: Thomas Jung, Martin Holl (WBH)

Der Eintritt ist frei.
Um Anmeldung wird gebeten: VHS oder unter Tel. 02331/2073622 (Kurs-Nr. 241-1427)

Buchlesung mit Bärbel Höhn
Lasst uns was bewegen! Was wir jetzt für die Zukunft unserer Enkel tun können

Allzu oft wird die große Kompetenz und beachtliche Energie älterer Menschen unterschätzt. Bärbel Höhns Generation ist jetzt im Rentenalter und kann, so Höhn, noch viel bewegen. Kämpfen wir, sagt Bärbel Höhn, für unsere Kinder und Enkel, für die Zukunft, für uns. Aktiver Klima- und Umweltschutz ist nicht vom Alter abhängig! Sie ist sich sicher, dass mit Engagement und Einsatz nicht nur ein Beitrag für mehr Klimaschutz geleistet werden, sondern auch das eigene Leben mit Energie und Sinn gefüllt werden kann. Bringen wir die Generationen zusammen, so Bärbel Höhns Aufruf, und machen wir uns gemeinsam stark für eine lebenswerte Erde!

Bärbel Höhn, Jahrgang 1952, wurde wegen der durch Umweltverschmutzung verursachten Erkrankung ihres Sohnes politisch aktiv und engagiert sich seither für Umwelt- und Klimaschutz. Von 1995 bis 2005 war sie Umwelt-, Landwirtschafts- und Verbraucherschutzministerin in Nordrhein-Westfalen und anschließend zwölf Jahre lang Bundestagsabgeordnete der Grünen. In ihrer Zeit als Ministerin setzte sie sich engagiert gegen den Braunkohletagebau Garzweiler 2 ein und deckte durch die Bekämpfung von BSE und Tierseuchen Missstände in der Landwirtschaft auf. Immer wieder setzte sie auch mit kleineren Projekten Zeichen. So siedelte sie Bienen auf dem Reichstagsgebäude an – Kanzlerin Merkel verschenkte den „Bundestagshonig“ an Staatsgäste. Heute ist Bärbel Höhn Energiebeauftragte für Afrika für das Bundesentwicklungsministerium.

Die Veranstaltung ist eine Kooperation zwischen BUND, BEG58, Klimabündnis Hagen, AllerWeltHaus Hagen und dem Emil Schumacher Museum, Hagen.

Der Eintritt ist frei, um Anmeldung wird gebeten unter: kira.koeller@allerwelthaus.org

Frédéric Chopin - Etüden
Op.10/6, Op.10/11, Op.10/9, Nr.3 aus den Trois Nouvelles Etudes, Op.25/10, Op.10/3 „Tristesse“, Op.25/11 „Winter Wind“, Op.25/12 „Ocean“

Claude Debussy - Children‘s corner
1. Doctor Gradus ad Parnassum
2. Jimbo‘s lullaby
3. Serenade for the doll
4. Snow is dancing
5. The little shepherd
6. Golliwog‘s cake-walk

Igor Stravinsky - Trois Mouvements de Pétrouchka
1. Danse russe
2. Chez Pétrouchka
3. La semaine grasse

Eintritt 10 €
Kinder, Jugendliche und Auszubildende haben freien Eintritt.

In einer Dialogführung gehen die Kuratorin Sally Müller, Kreis Unna, und in Schloss Cappenberg verantwortlich für die Ausstellung „Irmgart Wessel-Zumloh – Zwischen gedecktem Tisch und Farbe“ und Rouven Lotz, Direktor des Emil Schumacher Museums sowie Lara Kemler, Kuratorin der Ausstellung Wilhelm Wessel - Verwandlung als Prinzip, auf das Künstlerehepaar Irmgart Wessel-Zumloh und Wilhelm Wessel sowie ihre Rolle in der Kunst ein.

Ort: Emil Schumacher Museum
Eintritt frei

Die Dialogführung in Schloss Cappenberg findet am 6. März 2024 um 17.30 Uhr statt.

Klaus Beermann (Bass-Bariton)
Siegfried Gras (Klavier und Moderation)

Seit mehr als vier Jahren organisieren die beiden Hagener Klaus Beermann, Bass-Bariton und Siegfried Gras, Klavier und Moderation, Benefizkonzerte zur Förderung kultureller und sozialer Einrichtungen. Mit ihrem 9. Konzert präsentieren sie zur Unterstützung der Suppenküche Hagen e.V. ihr großes Gospel-Konzert. Unter dem Titel „De Gospel Train am a-Comin“ sind 17 bekannte und unbekannte Gospels in der Vertonung von H. T. Burleigh zu hören, dazu ein Prelude von G. Gershwin.

Unter dem Motto „Fair teilen statt sozial spalten“ ist die Suppenküche Hagen e.V. eine Initiative, die ausschließlich spendenfinanziert Mitbürgern in Hagen seit mehr als 25 Jahren an 5 Tagen in der Woche eine kostenlose, warme Mahlzeit bieten.

Eintritt frei
Um Spenden für die Suppenküche Hagen e. V. wird gebeten.

Duo Mediceo aus Pisa
Sandra Landini
Francesca Amato
mit Werken von Rossini, Grieg und Tschaikowski

Das Klavierduo „Duo Mediceo“ wurde 2020 von Sandra Landini und Francesca Amato gegründet.
Diese beiden italienischen Künstlerinnen mit reichen Errungenschaften auf dem Gebiet der Solo-Klaviermusik beschlossen, ihre künstlerische Stärke und musikalische Erfahrung zusammen zu führen, indem sie gemeinsam ein Repertoire für 2 Klaviere sowie für Klavier zu 4 Händen erarbeiteten. Inzwischen ist das Duo Mediceo ein Synonym für höchste Klavierkunst und erfreut sein Publikum mit Auftritten in den Konzertsälen vieler Länder: Italien, Österreich, Polen und den USA.
In Hagen werden sie Werke von Rossini, Grieg, Tschaikowski und Strauss spielen.

In einem Gespräch mit der Kölner Kunsthistorikerin und Kuratorin Amelie Gappa spricht die in Hagen geborene Künstlerin Denise Werth über die Entwicklung und Entstehung ihrer bildhauerischen Arbeiten, die aktuell in einem Raum der neukonzipierten Sammlungspräsentation im Emil Schumacher Museum zu sehen sind. Den Werken der Generation junger, aufstrebender Künstler der 1950er Jahre werden die Arbeiten der Künstlerin Denise Werth gegenübergestellt. Was daraus resultiert, ist ein spannender Dialog, in dem die Nachkriegs-Avantgarde auf die Kunst der Gegenwart trifft. Das Gespräch findet in deutscher Sprache statt.

Der Eintritt für das Gespräch ist kostenfrei.

Soleil Niklasson Quartett

Die amerikanische Jazzsängerin Soleil Niklasson ist Musikerin mit Leib und Seele. Sie ist in Chicago geboren und in Los Angeles aufgewachsen. Soleil begann schon sehr früh zu singen und gewann in Zusammenarbeit mit Oscar Brown Jr. einen Emmy. Im weiteren Verlauf ihrer Karriere stand sie mit Musikern wie Udo Lindenberg, Billy Preston, Rod Stewart und Stan Getz auf der Bühne. Ihre musikalische Kreativität wurzelt in einem Gemisch aus Jazz, R&B, Soul und Latin.

Mittlerweile in Bonn lebend, hat sie sich einen festen Platz in der deutschen Jazzszene ersungen und arbeitet mit namhaften Musikern. Ihr Repertoire reicht von klassischen Standards des American Songbook über einfühlsame Balladen bis hin zu Soul mit Gänsehautgarantie aus eigener Feder.

Eintritt: 20 €
Reservierungen unter: karten@konzerthaus-hellweg.de

 Download: Flyer 2/2023

Endlich wieder!
Vor mittlerweile elf Jahren entstand bei der Hagener a-cappella-Gruppe J.E.S.! die Idee, in der Vorweihnachtszeit ein Benefiz-Konzert zugunsten eines sozialen Projekts in der Stadt zu veranstalten. Und wer hätte bei der Premiere 2012 im Emil Schumacher Museum schon daran gedacht, dass diese Idee eine solch große Resonanz finden würde, denn seither ist die Veranstaltung jeweils am Samstag vor dem 3. Advent zu einer festen jährlichen Einrichtung geworden, zuletzt bedauerlicherweise nur unterbrochen durch die zwangsläufige Corona-Pause. Aber in diesem Jahr ist es endlich wieder soweit:

Am 16. Dezember um 16 Uhr heißt es schon traditionell wieder: Wir sind dann mal da… für rund 90 Minuten mit vielen neuen beliebten a-capella-songs, Oldies und Neues, von Ed Sheeran, John Miles und Lady Gaga, Queen und Meatloaf, Hits aus Film und Musical und natürlich auch etwas Weihnachtlichem. Wie gewohnt Gesang pur ohne Verstärkung in entspannter Atmosphäre abseits der vorweihnachtlichen Hektik und sicher wieder mit kleinen Überraschungen und einem Blick auf (Rand-)Notizen des ablaufenden Jahres :-)

Einlass ist eine halbe Stunde vorher.
Der Eintritt ist wie gewohnt frei.
Spenden nach dem Motto „was es Euch wert ist“ sind erbeten.

Blue Note Jazz Quartett

Das Blue Note Jazz Quartett setzt sich zusammen aus internationalen Musikern wie dem italienischen Pianisten Igor Iabichino, der seine musikalische Jazzausbildung in Verona machte und dem Schlagzeuger Enzo Cioffi aus Sanremo sowie Uli Bär aus Unna am Kontrabass. Allen gemeinsam ist die Liebe zum Jazz und zu eigenen Kompositionen.

Geprobt wurden von April bis Juli in der Nähe von Sanremo bekannte und viele unbekannte Stücke des „American Songbook“, aus dem eine interessante Auswahl an diesem Abend mit dem Trompeter Dmitrij Telmanov präsentiert wird.

Dmitrij Telmanov (Trompete und Flügelhorn) trifft perfekt den Nerv der Musik: virtuos kraftvoll und zugleich warm und samtig spielt er meisterhaft mit der Ausdruckspalette des Cool Jazz. Seine Interpretationen sind genial und reißen mit. Dabei kopiert Telmanov nicht, sondern zeigt mit seinem Erfindungsreichtum als Komponist eine ganz und gar eigenständige, exzellente Musikerpersönlichkeit.

Eintritt frei!

 Download: Flyer 2/2023

Rose-Maria Gropp, Autorin
Margarita Kaufmann, Moderation und Gespräch
Rouven Lotz, Gespräch

Gebraucht, geliebt, gehasst: Picasso war besessen von Frauen. Er brauchte und benutze sie für sein Schaffen, ließ sich von ihnen inspirieren, war zweimal verheiratet und hatte unzählige Geliebte.

Felicitas Stephan, Violoncello und Bertrand Giroaud, Klavier (Frankreich)

Eine reizvolle Mischung von Kompositionen aus der Zeit des Impressionismus, die Bilder von Monet, Renoir und Cézanne vor dem inneren Auge entstehen lassen: Zum 201. Geburtstag von César Franck haben Felicitas Stephan und Bertrand Giraud einen Kammermusikabend mit Werken von Franck, Boulanger und Massenet für das Publikum im ESM zusammengestellt. Das Hauptwerk des Programms ist die Sonate von César Franck in der Fassung für Violoncello und Klavier.

Die Bretonischen Lieder von Charles Koechlin werden mit enormer Sensibilität und Tiefgründigkeit von der Cellistin Felicitas Stephan und ihrem kongenialen Partner am Klavier – Bertrand Giraud aus Paris – aus dem Dornröschenschlaf erweckt. Koechlin hatte bei Massenet und Fauré in Paris studiert, aber seinen ganz eigenen Weg gefunden.

Eintritt frei!

 Download: Flyer 2/2023

Die Kunstkennerin Rose-Maria Gropp widmet sich in diesem Buch Gefährtinnen, Geliebten und Gemalten von Picasso. Sie erkundet ihre Biografien und macht sie im Spannungsfeld von Schöpfung und Dekonstruktion begreifbar. Sie betrachtet sie unabhängig von Picasso als eigenständige Menschen, zum Teil auch Künstlerinnen, und will noch nicht beachtete Facetten im Geflecht der Frauen sichtbar machen.

„Um Picasso gab es ein regelrechtes Geflecht von Frauen, eng untereinander verwoben, in dessen Zentrum er zu nisten beliebte. So entstand ein Modell fortwährender Überschneidungen und unerklärter Ablösungen. Er brauchte die immer neue Frau, er wollte die immer jüngere Frau, die seine Potenz in jedem Sinne beglaubigte. Nennen wir diese Verflechtungen das ›System Picasso‹.“

Eintritt frei

Wir danken der Buchhandlung am Rathaus für die Unterstützung der Lesung mit einem Büchertisch.

Der gebürtige Hagener Simon Urban liest aus seinem Buch "Zwischen Welten"
Begleitet wird die Lesung von Britta Diedrich und Sven Söhnchen

Zwanzig Jahre sind vergangen: Als sich Stefan und Theresa zufällig in Hamburg über den Weg laufen, endet ihr erstes Wiedersehen in einem Desaster. Zu Studienzeiten waren sie wie eine Familie füreinander, heute sind kaum noch Gemeinsamkeiten übrig.

Stefan hat Karriere bei Deutschlands größter Wochenzeitung DER BOTE gemacht, Theresa den Bauernhof ihres Vaters in Brandenburg übernommen. Aus den unterschiedlichen Lebensentwürfen sind gegensätzliche Haltungen geworden. Stefan versucht bei seiner Zeitung, durch engagierte journalistische Projekte den Klimawandel zu bekämpfen. Theresa steht mit ihrem Bio-Milchhof vor Herausforderungen, die sie an den Rand ihrer Kraft bringen.

Die beiden beschließen, noch einmal von vorne anzufangen, sich per E-Mail und WhatsApp gegenseitig aus ihren Welten zu erzählen. Doch während sie einander näherkommen, geraten sie immer wieder in einen hitzigen Schlagabtausch um polarisierende Fragen wie Klimapolitik, Gendersprache und Rassismusvorwürfe. Ist heute wirklich jeder und jede gezwungen, eine Seite zu wählen? Oder gibt es noch Gemeinsamkeiten zwischen den Welten? Und können Freundschaft und Liebe die Kluft überbrücken?

Hagen - quo vadis?

Mit dem „Zukunftsatlas 2022“ hat die Beratungsfirma Prognos die wirtschaftliche und soziale Lage von 400 kreisfreien Städten und Landkreisen zum wiederholten Mal analysiert und in ein Ranking gestellt. Hagen steht mit Platz 360 weit am Ende der Skala, die die aktuelle Stärke und die Entwicklungstrends bewertet.
Dr. Olaf Arndt von der Prognos AG ist mit Hagen vertraut und wird den „Zukunftsatlas“ vorstellen (aufzufinden unter www. Xxxxx).
Der Politische Salon diskutiert die Lage in Hagen und sucht Antworten, wie es in Hagen weitergehen soll. Wer sind die Akteure, wer hat welche Verantwortung und kommen wir auf einen guten Entwicklungsweg für unsere Stadt?

Präsentation der Zukunftsatlas-Studie
Dr. Olaf Arndt, Vize-Direktor der Prognos AG

Podiumsteilnehmer/-innen:
Prof. Dr. Hans-Jörg Schmerer, Fakultät für Wirtschaftswissenschaft an der FernUniversität in Hagen
Christoph Gerbersmann, Erster Beigeordneter und Stadtkämmerer der Stadt Hagen
Birgit Buchholz, Geschäftsführerin Unterbezirk AWO Hagen – Märkischer Kreis
Katja Heck, Geschäftsführerin der Agentur für Arbeit in Hagen

Moderation:
Cordula Aßmann, Radio Hagen

Anmeldung bitte unter https://www.fernuni-hagen.de/form/universitaet/politischer-salon.shtml

Trio Syrinx (Italien)
Michele Menardi Noguera, Querflöte
Luca Sciri, Klarinette
Vincenzo Riccio, Fagott

Das TRIO SYRINX aus Finale Ligure (Italien) reist mit einem Programm mit vielen unterschiedlichen europäischen Komponisten aus Frankreich, Österreich und Italien an.

Vor allem wird das Trio interessante Werke des 20. Jahrhunderts von Francois Devienne, Darius Milhaud, Ferenc Farkas spielen und natürlich darf in dieser interessanten Bläserbesetzung ein Werk von Mozart nicht fehlen.

Außerdem bearbeitete das Trio unterschiedliche traditionelle Klezmermelodien. Daraus entstand Klezmer Carnival, das die dem Klezmer eigene Mischung aus Fröhlichkeit und Melancholie ausgezeichnet wiedergibt. Ein ebenso abwechslungsreiches wie stimmungsvolles Konzertwerk, mit dem das Trio überzeugen wird!

Eintritt frei

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Eine Kooperation zwischen Lehrgebiet Public History, dem Transferbüro der FernUniversität und dem Emil Schumacher Museum.

Auf dem Podium:

Dr. Anna Wylegała, Soziologin, Polnische Akademie der Wissenschaften, Warschau
Natalia Otrishchenko, Historikerin, Center for Urban History, Lviv
Angela Beliak, Koordinatorin von Aktion Sühnezeichen Friedensdienste in der Ukraine
Dr. Johannes Spohr, freischaffender Historiker, present-past.net, Berlin
Moderation: Prof. Dr. Felix Ackermann, FernUniversität in Hagen

Im Politischen Salon diskutierten Bürgerinnen und Bürger im Oktober 2022 den russischen Angriffskrieg gegen die Ukraine. Ein Jahr später setzt Russland setzt seinen Angriffskrieg mit unverminderter Brutalität fort. Drohnenangriffe auf Wohngebäude und zivile Infrastrukturen in der Ukraine sind auch in Deutschland täglicher Bestandteil der Nachrichten. Prof. Dr. Felix Ackermann versprach als Diskutant im Politischen Salon eine Fortsetzung der Diskussion mit historischen Forschungsperspektiven. Am 28. September 2023 löst er sein Versprechen mit einer öffentlichen Podiumsdiskussion mit Wissenschaftler:innen aus der Ukraine, Polen und Deutschland ein. Gemeinsam diskutieren sie im Emil Schumacher Museum über die Gegenwart und die Geschichte des Kriegs in der Ukraine. Natalia Otrishchenko vom Center for Urban History berichtet vom Alltag in der westukrainischen Stadt Lviv. Gemeinsam mit einem Netzwerk von Freiwilligen dokumentiert sie von dort aus den Krieg mithilfe von lebensgeschichtlichen Interviews. Dr. Anna Wylegała koordinierte an der Polnischen Akademie der Wissenschaften in Warschau die Durchführung von über 100 Interviews mit geflüchteten Ukrainer:innen. Sie stellt in Hagen erste Ergebnisse des Projekts vor. Zusätzlich wird auf dem Podium Dr. Johannes Spohr von seiner Forschungstätig über die deutsche Besatzung der westlichen Sowjetunion berichten. Unter dem Motto „(Groß)Opa war in der Ukraine“ bietet er am 29. September in einem Workshop Bürger:innen an der FernUniversität eine Einführung in die Beschäftigung mit der eigenen Familiengeschichte an. Gemeinsam diskutieren Natalia Otrishchenko, Dr. Anna der Polnischen Akademie der Wissenschaften und Dr. Johannes Spohr am 28. September, welche Rolle die Erinnerung an den Zweiten Weltkrieg heute für die Wahrnehmung des russischen Angriffskriegs in der Ukraine und in Deutschland spielt. Dabei soll bewusst auch das Nachwirken des deutschen Vernichtungskriegs gegen die Sowjetunion mit einem Fokus auf die Ukraine zum Thema werden.

Die Diskussion wird simultan Deutsch und Ukrainisch gedolmetscht.
Der Eintritt ist frei

Um vorherige Anmeldung wird gebeten:
 https://www.fernuni-hagen.de/form/universitaet/podiumsdiskussion-28-09-23.shtml

Pablo Held – Piano
Robert Landfermann – Bass
Jonas Burgwinkel – Schlagzeug

Das Pablo Held Trio ist derzeit eine der lebendigsten und bedeutendsten Formationen des europäischen Jazz. Es überschreitet die Grenzen zwischen Komposition und Improvisation, indem es auf Festlegungen – eine Abfolge von Themen und einen vorgezeichneten Weg, diese zu präsentieren – bei Konzerten verzichtet. Das Risiko radikaler Spontaneität verleiht dem Trio seit Jahren Flügel, so dass es zum Modell einer Ästhetik geworden ist, welche man nur bei wenigen Künstler/innen findet. Die Kohäsion des Pablo Held Trios beruht auf Freundschaft und auf dem schöpferischen Willen, beständig Neuland zu betreten. Das künstlerische Gewicht und die Eigenständigkeit der drei Ausnahmemusiker ist ein Anziehungspunkt für einen wachsenden Kreis kongenialer Musiker/innen des europäischen und amerikanischen Kontinents, die das Trio häufig erweitern.

„One of the great groups in music today“ – John Scofield

Eintritt frei

Prof. Dr. Angelika Walser (Theologische Ethik Uni Salzburg)
Prof. Dr. Mouhanad Khorchide (Leiter des Zentrums für islamische Theologie, Professor für islamische Religionspädagogik Uni Münster)


Prof. Dr. Angelika Walser und Prof. Dr. Mouhanad Khorchide lesen aus ihrem Buch „Bibel trifft Koran“. Die Autor:innen haben bei ihrer Arbeit viel Gemeinsames zwischen Islam und Christentum entdeckt - an Positivem wie an Herausforderungen. Für gegenseitiges Verstehen ist ein fundierter, auch kontroverser christlich-muslimischer Dialog wichtig. Angelika Walser und Mouhanad Khorchide agieren beispielhaft für den notwendigen Dialog der Religionen.

Hagen ist mit den aktuell höchsten Anteilen von Personen mit Migrationsgeschichte (45,3 Prozent) die vielfältigste Stadtgesellschaft in Nordrhein-Westfalen. Natürlich gibt es für die postmigrantische Gesellschaft Hagens Orte zum Ausüben der eigenen Religionspraktiken. Wünschenswert wäre aber ein regerer Austausch der Religionsgruppen untereinander. Das interreligiöse Netzwerk in Hagen möchte sich mit dieser Veranstaltung an der Suche nach dem Miteinander in der Hagener Zivilgesellschaft beteiligen.

Eintritt frei

Kontakt bei etwaigen Fragen: Olav Schröer
 schroeer@caritas-hagen.de

Quartetto Libertango

Das Quartetto Libertango hat sich zum 100. Geburtstag von Astor Piazzolla gegründet und ist seitdem europaweit von Nizza bis Alba und von Pisa bis Berlin auf Konzertreise. Als Quartett eint die Künstler ihre große Hingabe an die Musik des Tangos Nuevo.

Felicitas Stephan und Heidi Luosujärvi sind in der Klassik zuhause, aber mit einer Seele, die die Leidenschaft des Tangos spürt. Als Solistinnen konzertieren beide seit vielen Jahren erfolgreich und sind auf allen europäischen Bühnen zu Hause. Mit ihrer Hommage an Astor Piazzolla präsentieren sie ihrem Publikum im Quartett alle Variationen des argentinischen Tango Nuevo. Die verzaubernden Kantilenen des Cellos treten in einen vollendeten musikalischen Dialog mit den virtuosen Klängen des Akkordeons. Da erklingen „Oblivion“ und die „Milonga del Angel“ mit erfrischender Kreativität und Spielfreude sowie emotionalen Melodien - intensiver kann diese Musik nicht sein!

Die Musik von Piazzolla fand Eingang in die Klassik, den Jazz, die Popmusik und die Folklore. Mit seinem „Tango Nuevo“ schuf er eine eigene Form, den kammermusikalischen Tango.

Die Reise in die Welt des Tangos wird unterstützt durch den finnischen Bandoneonspieler Petteri Waris und den deutschen Kontrabassisten Uli Bär, die beide im Jazz zuhause sind. Das Konzertprogramm in dieser einzigartigen Besetzung unterstreicht die Vielfalt des Tangos, denn mit einem Tango aus Berlin und Tangos aus Finnland sowie mit „Libertango“ und „Le Grand Tango“, den berühmten Meisterwerken Piazzollas, nimmt das perfekt aufeinander eingespielte QUARTETTO LIBERTANGO mit seiner ungewöhnlichen Besetzung seine ZuhörerInnen mit in eine Welt voller Leidenschaft und Emotionen.

Eintritt frei!

Ensemble Dedalo (Italien)
Ruben Galloro, Violine
Janine Bratu, Violine
Luca Infante, Viola
Pauline Stephan, Violoncello
Alessandro Vaccarino, Klavier

Das Ensemble Dedalo hat sich am Konservatorium „Giuseppe Verdi“ in Turin 2021 gegründet.
Dedalo ist eine Gestalt in der griechischen Mythologie und dort insbesondere der kretischen Mythologie um den König Minos. Er war ein brillanter Erfinder, Techniker, Baumeister und Künstler. Seine Künste waren weit bekannt, die von ihm gestalteten Figuren sollen lebensecht gewesen sein.
Das Ensemble hat sich zur Aufgabe gemacht, die Werke für Klavierquintett zu erarbeiten, die nicht häufig auf den Konzertbühnen zu hören sind.

So hat das Ensemble Dedalo aus Turin/Italien, u.a. das prachtvoll-melancholische Werk von Edward Elgar von 1918, ein Abgesang auf eine vergangene Zeit, und auch das 1940 komponierte Quintett von Schostakowitsch, das damals im September des gleichen Jahres in Moskau uraufgeführt wurde – neun Monate, bevor Hitler den Pakt mit Stalin brach und seine Truppen in der Sowjetunion einmarschieren ließ, im Reisegepäck. 1940 ahnte offensichtlich niemand etwas von dieser Bedrohung.

Eintritt frei.

Duo Agure (Teneriffa, Spanien)
Luis López, Klavier
Daniel Molina, Klarinette

Ein eindrucksvolles Programm mit Werken von Poulenc, Debussy und Yuste werden die beiden Spanier Luis López (Klavier) und Daniel Molina (Klarineae) im ESM Hagen vortragen.

Danach können wir in die polnische Landschah eintauchen, die uns Lutoslawski mit seinen charakteristischen Tänzen des musikalischen Nationalismus zeigt, um mit einer Konzertfantasie mit Motiven aus Verdis Oper Rigoletto zu enden, einem Stück, in dem die Improvisation und die Fantasie des italienischen Komponisten L. Bassi Vorrang vor konventionellen Stilen haben.

Jenseits stilistischer, musikalischer, historischer oder geografischer Erwägungen bietet dieses Programm einen musikalischen Vorschlag, der die unterschiedlichen Qualitäten der beiden Gründungsmitglieder des Aguere Ensembles miteinander verbindet und vereint. Ein Konzert voller Energie, Gefühl, Schwingungen, Fantasie und Virtuosität!

Eintritt frei.

Trio Syrinx (Italien)
Michele Menardi Noguera, Querflöte
Luca Sciri, Klarinette
Vincenzo Riccio, Fagott

Das TRIO SYRINX aus Finale Ligure (Italien) reist mit einem Programm mit vielen unterschiedlichen europäischen Kompo- nisten aus Frankreich, Österreich und Italien an.
Vor allem wird das Trio interessante Werke des 20. Jahrhunderts von Francois Devienne, Darius Milhaud, Ferenc Farkas spielen und natürlich darf in dieser interessanten Bläserbesetzung ein Werk von Mozart nicht fehlen.
Außerdem bearbeitete das Trio unterschiedliche traditionelle Klezmermelodien. Daraus entstand Klezmer Carnival, das die dem Klezmer eigene Mischung aus Fröhlichkeit und Melancho- lie ausgezeichnet wiedergibt. Ein ebenso abwechslungsreiches wie stimmungsvolles Konzertwerk, mit dem das Trio überzeugen wird!

Eintritt frei

Passend zur aktuellen Ausstellung OUTSIDE/INSIDE – CSABA NEMES UND DIA ZÉKÁNY mit Bildern zweier zeitgenössischer Künstler aus Ungarn spielt die Pianistin Huijing Han das Klavierwerk „Im Freien“ des bedeutenden ungarischen Komponisten Béla Bartók. Diese 1926 komponierte Suite besteht aus fünf Stücken: „Mit Trommeln und Pfeifen“, „Barcarolla“, „Musettes“, „Klänge der Nacht“ und „Hetzjagd“. Bartók schrieb zu diesen in einem Brief an seinen Verlag, dass es „fünf sehr schwere Stücke“ seien. Die Musik vermittelt ein buntes Naturbild, erzeugt durch Images unterschiedlicher Klänge von Trommeln, Pfeifen, Dudelsack, ungarischen Volksliedern, nebelhaften Flusswellen, Froschgesang in der Sommernacht, Bellen dutzender Jagdhunde u.a. Eine einzigartige Klangwelt, durch die das Publikum während des Konzerts geführt wird. Neben Bartók erleben Sie auch die Klaviersonate Nr. 17 d-Moll op.31 Nr.2, auch bekannt unter dem Namen „Der Sturm“, von Ludwig van Beethoven sowie den Klavierzyklus „Bilder einer Ausstellung“ von Modest Mussorgsky.

Ganz im Kontrast zu diesen Werken wird Huijing Han noch zwei kurze zeitgenössische Kompositionen vortragen – „Dämmerung in der Ferne“ von Siheng Song (Shanghai) und „Rufen“ von Jan Kopp (Stuttgart). Die beiden Stücke sind in der Pandemiezeit 2020 komponiert worden. Siheng Song schrieb in dieser Zeit sein musikalisches Tagebuch „The Music Diary“ zu Hause in Shanghai, dessen Klaviernoten letztes Jahr in China veröffentlicht wurden. „Dämmerung in der Ferne“ ist sein Tagebucheintrag vom 21. März 2020. Jan Kopp wurde dagegen durch den dialogischen Gesang der Amseln inspiriert. „Rufen“ ist ein Stück aus seinem Zyklus „Gesten“, welcher zehn innovative Klavierstücke enthält. Erfreulicherweise wird Jan Kopp anwesend sein und die Einführung seiner Komposition während des Konzerts persönlich übernehmen.

Das Klavierkonzert findet im Oberlichtsaal auf der 2. Etage statt, inmitten der Ausstellung OUTSIDE/INSIDE – CSABA NEMES UND DIA ZÉKÁNY.

Eintritt frei

Der Hagener Künstler Emil Schumacher zog sein Leben lang Erholung und Inspiration aus der Natur. Wir möchten in dessen Bildern auf die Suche nach Himmel und Erde, Landschaften und Erdenbewohnern gehen. Aber auch einen Blick auf eingearbeitete Materialien werfen, die Schumacher in der Natur und in der Erde gefunden hat. Gemeinsam denken wir über Naturverbundenheit, Sehgewohnheiten und künstlerische Ausdrucksweisen nach. Im Anschluss findet ein Workshop zum Thema Naturcollagen für Groß und Klein (ab 8 J.) statt.

Bitte denken Sie daran für den Workshop ältere Kleidung mitzubringen, da in dem Workshopraum mit Farbe gearbeitet werden kann.

Kosten: Museumseintritt (Führung und Workshop kostenfrei)

 Programm des Spirituellen Sommers 2023

Im gegenwärtigen Angebot der deutschsprachigen Verlagslandschaft spiegelt sich sehr gut wider, dass Deutschland zunehmend diverser, vielfältiger geworden ist. Zu entdecken gilt es Veröffentlichungen vieler postmigrantischer Autor:innen.

Just Ende April erhielt Dinçer Güçyeter für seinen Debütroman „Unser Deutschlandmärchen“ in der Sparte Belletristik den Preis der Leipziger Buchmesse. Für die Jury „reißt einen diese Einwanderergeschichte, traditionell wie innovativ queer erzählt, mit ihrer Emotionalität und großen politischen Bedeutung von Anfang an mit. Der Roman blickt auf deutsche und europäische Verhältnisse, lässt die Worte zum Himmel fliegen, spart aber gleichzeitig die Demütigungen am Boden nicht aus. Dinçer Güçyeter fängt Geschichten mit einem Netz ein, das feiner gewebt ist als ein Schmetterlingskescher, kann schmerzliche Momente in komische verwandeln und hat uns mit „Unser Deutschlandmärchen“ einen mehrstimmigen Roman geschenkt, dessen poetischer Chor noch weiterklingen wird.“

Debütroman – dieses Wort könnte fürwahr auf eine falsche Fährte leiten. Nein, Dinçer Güçyeter ist im deutschsprachigen Literaturbetrieb definitiv kein Debütant. Seine Gedichtbände publizierte er in seinem eigenen Verlag – mit dem Programmschwerpunkt Lyrik – namens ELIF VERLAG. Im Jahre 2022 erhielt er für seinen zuletzt veröffentlichten Gedichtband „Mein Prinz, ich bin das Ghetto“ den renommierten Peter Huchel-Preis.

Aus beiden Veröffentlichungen liest Dinçer Güçyeter am 19. Juni vor. Freuen Sie sich somit auf die Lesung eines ausgezeichneten Schriftstellers, dessen Eltern als Gastarbeiter nach Deutschland kamen.

Die Lesung findet im Rahmen der vom Deutschen Literaturfonds geförderten Lesereihe „Zweiheimisch Sein: Vom Ankommen und Bleiben“ statt, für deren Konzeption die Integrationsagentur des Caritasverbandes Hagen verantwortlich ist. Realisiert werden kann diese Lesereihe nur dank eines großen Hagener Kooperationsnetzwerkes: Buchhandlung am Rathaus Hagen, Buchhandlung Lesen & Hören, Emil-Schumacher-Museum Hagen, Freiwillige Hände e.V., Hellenisch-Orthodoxe Mission Deutschlands "Der Evangelist Markos" e.V., Integrationsagentur der Arbeiterwohlfahrt UB Hagen-Märkischer Kreis, Integrationsagentur der Diakonie Mark-Ruhr, Interreligiöses Netzwerk Hagen, Jugendring Hagen, Kulturbüro Hagen, Kulturzentrum Pelmke, Planet Future, Stadtbücherei Hagen, Thalia Hagen und VHS Hagen.

Eintritt frei

Kontakt bei etwaigen Fragen: Olav Schröer
 schroeer@caritas-hagen.de

Gemeinsame Lesung mit Journalistin Oyinda Alashe und Aktivist Gianni Jovanovic aus ihrem Buch "Ich, ein Kind der kleinen Mehrheit”

Gianni Jovanovic, Aktivist + Polit-Performer
Der Aktivist Gianni Jovanovic und die Journalistin Ovinda Alashe lesen gemeinsam aus ihrem Buch „Ich, ein Kind der kleinen Mehrheiten".
Darin erzählt Jovanovic aus seinem Leben als Sohn einer Roma- Familie aus Rüsselsheim. Im Alter von 14 Jahren arrangierten seine Eltern seine Zwangsehe, aus der zwei Kinder hervorgehen, bevor er sich mit Anfang 20 als homosexuell outet. Er engagiert sich für die Rechte von Roma und Sinti und ist Gründer des Vereins „Queer Roma"

Oyinda Alashe, Journalistin + Autorin:
Oyindamola Alashe ist Autorin und Journalistin. Sie arbeitet für diverse Print- und Onlinemedien. Zu ihren Kernthemen gehören Inklusion, Bildung, Familie, Gesundheit & Medizin. Außerdem berät sie Unternehmen, Künstler*innen, Aktivist*innen und Vereine bei (Medien-) Projekten und PR-Arbeit. 2022 erschien ihr erstes Buch "Ich, ein Kind der kleinen Mehrheit", in dem sie mit ihrem besten Freund Gianni Jovanovic seine spannende Lebensgeschichte und die Diskriminierungserfahrungen von Sinti*zze und Rom*nja in Deutschland verarbeitet. Ihre Herzensangelegenheit: Antirassistische Arbeit und Diversität in allen Lebensbereichen. Deshalb ist sie eine der Initiator*innen des Projektes „SayNoToFaceism“ und unterstützte das Kollektiv „Colours of Change“. Sie hält unter anderem Workshops zum Thema "diskriminierungssensible Sprache" und führte für das BIPoC-Referat der Universität zu Köln einen Online-Empowerment-Talk, für den sie das Konzept entwickelte. Seit 2022 organisiert und moderiert sie in Köln gemeinsam mit Gianni Jovanovic die interkulturelle Show "WE ART HERE!".

Eintritt frei

Sacha De Ritis & Michela De Amicis (Italien)
Querflöte und Klavier

In dem Programm der beiden Italiener findet man ein Werk des großen Kompositionstalentes Cécile Chaminade (1857-1944). Ihre erste Komposition veröffentlichte sie bereits im Alter von 12 Jahren. Georges Bizet, ein Freund der Familie, prophezeite ihr eine große Zukunft. Das Flötenkonzert, das 1902 für Flöte und Klavier komponiert und später für Flöte und Orchester bearbeitet wurde, war eine Auftragskomposition vom Pariser Konservatorium, um eine besondere Herausforderung an die Studenten der Querflöte zu stellen. Weitere Werke des Abends sind von den Komponisten Karg Elert und Giacomo Puccini.
Bereits in sehr jungen Jahren schließt Michela De Amicis ihr Klavierstudium mit Bravour am Konservatorium "Giordano" von Foggia unter der Leitung von Professor Rachele Marchegiani ab.
2005 erhielt sie eine Auszeichnung „in Anerkennung der Verbreitung von
Cultura Italiana“ der Dante Alighieri Society of Massachusetts.
Der Flötist Sacha De Ritis begann schon in jungen Jahren mit dem Flötenunterricht bei Sandro Carbone am Konservatorium "Luisa D'Annunzio" in Pescara den er mit Auszeichnung abschloss.
Als Konzertsolist ist er in den größten nationalen und internationalen Konzertsälen zu Hause.
Er hat für Naxos America eine CD mit Ausschnitten aus den schönsten italienischen Opern aufgenommen.

Eintritt frei.

The Virtuosity of Swing

Swing à la Django ist eine einzigartige und virtuose Band aus Budapest.

Gemeinsam haben die Musiker eine unverwechselbare Mischung von Stilen geschaffen, indem sie Popmusik mit authentischer Balkan-Folkmusik, französischem Manouche-Swing und argentinischem Bossa nova zusammenbringen – das Ergebnis ist ein einzigartiger Stil: der Django-Pop!

In den letzten zwei Jahren haben die Hits von Swing à la Django die Playlists der großen Radiosender in Ungarn und international erobert und Millionen Abrufe auf Streamingdiensten erreicht. 2019 spielten sie mit dem „Teufelsgeiger“ Roby Lakatos im Musikverein in Wien, in Peking und in Soho, London.
Swing à la Django spielt authentischen „Gipsy“-Swing, Django-Pop, New-Wave-Pop, Django-Swing oder covert bekannte Songs. Die Mitglieder von Swing à la Django haben mit Künstlern wie Stochelo Rosenberg, Sting, Zubin Mehta, Andrea Bocelli und Roby Lakatos gearbeitet. Besondere Highlights ihrer bisherigen Karriere waren die Auftritte in der New Yorker Carnegie Hall, in der Opera Hong Kong, in der Londoner Royal Albert Hall, beim Montreux Jazz Festival sowie beim Montreal International Jazz Festival.

Eintritt frei

Ein „Exlibris“ ist ein persönlicher Buchstempel, der den Besitzer/ die Besitzerin des Buches kennzeichnet. Für die Sammler-Familie Lepke schuf Emil Schumacher ein solches Exlibris, das noch bis zum 30. Juli in der Ausstellung „Emil Schumacher – Das frühe Werk und die Sammlung Lepke“ zu sehen ist. Die offene Werkstatt lädt unter fachkundiger, altersgerechter Anleitung ein, ein persönliches Exlibris zu gestalten. Dabei wird vermittelt, wie ein Motiv erstellt, ein Druckstock angelegt und damit gedruckt wird. Es werden keine Vorkenntnisse benötigt.

Der Karneval der Tiere
Schnittstelle zwischen Klassischer Musik und Popkultur


Im Jahr des 100. Todestages des französischen Komponisten Camille Saint-Säens haben sich die Musiker des Chronatic Quartett mit dessen wohl bekanntestem und beliebtestem Werk, dem „Karneval der Tiere“, auseinandergesetzt und die Orchestersuite für ihre ungewöhnliche Bandbesetzung - Geige, Klavier, Bass und Schlagzeug - umgeschrieben. Dabei adaptieren sie die Stücke des Originals nicht eins zu eins, sondern geben jedem in der Suite repräsentierten Tier eine eigene kompositorische Interpretation mit. Die tierischen Karnevalsgäste - Kängurus, Fische, Schildkröten, Löwen, Hühner und viele mehr - sind eine augenzwinkernde Persiflage auf Saint-Säens Komponisten-Kollegen. Das 2017 gegründete Chronatic Quartett bewegt sich auf der Schnittstelle zwischen klassischer Musik und Popkultur. In ihrer ungewöhnlichen Besetzung (Klavier/Bass/Violine/Schlagzeug) erfassen die vier Musiker große Werke der Klassik neu und interpretieren, zitieren und rekomponieren diese auf eigene, zeitgemäße Weise. Ein Konzert in der Schnittstelle zwischen Tradition, Moderne, Klassik, Pop & Jazz.

Eintritt frei

Nathalia Milstein (Klavier)

Franz Schubert: Sonate in B-Dur D 575
César Franck: Prélude, Choral und Fuge FWV 21
Sergei Rachmaninow: Études-Tableaux op. 39

Im Alter von 14 Jahren wurde Nathalia Milstein am Genfer Konservatorium unter anderem von ihrem Vater Serguei Milstein ausgebildet. Später studierte sie in Berlin an der Barenboim-Said Akademie, zunächst bei Nelson Goerner und dann bei András Schiff. Ihre internationale Karriere begann, als sie 2015 den Dublin International Piano Competition gewann und fortan in den großen Sälen der Welt auftrat – auch in der Carnegie Hall in New York und der Wigmore Hall in London. Ein Kritiker lobte ihre „bemerkenswert natürliche Musikalität“ und eine „Sensibilität von großer Finesse“. Und die wird sie sicherlich auch bei ihrem Debüt beim Klavier-Festival Ruhr zeigen können, bei dem sie sich mit Schuberts großer B-Dur-Sonate, Francks feinsinnigen Präludium, Choral und Fuge und Rachmaninows im Exil entstandenen Études-Tableaux präsentiert. Letztere sind inspiriert von den verschiedensten Bildern, Meeresstimmung, Jahrmarktszenen, aber auch ein Trauermarsch sind zu hören. Ein wahres Wechselbad der Gefühle!

Eintritt € 45,-/€ 35,-/€ 25,-
Karten sind erhältlich beim Klavier-Festival Ruhr

Europäische Meisterwerke für Violoncello & Klavier
Eine musikalische Reise durch Europa

Mit ansteckender Spielfreude nehmen Felicitas Stephan (Cello) und Cecilia Novarino (Klavier) aus Turin ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise durch Europa. Sie lernten sich 2016 an der Osterakademie in Cervo/Ligurien kennen. Seitdem begeistern die beiden Musikerinnen das Publikum mit ihren Interpretationen bedeutender Werke aus ganz Europa. In ihrem Programm findet man die große bedeutende französische Kompositionsprofessorin Nadia Boulanger, den spanischen Komponisten Manuel de Falla, einen wunderschönen Choral von Johann Sebastian Bach, die interessanten Werke des Schweizer Komponisten Ernest Bloch, der erst in Amerika bekannt wurde, die Rumänischen Tänze des Ungarn Béla Bartók und die Tangos des Argentiniers Astor Piazzolla, dessen Wurzeln in Italien sind. Gemeinsam ist den Musikerinnen ihr emotionales Spiel, dass sie zu sensiblen Künstlerinnen, die vom Publikum geschätzt und geliebt werden.

Eintritt frei

I love Paris
Chanson und Jazzstandards aus Frankreich

Mit seinem Programm „I love Paris“ verzaubert das Quartett der jungen Sängerin Nina Dahlmann das Publikum mit einer besonderen Auswahl der Jazzgeschichte Frankreichs. Die vier Musiker haben die schönsten Chanson und Jazzstandards aus Frankreich und Paris im Reisegepäck.
Die Inspiration für ihr aktuelles Programm „I love Paris“ nach einem Song von Cole Porter hatte Nina Dahlmann bei ihrem letzten Besuch in Paris.
„Paris inspiriert mich einfach immer wieder aufs Neue und gibt mir musikalische Anregungen zu innovativen Jazzimprovisationen.“
Die junge Sängerin gilt in Fachkreisen als Ausnahmetalent. In zahlreichen Konzerten und auf Festivals hat sie sich in den letzten Jahren bereits einen eindrucksvollen Ruf erworben. Auf dem Take 5 Jazzfestival ist Nina Dahlmann ein gern gesehener Gast. Aktuell setzt sie ihre musikalische Ausbildung in Jazzgesang an der Folkwang Universität der Künste bei Romy Camerun fort.

Eintritt frei

In Kooperation mit dem Kino Babylon des Kulturzentrums Pelmke präsentieren wir Ihnen zum Thema Mode im Film - Kino Babyolon im ESM "Mode. Macht. Menschen".


D/Kambodsha 2020 (OT: The Conscience of Clothing), Regie: Patrick Kohl, 99 Min., Dokumentarfilmprojekt der Rosa Luxemburg Stiftung, mit Willy Iffland, Helen Fare u. a.

Die Modetrends von heute sind der Müll von morgen. Der Kon sum steigt rasant. Aber dennoch: Mode ist menschlich. Individualität, Kreativität, Persönlichkeit, Vorlieben, Stil – all das macht uns aus. Doch es macht uns auch anfällig für Manipulation. Kann es einen Ausweg aus der Ressourcen-Verschwendungssucht geben? Welche Rolle spielt jede*r Einzelne von uns und gibt es eine individuelleVerantwortung für die Bedingungen entlang der Lieferkette?

In Kambodscha arbeiten drei Millionen Menschen täglich, um Textilien und Bekleidungsstücke für den Weltmarkt zu produzieren. Ihr Werk macht 70 % des gesamten Exportvolumens des Landes aus. Seit Jahren machen Menschenrechtsorganisationen auf prekäre Arbeitsbedingungen entlang der Lieferketten der Textilindustrie aufmerksam. Welche Machtbeziehungen und strukturellen Probleme existieren, was die Modeindustrie für die Menschen in den Produktionsländern bedeutet und was jede*r Einzelne tun kann, um diese Bedingungen zu verbessern, beleuchtet Regisseur Patrick Kohl in dieser wichtigen Dokumentation.

Eintritt: 8 €
Reservierungen: T +49 2331 / 33 69 67 oder kino@pelmke.de

 Download: Flyer Mode im Film - Kino Babylon im ESM

In Kooperation mit dem Kino Babylon des Kulturzentrums Pelmke präsentieren wir Ihnen zum Thema Mode im Film - Kino Babyolon im ESM "Yves Saint Laurent".

Frankreich 2013 Regie: Jalil Lespert, 101 Min., mit Pierre Niney, Gulliaume Gallienne, Charlotte Le Bon, Laura Smet, Marie De Villepin, Nicolai Kinski u. a.

Er liebte das Schöne, alles andere war Nebensache. Yves Saint Laurent (1936–2008), legendärer französischer Modedesigner – ihm setzt Jalil Lespert in seinem gleichnamigen Film ein Denkmal. Nicht unkritisch, aber vor allem von großer Verehrung für Leben und Werk des Modeschöpfers getragen, gelingt Lespert nicht zuletzt dank der beiden herausragenden Hauptdarsteller ein sehr atmosphärischer Film. Pierre Bergé (1930–2017) als langjähriger Partner Saint Laurents – der im
Film ebenfalls porträtiert wird – autorisierte den Film, der in der Kritik jedoch nicht unumstritten ist.

Eintritt: 8 €
Reservierungen: T +49 2331 / 33 69 67 oder kino@pelmke.de

 Download: Flyer Mode im Film - Kino Babylon im ESM

In Kooperation mit dem Kino Babylon des Kulturzentrums Pelmke präsentieren wir Ihnen zum Thema Mode im Film - Kino Babyolon im ESM "Frühstück bei Tiffany".

USA 1961, Regie: Blake Edwards, Drehbuch: Truman Capote, 91 Min., mit Audrey Hepburn George Peppard Patricia Nealu. a.

Holly Golightley verbirgt ihre Vergangenheit gekonnt vor anderen, zuweilen auch vor sich selbst und widmet sich lieber den schönen Dingen des Lebens. Sie schwelgt in luxuriösem Ambiente als wenn sie ihr jetziges Dasein bereits mit der Muttermilch eingesogen hätte. Auf den Feiern der New Yorker High Society gelingt es ihr auf wunderbare Weise, die Leichtigkeit eines Partygirls auszustrahlen. Insgeheim sucht sie einen reichen Ehemann. Doch ausgerechnet der mittellose Schriftsteller Paul Varjak gewinnt langsam ihr Herz. Sie erteilt ihm aber eine Abfuhr und willigt stattdessen ein, den wohlhabenden Großgrundbesitzer José da Silva Pereira zu ehelichen. Doch dann taucht ihr Ex-Ehemann auf und Paul erfährt, dass Hollys Name eigentlich Lula Mae Barnes ist.

Ab 11:30 Uhr laden wir bei Croissants, Kaffee und Sekt zur Matinee in das Auditorium des Emil Schumacher Museums ein.

Eintritt: 8 €

 Download: Flyer Mode im Film - Kino Babylon im ESM

Chopin Klavierabend
Chopin, Tschaikosky und Fanny Mendelssohn

Die preisgekrönte Pianistin Sandra Landini aus Pisa wird mit einer herrlichen Leichtigkeit, die den Frühling bereits erahnen lässt, im ESM für uns spielen.
Sie begann ihre musikalische Ausbildung unter der Anleitung ihrer Mutter und bestand ihr Klavier-Diplom am L. Cherubini Konservatorium in Florenz mit der Auszeichnung „summa cum laude“. Ein Aufbaustudium in Perugia und Livorno folgte.
Sandra Landini etablierte sich als große Pianistin, als sie noch sehr jung war, da sie in mehreren nationalen Klavierwettbewerben in Genua, Savona, Pompeji, Pisa, Livorno, Rimini, Brindisi und Ravenna erste Preise und Stipendien erhielt.
Ihre große Liebe gilt Frédéric Chopin, mit dessen Werken sie eine hervorragende CD bei Phoenix Classics eingespielt hat.
Freuen Sie sich auf einen Konzertabend im ESM mit einer herausragenden Künstlerin und erleben Sie, wie große Kompositionen der Klaviermusik von Chopin, Tschaikowski und Fanny Mendelssohn mit italienischem Temperament interpretiert werden!

Eintritt frei

Im Jahr 1853 verbrachte der zwanzigjährige Johannes Brahms vier Wochen bei Robert und Clara Schumann in Düsseldorf. In der viel gelesenen "Neuen Zeitschrift für Musik" verkündete Robert die Größe des jungen Komponisten und machte ihn über Nacht berühmt. Als Robert nach einem Selbstmordversuch in eine Heilanstalt eingewiesen wurde, stand Brahms sogleich Clara bei und besuchte Robert häufig im Sanatorium. Er wurde ein enger Freund — und vielleicht noch mehr.

Bald nach Roberts Tod 1856 gingen Johannes und Clara ihre eigenen Wege, blieben aber weiterhin treue Freunde. Clara war immer bereit, seine neuesten Kompositionen zu spielen. Brahms heiratete nie und Clara heiratete nie wieder. Brahms starb elf Monate nach Clara Schumann.

Clara Schumann war eine ausgezeichnete Pianistin und Komponistin, deren Karriere als Wunderkind begann und die sechs Jahrzehnte lang auf den wichtigsten Bühnen Europas spielte. Dieses Konzert stellt die Lieder von Clara Schumann in den Mittelpunkt der Werke der beiden Männer, die ihr am nächsten standen.

EVELYN KRAHE, Altistin
YAN VAIGOT, Violoncello
AMY TARANTINO-TRAFTON, Klavier

MUSIK VON:
ROBERT SCHUMANN
CLARA SCHUMANN
JOHANNES BRAHMS

Eintritt € 15,-
Reservierungen unter info@esmh.de

In Kooperation mit dem Kino Babylon des Kulturzentrums Pelmke präsentieren wir Ihnen zum Thema Mode im Film - Kino Babyolon im ESM "Martin Margiela - Mythos der Mode?".

Deutschland, Frankreich, Belgien 2019, Regie: Reiner Holzemer, Dokumentarfilm, 91 Min.

MARTIN MARGIELA – MYTHOS DER MODE ist das einzigartige Porträt des größten Mythos der Modegeschichte. Der Designer inspiriert auch heute noch viele seiner jüngeren Kollegen, aber kaum jemand kennt sein Gesicht. Er bleibt ein wahres Rätsel. Martin Margiela erzählt „in his own words“ Stationen seiner Karriere und Momente aus seiner Jugend. Regisseur und Produzent Reiner Holzemer bringt Margiela dazu uns zu erzählen, was ihn zur Gründung von Maison Martin Margiela bewogen hat, um nach 20 Jahren und 41 provokativen Kollektionen seinen Lebensweg zu ändern und die Modewelt ohne öffentliche Ankündigung zu verlassen. Dem Regisseur gelingt ein faszinierendes Porträt des „Banksy of Fashion“: Die Hände und die Stimme des Designers beschreiben die bis jetzt unbekannte persönliche Geschichte eines Mannes, dessen Werk Teil unseres Alltags und unseres kulturellen Hintergrunds geworden ist. Der Film enthält unter anderem Interviews mit Jean Paul Gaultier, Carine Roitfeld, der Trendforscherin Lidewij Edelkoort, der Modekritikerin Cathy Horyn und dem Modehistoriker Olivier Saillard.

Eintritt: 8 €
Reservierungen: T +49 2331 / 33 69 67 oder kino@pelmke.de

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Weihnachtskonzert
DIMA - Yes or No

Der ukrainische Trompeter Dima Telmanov verzaubert mit seinen Kompositionen und Arrangements die Jazzwelt. Wer die ersten Töne des Albums „Yes or No“ hört wird begeistert sein. Bei den Improvisationen ist die unbändige Spielfreude sofort zu spüren.
2021 war Telmanov „Artist in Residence“ beim internationalen Jazzfestival Take 5. Was 2005 zum ersten Take 5 Jazz am Hellweg Festival mit dem East West Quartett in Hagen begann, ist heute ein Sextett, das im Kern immer noch aus den Musikern der damaligen Formation besteht.
Mit der gerade erschienenen CD „Yes or No“ erklingen die Werke in einem wahrhaften Klangrausch.

Dimitrij Telmanov (Trompete), Vadim Neselovsky (Klavier), Benny Mokross (Schlagzeug), Uli Bär (Kontrabass), Patrick Porsch (Tenor-Saxophon), Paul Lüpfert (Posaune).

Eintritt € 20,-

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In Kooperation mit dem Kino Babylon des Kulturzentrums Pelmke präsentieren wir Ihnen zum Thema Mode im Film - Kino Babyolon im ESM "Mrs. Harris und ein Kleid von Dior"
 im Kino Babylon

USA 2022, Regie: Anthony Fabian, mit Isabelle Huppert, Lesley Manville, Jason Isaacs, Lambert Wilson, Alba Baptista, Lucas Bravo u. a.

Als ihr Blick auf eine exklusive Haute-Couture-Robe von Christian Dior fällt, ist es um Ada Harris geschehen. Eigentlich ist Mode nicht das Ding der verwitweten Frau, die sich im London der 1950er als Haushaltskraft über Wasser hält. Aber sie beschließt, selbst ein solches Kleid besitzen zu müssen. Auch wenn das bedeutet, dass sie noch härter arbeiten und vielleicht auch hungern muss, damit sie sich ihren Traum erfüllen kann. Ganz so einfach, wie Ada dachte, ist es aber nicht, Zugang zum Hause Dior in Paris gewährt zu bekommen ... Nach einer 1958 veröffentlichten Novelle von Paul Gallico, die Regisseur Anthony Fabian in einer visuell berauschenden, emotional berührenden Kinofassung vorlegt, die bezaubernder nicht sein könnte.

Eintritt: 8 €
Reservierungen: T +49 2331 / 33 69 67 oder kino@pelmke.de

 Download: Flyer Mode im Film - Kino Babylon im ESM

"Lasset uns frohlocken"
Alte und neue Lieder zu Weihnachten – auch zum Mitsingen

Der Chor wird in dem rund einstündigen Konzert neue und bekannte Weihnachtslieder a capella vortragen und in einem zweiten Teil das Publikum zum Mitsingen einladen. Auf dem Programm stehen auch zwei Uraufführungen bekannter weihnachtlicher Weisen in neuer Vertonung.
Im Anschluss lädt der Chor zur Begegnung und zum Austausch ein.

Eintritt frei

Cello & Klavier
Pauline Stephan(Violoncello), Olha Kuzmina (Klavier)

Pauline Stephan, Cellistin aus Unna, und Olha Kuzmina, Pianis tin aus Kiew, lernten sich 2021 beim Studium am Konservatorium in Turin, Italien, kennen.
Zu einer Zeit, wo Europa mit einem Krieg innerhalb seiner Grenzen konfrontiert ist, zeigt sich, dass junge Menschen und insbesondere Musiker:innen den Wunsch haben, sich über Grenzen hinaus zu finden, um trotz allem gemeinsam neue Projekte zu beginnen. Im Emil Schumacher Museum präsentieren sie ein facettenreiches Programm mit Werken von Beethoven und Schostakowitsch.

Eintritt frei

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Argentinien - Tango & more
Jorge Andrés Bosso (Violoncello), Ivana Zecca,(Klarinette;), Davide Vendramin (Bandoneòn), Paolo Badiin (Kontrabbass)

Das Ensemble BossoConcept als Tangokonzert zu bezeichnen, würde in die Irre führen, meinte die Zeitung Libertà auf dem Summer Jazz Festival in Piacenza. Es handelt sich um stark evokative und filmische Kompositionen, die keinem Genre zuzuordnen sind. Es beginnt mit dem Tango, seinen Stimmungen, Schatten und Vertiefungen, und endet beim Jazz. Mit zwei Worten: zeitgenössische Musik – lebendig, präsent, pulsierend, brillant. „Der Tango ist uralt und wird modern, wenn sein Licht einen ovalen Horizont berührt“ so Jorge Andrés Bosso. Dass der argentinische Komponist und Cellist Jorge Andrés Bosso zum „Celloherbst am Hellweg“ mit seinem aktuellen Ensemble aus Italien nach Hagen in das ESM angereist kommt, gleicht einer Sensation.

Eintritt frei

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Statt einem großen Orchester präsentieren zwei Pianistinnen die »Rhapsody in Blue« von Georg Gershwin. Peixi Wu arrangiert in ihrer Fassung eine Kombination aus analogem Piano und digitalen Elementen, auch Bach und Mozart werden zu hören sein. Die Cross Over-Musik läßt in ihrer Spannbreite viele Farben lebendig werden – knüpft Verbindungen von gestern zu heute und morgen – von China nach Europa und Amerika ….

Peixi Wu – Piano und Arrangement
Huijing Han – Piano

Eintritt € 15
Karten sind an der Abendkasse erhältlich
Reservierung unter info@esmh.de

ImPuls: Politischer Salon Hagen ist eine Veranstaltung der FernUniversität in Hagen in Kooperation mit dem Theater Hagen und dem Emil Schumacher Museum Hagen. Auf Grundlage von literarischen, wissenschaftlichen und journalistischen Publikationen werden hier aktuelle gesellschaftsrelevante Themen mit der Stadtgesellschaft diskutiert. Schirmherr ist Andreas Meyer-Lauber, Hochschulratsmitglied der FernUniversität in Hagen.

Russlands Krieg gegen die Ukraine -
Entstehung, Bedeutung und Auswege

Podiumsteilnehmer/-innen:
Prof. Dr. Felix Ackermann, FernUniversität in Hagen
Natalia Keller, Stadt Hagen
Prof. i.R. Dr. Hajo Schmidt, FernUniversität in Hagen

Moderation:
Andreas Meyer-Lauber, Schirmherr des Politischen Salons

 Programm der Veranstaltung
 Anmeldung

Cello & Klavier
Camilla Patria (Violoncello) & Elena Ballario (Klavier)

Mutter und Tochter spannen einen großen Bogen als internationale Spitzenmusikerinnen – beide erfolgreich in Italien und Europa. Sie präsentieren auf höchstem Niveau russische, französische und spanische Kompositionen, die alle Klassikfans begeis-tern werden. Es ist immer wieder ein Erlebnis, wenn Menschen mit Saiten und Tasten Träume wahr werden lassen.

Eintritt frei

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Fado, Folk, Pop & Klassik
Biel Fiol (Violoncello) & Carme Gari (Gesang)

Als Anfang Februar vergangenen Jahres das erste Album endlich fertig war, packte die beiden die Nervosität. Was würden die Puristen, die ja nun einen nicht gerade geringen Anteil des Klassikpublikums ausmachen, dazu sagen? Ein Cellist mit Loop-Pedal und eine Sopranistin, die klassische Stücke, Jazz, Fado und traditionelle mallorquinische Musik verbinden. Konnte das Konzept Voicello aufgehen? Dabei sehen Carme Garí und Biel Fiol keinesfalls aus wie Revoluzzer. Es sind freundliche, junge Menschen Anfang 30. Sie aus Palma, er aus Felanitx. Seit wenigen Jahren sind sie ein Paar. Beide sind am Konservatorium ausgebildete Musiker.

Eintritt frei

 Download: Flyer 2/2022

Neben 'Third Choice - Vortex' präsentieren werden Fragmente aus Live Performances und Tanzkurzfilme.
Third Choice - Vortex ist eine multidisziplinäre, genreübergreifende Kreation, die sich an der Schnittstelle von Theater, Tanz und Film befindet und von einer persönlichen Erinnerung inspiriert ist. Eine Erinnerung an einen Ort, der einen Übergang zwischen den Ebenen der menschlichen Erfahrungen widerspiegelt. Die Authentizität eines Individuums wird präsentiert und in den Mittelpunkt gestellt. Die Kreation erforscht die Unterthemen Identitätsbildung, Gender, Sehnsucht nach Zugehörigkeit und Verbindung zu anderen, in Bezug auf Stereotypen in unserer Gesellschaft. Auch die Einsamkeit eines Individuums ist Thema, neben den distanzierten und systematischen Kommunikationsmitteln der Medien. Es werden Aspekte erforscht, die die Verbindung zwischen den Gesten des täglichen Lebens und ihren körperlich-expressiven Motiven, dem Individualismus und den persönlichen charakteristischen Ausdrücken, darstellen.

Tickets unter: ticket@wdtanztheater.de

Regisseur, Texter, Choreographie, Konzept, Musikbearbeitung:
Sagi Amir Gross
Darsteller/innen: Aymeric Aude, Simona Dammicco, Filippo Franzese Elpida
Voryas, Amy van Weert
Management: Jozsef Csaba Hajzer
Produktionsleiter: Thomas Seidel
Produktion: Ina Topeters
Kontakt: presse@wdtanztheater.de

Komponist: Gérard Grisey (1946-1998) - Frankreich
Vortex Temporum (1995) für sechs Instrumente

Choreograf: Sagí Amir Gross - WestDeutsches Tanztheater

„Ein Ton wird zur Klangfarbe, ein Akkord zum Spektralkomplex und ein Rhythmus zu einer Welle von unvorhersehbaren Dauern.“ Mit diesen Worten umschrieb der Komponist Gérard Grisey die Klangauffassung der „Musique spectrale“, die sich Anfang der 70er-Jahre im Umkreis des Pariser Forschungsinstitutes IRCAM und des Ensembles L'Itinéraire herausbildete und als eine der bedeutendsten Gegenwartsströmungen der Neuen Musik gilt.
musica assoluta spielt das bedeutende Werk ”Vortex Temporum“ von Gérard Grisey in einer Tanz- und Bewegungsperformance, die das Publikum in behutsamer Weise mit einbezieht und die klassische Konzertanordnung zugunsten einer körperlich-geistigen Gesamterfahrung aller Beteiligten aufbricht. Die unterschiedlichen Facetten des „Zeitenwirbels“, in dem das Individuum Spielball der Ereignisse ist, werden in stilisierter Form dargestellt.

"Meine Beziehung zu Musik ist von Klein auf symbiotisch. Ich sehe mich selbst als Maler von Musik und meine Choreographien als Bewegungsgemälde. Durch meine Ton-Farb-Synästhesie verknüpft sich seit meiner Kindheit die Umsetzung von Musik intensiv mit Farben. In meinem Kopf kann ich die Struktur der Musik buchstäblich sehen."
Sagí Amir Gross

Duo Casals
Felicitas Stephan (Violoncello) & Juan Carlos Nawarro (Gitarre)

Auf seiner musikalischen Reise durch Spanien und Lateinamerika gelingt es dem Duo Casals, den Zauber einer Nacht in einem spanischen Garten entstehen zu lassen durch ein Klangfarbenspektrum, das in der Kammermusik seinesgleichen sucht. Die Zuhörer erwartet ein besonders faszinierendes Konzerterlebnis, das durch die Kombination von gezupften und gestrichenen Tönen von Cello und Gitarre entsteht. Das Duo Casals ist in der Klassik zuhause, aber mit einer Seele, die Lateinamerikanisches spürt. In ihrem neuen Programm stellen Felicitas Stephan (Violoncello) und Juan Carlos Arancibia Navarro (Gitarre) vor allem lateinamerikanische und spanische Musikperlen vor, die sowohl von der klassischen Tradition als auch von der vielfältigen Volksmusik beeinflusst sind. Denn früher wie heute gilt: Musik kennt keine Grenzen und die Welt der Musik ist universell.

Eintritt frei
Anmeldung ist nicht mehr erforderlich.

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Fünf Nocturnes von Frédéric Chopin und
„Carnaval“ Op.9 von Robert Schumann

Es war ein Tag im Juni 1836 – der Komponist Robert Schumann schwärmte, dass alles, was Chopin berühre, Gestalt und Geist annehme. Somit pries er sowohl die Grazie als auch die Verbindlichkeit der Komposition Chopins und bewunderte des Weiteren, wie dieser, hier verhüllend und dort entschleiernd, seine Gedanken entwickelte.

Mit höchster Leidenschaft spielt Huijing Han während ihrer Matinée im Hagener Emil Schumacher Museum die renommierten ,,Nocturnes“, komponiert von Frédéric Chopin, sowie ,,Carnaval“ von Robert Schumann. Die beiden Pianisten und Komponisten verbindet das gemeinsame Geburtsjahr 1810.

Am Ende des Jahres 1833 fand sich in Leipzig jeden Abend zufällig eine Gruppe jüngerer Musiker zusammen, die einen künstlerischen und musikalischen Austausch mit Gleichgesinnten suchten. Daraus hervorgehend, rief Schumann die sogenannten ,,Davidsbündler“ ins Leben, ein geistiger Künstlerkreis, der ideell um verehrte und bereits verstorbene Künstler erweitert wurde. Ihnen zugedachte Phantasienamen kennzeichneten ihre Mitgliedschaft. Vor diesem musischen Hintergrund verewigte Schumann einige der Mitglieder, indem er den Kompositionen in seinem Opus ,,Carnaval“ Titel nach diesen Phantasienamen zudachte.

Die Pianistin Huijing Han wird das Konzert moderieren und die Stücke erläutern und weitere Geschichten in ihrem Konzert offenbaren...

Eintritt € 15
Karten sind erhältlich an der Abendkasse.

Dafür spielt:
Klavierquintett Pangea
Jeehyun Lee – Violine
Marcelo Albuja - Violine
Daniel Espinoza – Viola
Dimitris Karagiannakidis – Violoncello
Ignacio González – Klavier

Das Klavierquintett Pangea vermittelt ein großes, eindrucksvolles und fast orchestrales Klangerlebnis. Der warme Ton der vier Streichinstrumente wird durch den klanglichen Reichtum des Klaviers ergänzt, was alle großen Komponisten zu schätzen wussten. Nicht zufällig haben beispielsweise Brahms, Schumann, Franck und Dvořak einige ihrer legendären Werke dieser Besetzung gewidmet. Die Mitglieder des Pangea Klavierquintetts sind freischaffende Künstler*innen mit Wohnsitz in Nordrhein-Westfalen. Aus fünf Ländern und drei Kontinenten kommend haben sie sich an der Musikhochschule Münster kennengelernt und spielen seit 2021 zusammen Kammermusik.

W. A. Mozart (1756-1791) – Divertimento D-Dur für Streicher KV 136
J. Brahms (1833-1897) - Klavierquintett f-Moll Op. 34


Eintritt € 20
Karten sind an der Abendkasse erhältlich.


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Das Emil Schumacher Museum freut sich ganz besonders, den in Zagreb lebenden und international auftretenden Gittaristen Edin Karamazov für ein Konzert in Hagen, am Donnerstag, dem 19. Mai, ab 18 Uhr, ankündigen zu dürfen. Anmeldungen sind nicht erforderlich. Der Eintritt ist frei.

Karamazov, 1965 geboren, studierte bei Hopkinson Smith an der Schola Cantorum Basiliensis in der Schweiz. Er arbeitete zusammen mit Ensembles wie Hesperion, L'Arpeggiata, Hilliard Ensemble, Mala Punica, Orpheus Chamber Orchestra und mit Künstlern wie Andreas Scholl, Maria Cristina Kiehr und Arianna Savall. 2006 veröffentlichte der musikalische Grenzgänger zusammen mit dem Rockmusiker und Sänger Sting ein Album mit dem Titel "Songs from the Labyrinth" mit Liedern des englischen Komponisten John Dowland (1563–1626). Die CD, die im Oktober des Jahres bei der Deutschen Grammophon erschien, beinhaltet überwiegend Gesang zur Laute, aber auch Instrumentalstücke. Am 4. und 9. Oktober 2006 fanden in London und New York Konzerte statt, in denen Edin Karamazov und Sting zusammen mit dem Gesangsensemble "Stile antico" erstmals das Album live vorstellten. Das Londoner Konzert in der Kirche St. Luke’s wurde von BBC Radio 3 aufgezeichnet. Am 23. Oktober 2006 gab es auch in Berlin ein Konzert mit diesem Programm. Im Februar und März 2007 begleitete Edin Karamazov Sting auf einer vierwöchige Europatour, die unter anderem nach Deutschland führte.

2018 entstand ein freundschaftlicher Kontakt zwischen dem Emil Schumacher Museum und dem Musikproduzenten Daniel Vukov, der damals eine Auftakt-Reihe von fünf CD-Alben herausbrachte – vier davon Co-produziert von Edin Karamazov. Die CDs sowie eine Schallplatte, tontechnisch aufwändig produziert, wurden entsprechend des hohen musikalischen Anspruchs für die Gestaltung der Booklets mit Motiven von Emil Schumacher ausgestattet. Ein Jahr nach dem Tod des Stifters der Emil Schumacher Stiftung ist das Konzert Edin Karamazovs dem Künstlersohn Dr. Ulrich Schumacher gewidmet.

Das von Edin Karamazov eigens zusammengestellte Programm des Konzertes führt mit Kompositionen von Johann Sebastian Bach (1685 – 1750), Fernando Sor (getauft 1778 – 1839), Francisco Mignone (Brasilien, 1897 – 1986) und Leo Brouwer (Kuba, *1939) vom 18. Jahrhundert über 19. und 20. Jahrhundert durch vier jahrhunderte bis in die Gegenwart. Die Kompositionen von Bach für Violoncello wurden von Karamazov für das Spiel mit der Gitarre neu arrangiert:

Johann Sebastian Bach : Cello Suite no.2
- Prelude
- Allemande
- Courante
- Sarabande
- Menuett
- Gigue

Fernando Sor:
– Variations de Mozart op.9

Francisco Mignone:
– Tres Valsas Brasileiras

Leo Brouwer: El Decameron Negro
- El arpa del guerrero
- La huida de los amantes por el valle de los ecos
- Balada de la doncella enamorada

Eintritt frei.

Maurizio Moretta, Klavier

Maurizio Moretta kommt als musikalischer Botschafter aus der Lombardei nach Hagen. Der preisgekrönte italienische Pianist aus Como ist auf den Konzertbühnen weltweit ein gern gesehener Gast und wird für seine technische Virtuosität und große musikalische Gestaltungskraft gefeiert. Er liefert den Beweis, dass klassische Musik sehr lebendig und verführerisch sein kann. Sein musikalischer Instinkt ist ein Schatz, es ist ein Instinkt, der vom ersten Moment an fasziniert und die Zuhörer in den Bann zieht. Moretta spielt mit einer musikalischen Intensität, die in heutigen Konzertsälen kaum zu finden ist. Seine Interpretationen lassen das Publikum staunen. In Hagen spielt er u.a. Werke von Paradisi, Scarlatti und das berühmte „Le Lac de Come“ von Galos.

Eintritt frei
Anmeldung ist erforderlich unter info@esmh.de oder Telefon 0 23 31 / 30 60 066

HINWEIS zu den aktuellen Corona-Bedingungen: Einlass nur mit Nachweis von zwei Impfungen + Testung (2G+) bzw. dreifach-Impfung (Booster) jeweils in Verbindung mit gültigem Personalausweis.

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Streichquintette von Frank Martin, Germain Tailleferre und George Onslow



Weitere Informationen unter https://www.theaterhagen.de

Benjamin Moser (Klavier)
Liza Ferschtman (Violine)

Sergei Prokofjew: Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 in f-moll op. 80
César Franck: Sonate für Violine und Klavier in A-Dur
Dmitri Schostakowitsch: Präludien op. 34 (Auswahl)

Beim Klavier-Festival Ruhr 2018 spielten Benjamin Moser und Liza Ferschtman gemeinsam mit dem delian::quartett ein fulminantes Konzert mit Werken französischer Komponisten – nun treten der in München geborene Pianist und die niederländische Geigerin als Duo auf. Was sie verbindet, ist die Leidenschaft für ausgefallene Programme und natürlich die Freude am Musizieren mit Freunden und Wegbegleitern. Das scheint ihnen schon in die Wiege gelegt, denn beide stammen aus hochmusikalischen Familien. Liza Ferschtman studierte in Amsterdam und am Curtis Institute of Music in Philadelphia. Heute ist sie nicht nur als Solistin, sondern auch als Programmgestalterin renommierter Festivals und Kammermusikpartnerin etwa von Elisabeth Leonskaja bekannt. Ein Kritiker der New York Times lobte einmal die „Intensität, Reinheit und raffinierte Schönheit“ ihres Spiels. Benjamin Moser tritt bereits zum neunten Mal beim Klavier-Festival Ruhr auf. Internationales Aufsehen erregte er 2007 als Preisträger des Tschaikowsky-Wettbewerbs in Moskau – viele künstlerische Anregungen erhielt er von Dmitri Bashkirov und Alfred Brendel.Ein Duoabend, auf den wir gespannt sein dürfen!

Eintritt € 45,-/€ 35,-/€ 25,-
Karten sind erhältlich beim Klavier-Festival Ruhr

Quartetto Archè
Giovanna Bono, Flöte
Roberto D’Auria, Violine
Tessa Rippo, Viola
Pauline Stephan, Violoncello

Das Quartetto Archè wurde von vier jungen Musiker*innen gegründet, die sich 2021 im Rahmen des Kammermusikstudiums am „Conservatorio Giuseppe Verdi“ in Turin kennengelernt haben. Nach kurzer Zeit entstand der Wunsch, das umfangreiche, wenn auch vielleicht nicht allzu bekannte Repertoire für die seltene Besetzung Flöte und Streichtrio zu erforschen. Durch ihre Energie und ihre Freude am gemeinsamen Musizieren gelingt es den Mitgliedern dieses Ensembles, dem Publikum in ihren Konzerten ihre Begeisterung für diese Musik zu vermitteln.
So entstand ein spannendes, vielfältiges Programm mit Werken von Mozart, Copland und dem amerikanischen Quartett von Dvořák.

Eintritt frei
Anmeldung ist erforderlich unter info@esmh.de oder Telefon 0 23 31 / 30 60 066

HINWEIS zu den aktuellen Corona-Bedingungen: Einlass nur mit Nachweis von zwei Impfungen + Testung (2G+) bzw. dreifach-Impfung (Booster) jeweils in Verbindung mit gültigem Personalausweis.

 Download: Flyer Klassik & Jazz im ESM 1/2022

Musik von Ludwig von Beethoven und Robert Schumann

Ludwig van Beethoven
Cellosonate Nr. Nr. 1 op. 5 F-Dur

Robert Schumann
Klaviertrio Nr. Nr. 1 op. 63 d-Moll

Weitere Informationen unter https://www.theaterhagen.de

Fatjona Maliqi, Klavier

Fatjona Maliqi profiliert sich gerade als Solistin mit einer Vorliebe für ungewöhnliche, anspruchsvolle Programme und beeindruckt dabei "mit Eindringlichkeit und Finesse" (Piano News). Besondere Anerkennung erwarb sie in jüngster Zeit für ihre Darbietung der Goldberg-Variationen von J. S. Bach, die sie spielt, "als wäre alles ganz einfach" (Bonner Generalanzeiger).

Die aus dem Kosovo stammende Pianistin, die bereits als Jugendliche zahlreiche Preise erringen konnte, ist neben internationalen Konzerten mit diversen Soloprogrammen regelmäßig als Solistin sowie als Kammermusikerin in verschiedenen Besetzungen zu hören.

Eintritt frei
Anmeldung ist erforderlich unter info@esmh.de oder Telefon 0 23 31 / 30 60 066

HINWEIS zu den aktuellen Corona-Bedingungen: Einlass nur mit Nachweis von zwei Impfungen + Testung (2G+) bzw. dreifach-Impfung (Booster) jeweils in Verbindung mit gültigem Personalausweis.


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Sämtliche Walzer von Frédéric Chopin










Eintritt € 15
Karten sind erhältliich an der Abendkasse. Es wird um Reservierung gebeten unter info@esmh.de oder telefonisch unter 02331 /3060066

HINWEIS zu den aktuellen Corona-Bedingungen: Einlass nur mit Nachweis von zwei Impfungen + Testung (2G+) bzw. dreifach-Impfung (Booster) jeweils in Verbindung mit gültigem Personalausweis.

Die amerikanische Jazzsängerin Soleil Niklasson ist Musikerin mit Leib und Seele. Sie ist in Chicago geboren und in Los Angeles aufgewachsen. Soleil begann schon sehr früh zu singen und gewann in Zusammenarbeit mit Oscar Brown Jr. Einen Emmy. Im weiteren Verlauf ihrer Karriere stand sie mit Musikern wie Udo Lindenberg, Billy Preston, Rod Stewart und Stan Getz auf der Bühne. Ihre musikalische Kreativität wurzelt in einem Gemisch aus Jazz, R&B, Soul und Latin.

Mittlerweile in Bonn lebend, hat sie sich einen festen Platz in der deutschen Jazzszene ersungen und mit spielt mit namhaften Musikern. Ihr Repertoire reicht von klassischen Standards des American Songbook über einfühlsame Balladen hin zu Soul mit Gänsehautgarantie.

Soleil ist eine spirituelle, temperamentvolle Sängerin, die es vermag, mit ihrer hinreißenden Stimme das Publikum in ihren Bann zu ziehen. Der Unnaer Musiker Uli Bär am Kontrabass, Andreas Griefingholt aus Köln und Sven Bergmann aus Hagen komplettieren das exzellent besetzte Quartett

Eintritt frei
Anmeldung ist erforderlich unter info@esmh.de oder Telefon 0 23 31 / 30 60 066

HINWEIS zu den aktuellen Corona-Bedingungen: Einlass nur mit Nachweis von zwei Impfungen + Testung (2G+) bzw. dreifach-Impfung (Booster) jeweils in Verbindung mit gültigem Personalausweis.

Klassik und Jazz im ESM Weihnachtstango
Tango Ensemble Contrabajando
Die vier Jahreszeiten von Buenos Aires – CD Präsentation

Das Jahr 2021 ist Piazzolla-Jahr, denn 2021 wäre der Vater des Tango Nuevo 100 Jahre alt geworden.

Das international besetzte Tango Ensemble Contrabajando um die Cellistin Felicitas Stephan feiert den 100. Geburtstag des argentinischen Tango-Königs und lässt die Zuhörer eintauchen in den musikalischen Kosmos des bekennenden Jazz- und Bach-Fans Astor Piazzolla: in die Sehnsucht, die Fröhlichkeit, die Eleganz, den Witz und die Virtuosität des Tango Nuevo.

Das Tango-Quintett begeistert mit Spielfreude, Leidenschaft, Emotionen, Kreativität und tiefgründigen Melodien unabhängig von stilistischem Schubladendenken und bezaubert sein Publikum mit einem mitreißenden Programm, das nach Argentinien und in die Hafenkneipen von Buenos Aires führt, von wo der Tango seinen Siegeszug um die Welt antrat.

Seine Heimatstadt Buenos Aires inspirierte Astor Piazzolla zeit seines Lebens und so fasst Piazzolla auch in seinen „Vier Jahreszeiten von Buenos Aires“ das moderne Leben in der Großstadt Buenos Aires, deren Bewohner sich "Porteños" nennen, in Töne.
Was den Stil jener argentinischen Jahreszeiten betrifft, so ist er geprägt von den Klängen des Tangos und des Jazz, von durchaus neutönenden aggressiven Klängen und einer fast bedrohlichen Dramatik, wie sie für Piazzolla typisch sind.

Im Tango Ensemble Contrabajando haben sich fünf leidenschaftliche Musiker*innen zusammengefunden, die auf die Musik Piazzollas eingeschworen sind und mit viel Spielfreude die unterschiedlichen rhythmischen, harmonischen und klanglichen Facetten seiner Werke differenziert zum Schwingen bringen. Die Melancholie von Piazzollas Tango, die pulsierende Energie und die gefühlvolle Eleganz der „Tango Pasión“ macht das Quintett unmittelbar spürbar.

Die Cellistin Felicitas Stephan ist die künstlerische Leiterin des weltweit größten Cellofestivals „Celloherbst am Hellweg“. Traurig sanft, aber auch bestimmend deutlich lässt sie ihr Cello singen.
Sie entlockt ihrem Instrument wunderbare Kantilenen und verleiht damit dem Grundtenor des Tango Nuevo die Dimension und Ausdruckskraft der menschlichen Stimme, das ist einfach großartig. (nrwjazz.net Januar 2020)

Die aus Finnland stammende Akkordeonistin Heidi Luosujärvi vermag es, die dem Tango innewohnende Ambivalenz der Gefühle eindrucksvoll zu vermitteln. Ihr Akkordeon kann frohlocken und jubeln, aber auch wehmütig klagen. Heidi Luosujärvi ist mehrfache Preisträgerin internationaler Wettbewerbe und konzertiert weltweit.

Der Gitarrist Andreas Heuser gilt als einer der wichtigsten deutschen „Weltmusiker“, er ist bekannt als ein musikalischer Brückenbauer zwischen unterschiedlichen Musikkulturen und Stilen. Seit 2003 leitet er das multikulturelle Transorient Orchester, mit dem er 2017 WDR-Jazzpreisträger wurde.
Der einem breiten Publikum durch das Festival „Take5 Jazz am Hellweg“ bekannte Kontrabassist Uli Bär sorgt für ein rhythmusgebendes solides Fundament, zeigt aber auch, dass er seinen Kontrabass überzeugend solistisch spielen kann.

Die russische Pianistin Anna Polomoshnykh studierte an der "Gnesin" Musikhochschule in Moskau und ergänzte ihre klassische Ausbildung mit einem Studium der Jazz-Improvisation. Inzwischen in Deutschland beheimatet, ist sie international gefragt als Liedbegleiterin und Kammermusikerin.

Mit seiner interessanten Besetzung bildet das Ensemble Contrabajando eine Ausnahme in der Ensemble-Landschaft. Eine emotionsbetonte Bereicherung der Musik sollte es von Anfang an sein. Begleiten Sie die Musiker auf ihrer Reise nach Argentinien mit Piazzollas Musik und erleben Sie, wie das Ensemble Contrabajando „Die vier Jahreszeiten von Buenos Aires“ von Astor Piazzolla aufführt.

Eintritt € 20,-
Anmeldung ist erforderlich unter info@esmh.de oder Telefon 0 23 31 / 30 60 066

Ballo di Mantova - Musik und Tans aus Neapel und Palermo
Werke von Scarlatti, Pergolesi, Guido, Falconiero und Pistocchi

gespielt von
- Barockvioline: Magdalena Rozanska
- Barockoboe: Rebecca Bröckel
- Altblockflöte: Inga Vollmer
- Barockcello: Thorid Brandt-Weigand
- Cembalo: Georg Hellebrandt
- Viola: Miachel Lauxmann
- Violoncello: Katrin Geelvink

Weitere Informationen unter https://www.theaterhagen.de

Maurizio di Fulvio Quartett

Das Quartett um den weltweit agierenden Gitarristen Maurizio di Fulvio aus Pescara (Italien) und den sizilianischen Trompeter Gregorio Mangano aus Palermo präsentiert klangvollen italienischen Jazz. Doch auch unbekannte Kompositionen aus Ihrer süditalienischen Heimat haben die beiden italienischen Musiker im Reisegepäck.
Ein Abend mit dem weltweit agierenden Gitarristen Maurizio di Fulvio aus dem tiefen Süden Italiens, di Fulvio stammt aus Pescara, ist ein spannender Jazzabend mit süditalienischem Temperament. Seine Aufführungen gelten als temperamentvoll und energisch, raffiniert und verziert, immer zwischen Tradition und Innovation schwebend. Auf seiner künstlerischen Reise kommen schwarzer Jazz, Latin Jazz, Rock, Schattierungen des Klassikers und die Sensibilitäten eines Interpreten zusammen, der eine solide Technik mit einer ausgeprägten kompositorischen Ader vereint.

In dem sizilianischen Trompeter Gregorio Mangano hat di Fulvio einen Gleichgesinnten gefunden. Klassisch ausgebildet am Musikkonservatorium von Palermo, spielte Mangano zunächst im Orchester des „Teatro Massimo di Palermo, bevor er sich dem Jazz und der Musikimprovisation zuwandte.

Das Publikum ist eingeladen, neue Musik zu hören, eine Musik, die offen und freundlich ist, sich fern von Akademismus hält, in der Gegenwart steht und eine starke Verbindung zur Vergangenheit aufrechterhält.

Eintritt frei
Wir bitten Corona-bedingt um Reservierung mit Angabe des Namens, der Anschrift und Telefonnummer unter info@esmh.de

Nina Dahlmann Quartett

Mit seinem Programm „I love Paris“ verzaubert das Quartett der jungen Sängerin Nina Dahlmann das Publikum mit einer besonderen Auswahl der Jazzgeschichte aus Frankreich. Die vier Musiker haben die schönsten Chanson und Jazzstandards aus Frankreich und Paris im Reisegepäck. Die Inspiration für ihr aktuelles Programm „I love Paris“ nach einem Song von Cole Porter hatte Nina Dahlmann bei ihrem letzten Besuch in Paris.
„Paris inspiriert mich einfach immer wieder aufs Neue und gibt mir musikalische Anregungen zu innovativen Jazzimprovisationen.“
Die junge Sängerin gilt in Fachkreisen als Ausnahmetalent. In zahlreichen Konzerten und auf Festivals hat sie sich in den letzten Jahren bereits einen eindrucksvollen Ruf erworben. Auf dem Take 5 Jazzfestival ist Nina Dahlmann ein gern gesehener Gast.
Nina Dahlmann studierte Jazz Performing Arts an der Musikhochschule Osnabrück bei Romy Camerun, nach einem Studienaufenthalt am Conservatoire de Musique in Lyon/Frankreich bei Jérôme Duvivier setzt sie aktuell ihre musikalische Ausbildung in Jazzgesang an der Folkwang Universität der Künste bei Romy Camerun fort.
Nina Dahlmann hat für ihr Programm „I love Paris“ interessante Musiker eingeladen, die alle entlang des Hellwegs leben und arbeiten: das sind der Pianist Sven Bergmann, der Kontrabassist Uli Bär und Martin Siehoff am Schlagzeug Das Trio hat sich zur Aufgabe gemacht, die Traditionslinie des Hardbop in der Tradition von Kenny Barron weiterzuführen. Die Musik dieses hervorragend aufeinander eingespielten Trios bringt die Leidenschaft dreier Musiker zum Ausdruck, die sich mit Herz und Seele dem Jazz verschrieben haben. Die Klänge, die sie ihren Instrumenten entlocken, entführen das Publikum in eine imaginäre Welt, die die Leichtigkeit des Seins widerspiegelt. Die drei Musiker um Sven Bergmann gehören zu den modernen, lyrisch und rhythmischen spielenden Jazztrios.

An diesem Abend präsentieren die drei exzellenten Musiker gemeinsam mit Nina Dahlmann eine Auswahl an französischen Jazzstandards und Chansons und nehmen ihre Zuhörer mit in einen Kurzurlaub nach Frankreich, in das Land der Liebe und des savoir-vivre.

Eintritt frei
Wir bitten Corona-bedingt um Reservierung mit Angabe des Namens, der Anschrift und Telefonnummer unter info@esmh.de

Eintritt frei
Wir bitten um Anmeldung mit Angabe des Namens, der Anschrift und Telefonnummer unter Sara.walmsley@stadt-hagen.de

Klassik + Jazz im ESM Concerto Italiano
Duo Novalis

Ein hochkarätiger Kammermusikabend erwartet die Zuhörer im Emil Schumacher Museum in Hagen mit dem Duo Novalis aus Italien – Frieder Berthold (Violoncello) und Margherita Santi (Klavier).

Seit seiner Gründung hat das Duo zahlreiche Konzerte gegeben, die vom Publikum ebenso wie von der Kritik (Corriere della Sera, Arena di Verona, Corriere della Sera, WAZ, FAZ, HNA, Das Orchester, CD-Classica etc.) mit Begeisterung aufgenommen wurden. Es ist regelmäßiger Gast vieler internationaler Musikfestivals in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Italien, Russland, Japan und Korea.

Ihre Ausbildung haben die Mitglieder an renommierten Instituten, so z. B. den Musikhochschulen in Köln und Detmold, den Konservatorien von Mailand, Moskau, der Indiana University/Bloomington sowie beim Amadeus Quartett, Borodin Quartett, Orlando Quartett und dem Bartok Quartett erhalten.
Dabei sind die Musiker vor allem durch die Zusammenarbeit mit dem legendären Amadeus Quartett geprägt worden und setzen diese Tradition des bedingungslos auf den richtigen musikalischen Ausdruck bedachten Kammermusikspiels fort.

Neue Musik: ein improvisiertes Stück

Wir legen alle unsere Ideen fest, sodass wir sie nicht verlieren!!

Eintritt frei
Wir bitten um Anmeldung mit Angabe des Namens, der Anschrift und Telefonnummer unter Sara.walmsley@stadt-hagen.de

Musikalische Ideen: Farbe, Klang, Rhythmus und Energie

In dieser Werkstatt kommen drei Musiker*innen des Philharmonischen Orchesters Hagen, um mit uns zu musizieren und unseren musikalischen Ideen Leben einzuhauchen. Die Klangwelten des Schlagzeugs, des Cellos und des Klaviers bereichern unser Farbpalletten, mit denen unsere improvisierten Stücke eine neue Gestalt finden.

Weitere Termine des Workshops:
24.11.
Vernissage: 26.11.

Eintritt frei
Wir bitten um Anmeldung mit Angabe des Namens, der Anschrift und Telefonnummer unter Sara.walmsley@stadt-hagen.de

Streichquartett von Ludwig van Beethoven

gespielt von
- Violine: Ilzoo Park, Yutaka Shimoda
- Viola: Miachel Lauxmann
- Violoncello: Katrin Geelvink

Weitere Informationen unter https://www.theaterhagen.de

Blue Note Jazz Ensemble

Das Blue Note Jazz Ensemble setzt sich zusammen aus internationalen Musikern wie dem italienischen Pianisten Igor Iabichino und dem Schlagzeuger Enzo Cioffi aus Sanremo sowie regionalen Musikern wie Patrick Porsch aus Soest am Saxophon, dem jungen Posaunisten Jona Böbel aus Holzwickede sowie Uli Bär aus Unna am Kontrabass. Allen gemeinsam ist die Liebe zum Jazz und zu eigenen Kompositionen.

Der Trompeter Dmitrij Telmanov steht an diesem Abend mit seinen Kompositionen Im Mittelpunkt. Dmitrij Telmanov (Trompete und Flügelhorn) trifft perfekt den Nerv der Musik: virtuos kraftvoll und zugleich warm und samtig spielt er meisterhaft mit der Ausdruckspalette des Cool Jazz. Seine Interpretationen sind genial und reißen mit. Dabei kopiert Telmanov jedoch nicht, sondern zeigt mit seinem Erfindungsreichtum als Komponist eine ganz und gar eigenständige, exzellente Musikerpersönlichkeit.

Der aus der Ukraine stammende und seit vielen Jahren in Deutschland beheimatete Trompetenvirtuose bekam eine klassische Ausbildung am staatlichen Konservatorium Odessa und absolvierte danach ein Jazz-Studium an der Folkwang Universität Essen. Zahlreiche Künstler der internationalen Jazz-Szene wurden bereits auf ihn aufmerksam. Künstler wie David Friedman, Norma Winston, Matz Mutzke, Peter Kraus, aber auch das Roncalli Royal Orchestra arbeiten gerne mit Dmitrij Telmanov zusammen. Er ist regelmäßig auf Jazz-Festivals wie dem überregional bekannten „Take5 Jazz am Hellweg“ zu Gast und gern gesehenes Mitglied bei unterschiedlichen Jazz-Formationen wie dem East West Quartett, dem Tropical Turn Quartett, dem Acoustic Jazz Quartett und dem Soleil Niklasson Quartett.

Eintritt frei
Wir bitten Corona-bedingt um Reservierung mit Angabe des Namens, der Anschrift und Telefonnummer unter info@esmh.de

Musizierende Menschen: die Kunst der Improvisation

Wir reden jeden Tag miteinander und erachten es nicht als etwas Sonderbares. Musik in Bezug auf Improvisation ist nichts Anderes. Zusammen bauen wir mit Neugier etwas Musikalisches auf!

Weitere Termine des Workshops:
10.11.
24.11.
Vernissage: 26.11.

Eintritt frei
Wir bitten um Anmeldung mit Angabe des Namens, der Anschrift und Telefonnummer unter Sara.walmsley@stadt-hagen.de

Edoardo Bruni - Piano Solo

Einen ganz besonderen Reiz gewinnen Konzertabende, wenn Interpreten mit eigenen Werken hervortreten und so erfrischend moderne Repertoire-Impulse geben.

Edoardo Bruni ist Pianist und Komponist und absolvierte neben seiner musikpraktischen Ausbildung auch philosophische Studien. Darüber hinaus ist er promovierter Musikwissenschaftler – ein echtes Multitalent also, dessen künstlerische Souveränität hörbar auf vielen Fundamenten ruht.
Seine Kompositionen werden sowohl in Italien als auch in Europa in bereits über 150 Konzerten aufgeführt. Der klassisch ausgebildete Konzertpianist und Komponist Edoardo Bruni ist ein Grenzgänger zwischen Klassik und Jazz.
Er absolvierte das Klavierdiplom mit Auszeichnung an den Konservatorien von Trient und Rotterdam und bildete sich bei Cohen, Berman, Delle Vigne, Schiff, Margarius fort. Er konzertiert als Solist in Italien und ganz Europa und widmet sich zudem der Kammermusik: Er spielt mit der Pianistin Monique Ciola, dem Harmonikaspieler Santo Albertini und dem Jazz-Ensemble “Garnerama”. Er trat auch in renommierten Konzertreihen neben Künstlern wie Yo Yo Ma, Canino, Pogorelich, Bollani, Bahrami und Campanella auf. Das Kompositions-Diplom absolvierte er mit Auszeichnung am Konservatorium Trient und bildete sich bei Mullenbach, Corghi und Bacalov fort. Seine eigenen Kompositionen wurden sowohl in Italien als auch in Europa in über 200 Konzerten aufgeführt. Er schloss sein Studium an der Universität Padua mit dem Diplom für Philosophie ab und schrieb seine Doktorarbeit über Musikwissenschaft an den Universitäten Trient und Paris 4 - Sorbonne. Er unterrichtete an den Konservatorien in Verona, Padua, Trient, Siena, Frosinone, Riva del Garda, Darfo. Derzeit lehrt er am Konservatorium von Vicenza. Er ist künstlerischer Leiter verschiedener Musikfestivals, darunter “I martedì a casa Raphael” und “GiudiJazz”.

Eintritt frei
Wir bitten Corona-bedingt um Reservierung mit Angabe des Namens, der Anschrift und Telefonnummer unter info@esmh.de

FANNY KLOEVEKORN, Oboe
AMY TARANTINO-TRAFTON, Klavier

MUSIK VON:
FRANCIS POULENC
JOSEPH TRAFTON
ANTONIO PASCULLI
ROBERT SCHUMANN

Bereits im Alter von sieben Jahren begann Fanny Kloevekorn mit dem Oboenspiel. Als Jugendliche nahm sie regelmäßig an Wettbewerben teil, u.a. „Jugend musiziert“, wo sie sich zahlreiche Preise erspielte wie 2004 einen 1. Bundespreis. Während ihres Bachelorstudiums an der Musikhochschule Lübeck wurde sie als Stipendiatin der Stiftungen „Yehudi Menuhin-Live Music Now“ und „Oscar-Vera-Ritter“ aufgenommen. Darüber hinaus hat sie zwei Semester am „Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon“ verbracht. Ihren Master of Music hat sie 2015 an der Hochschule für Musik „Franz Liszt“ in Weimar abgeschlossen. Fanny Kloeverkorn hat als Solo-Oboistin des Schleswig-Holsteinischen Landestheaters und Sinfonieorchesters sowie der Estonian National Opera gespielt. Derzeit ist sie Solo-Oboistin des Philharmonischen Orchesters Hagen.

Eintritt € 18
Karten sind erhältliich in der Buchhandlung am Rathaus, Tel. 02331/32689

 Download: Flyer Von Fern und Nah - Amy Tarantino-Trafton und Gäste

Rhythmus als Kommunikation: ein musikalisches Gespräch führen

Reden und Stille. Sagen und Zuhören. Wir suchen einen Weg miteinander zu kommunizieren, der uns Spaß macht!

Weitere Termine des Workshops:
3.11.
10.11.
24.11.
Vernissage: 26.11.

Eintritt frei
Wir bitten um Anmeldung mit Angabe des Namens, der Anschrift und Telefonnummer unter Sara.walmsley@stadt-hagen.de

Stefan Heucke: Konsonanzenquartett op. 107
Wolfgang Amadeus Mozart: Dissonanzenquartett KV 465

gespielt vom Nodelmann Quartett
- Violine: Mischa Nodelmann/Evgeny Selitsky
- Viola: Andreas Kosinski
- Violoncello: Mark Mefsut

Weitere Informationen unter https://www.theaterhagen.de

Klaviersonate in Es-Dur Op. 31 Nr. 3 "La chase"
Klaviersonate in As-Durl Op. 110
Klaviersonate in c-Moll Op. 13 "Pathétique"

Eintritt € 15
Karten sind erhältliich in der Buchhandlung am Rathaus, Tel. 02331/32689

Farbe als Klänge: musikalische Bausteine entstehen

Spielerisch umgehen mit das, was es bedeutet zu musizieren, wobei es für alle verschiedene Ausgangspunkte gibt.

Weitere Termine des Workshops:
20.10.
3.11.
10.11.
24.11.
Vernissage: 26.11.

Eintritt frei
Wir bitten um Anmeldung mit Angabe des Namens, der Anschrift und Telefonnummer unter Sara.walmsley@stadt-hagen.de

Am Anfang!

Eine Einführung zu dem Projekt – die Farben von Emil Schumacher-Gemälden als Impuls für eine Improvisation im Musikkreis. Der Ansatz für das Projekt sind spielerisch musikalische Übungen und Aktivitäten, die uns in die Welt der improvisierenden Musik führen. Ein sehr offener Prozess, der aus unserer Gemeinsamkeit organisch entstehen wird, wo wir alle einen passenden Platz ohne Leistungsstress finden können.

Weitere Termine des Workshops:
13.10
20.10.
3.11.
10.11.
24.11.
Vernissage: 26.11.

Eintritt frei
Wir bitten um Anmeldung mit Angabe des Namens, der Anschrift und Telefonnummer unter Sara.walmsley@stadt-hagen.de

"See, Listen, Know…Me" ist ein digitaler Tanz- und Dokumentarfilm. Es ist ein künstlerischer und doch intimer Blick auf die Meinungsfreiheit. Durch Interviews mit verschiedenen Menschen mit einer großen Bandbreite von persönlichen Hintergründen und nicht zuletzt durch die Linse von LGBTQ+ und ihren heterosexuellen Verbündeten enthält der Film Gedanken und Ideen der Interviewpartner mit Passagen in Gestik, Ballett und zeitgenössischem Tanz. Die musikalische Untermalung ist ein Pop/Hip-Hop-Vibe des amerikanischen Musikproduzenten und Toningenieurs RiotOnTheBeat mit verspielten und rhythmischen Texten des Pan/Trans-Duos Partna Universal.

Laufzeit des Films: 34 Minuten

Choreografie:
Bobby Briscoe mit
Sara Peña

mit Improvisationen von:
Azizé Flittner
Thäddeus Maria Jungmann

Tänzer*innen:
(Ensemblemitglieder des Ballett Hagen am Theater Hagen, Deutschland)
Noemi Emanuela Martone (Italy)
Amber Neumann (USA)
Alexandre Demont (France)
Antonio Moio (Italy)
Sara Peña (Spain)

Musik:
Loréana Briscoe - Rap Artist, USA
Mickey Gonz - Rap Artist, USA
RiotOnTheBeat - Music Produzent / Tontechniker, USA
Bobby Briscoe - Music creator, USA

Film Team:
Péter Dániel Matkaicsek (Ungarn)
Leszek Januszewski (Polen)


Der Choreograph und Filmemacher sowie die Ko-Choreografin Sara Peña und zahlreiche Beteiligte am Filmprojekt werden bei der Premiere anwesend sein.

Eintritt frei
Wir bitten Corona-bedingt um Reservierung mit Angabe des Namens, der Anschrift und Telefonnummer unter info@esmh.de

Stefan Bauer (Vibes/Marimba) & Michael Heupel (Flöten)

Das Duo als kleinste kommunikative und intime Besetzung stellt für Stefan Bauer und Michael Heupel eine besondere Herausforderung dar.

Beide Musiker haben die Welt bereist und Eindrücke verschiedener Kulturen in ihre Spielweise und ihr „musikalisches Denken“ einfliessen lassen. Ihnen ist eine unstillbare Neugier sowie Offenheit für Unvorhergesehenes (eigentlich Unerhörtes oder Unvorhergehörtes) zu eigen. Wenn dann noch in Konzerten das Publikum als aktive Kraft hinzukommt, macht es ihnen besondere Freude Neuland zu betreten und Klangwelten gemeinsam zu erforschen.

Flöte und Marimba haben ihre traditionellen Pendants in vielen Ländern Afrikas, wo die verschiedensten Flöten, sowie die`Ahnen´der Marimba in Form von Balafonen und diversen Schlitztrommeln vorkommen.

Bei einer Afrika Tournee im Auftrag des Goetheinstitutes wurde so die Brücke zum Publikum schon allein durch die Instrumentierung geschlagen. Als dann noch in der Zusammenarbeit mit den einheimischen Balafon- und Gyil-Meistern Aly Keïta (Elfenbeinküste) und Bernhard Woma (Ghana) afrikanische und europäische Musikkulturen aufeinandertrafen, geriet das Publikum außer Rand und Band. Ähnliche Reaktionen gab es während eines Auftritts beim Vibraphonissimo Festival in Fürth im Januar 2020. Teile eines Mitschnitts des Bayrischen Rundfunks dort werden zur Grundlage einer Audio-Veröffentlichung des Duos, die Anfang nächsten Jahres erwartet wird.

Besonders solche Erfahrungen haben Bauer und Heupel in ihrer Ansicht bestärkt, dass Musik keine Grenzen kennt. Improvisation steht für beide im Vordergrund. Als Basis dienen Bauers Kompositionen und Heupels Improvisationsvorlagen.
Obwohl die beiden schon über einen langen Zeitraum miteinander musizieren haben sie sich die Frische der Erstbegegnung bewahrt.

Eintritt frei
Wir bitten Corona-bedingt um Reservierung mit Angabe des Namens, der Anschrift und Telefonnummer unter info@esmh.de

DIMITRI ASHKENAZY, Klarinette
NADJA NEVOLOVITSCH, Bratsche
AMY TARANTINO-TRAFTON, Klavier


Musik von:
DENNIS KAM
CAMILLE SAINT-SAENS MAX BRUCH
ISTVÁN HADJU

Der aus Island stammende Klarinettist Dimitri Ashkenazy lebt seit seiner Kindheit in der Schweiz. Mit sechs Jahren erhielt er Musikunterricht am Klavier und wechselte später zur Klarinette. Nach Abschluss des Studiums am Konservatorium Luzern war er Mitglied des Schweizer Jugendsinfonieorchesters sowie des Gustav Mahler Jugendorchesters. Seit 1991 führt Ashkenazy eine rege Konzerttätigkeit in berühmte Konzertsäle und Festivals in den USA, Australien, Europa und Asien. Daneben hat er an zahlreichen CD-, Radio- und Fernsehproduktionen mitgewirkt und ist international als Gastdozent für Meisterkurse sehr gefragt.

Die deutsch-russische Violinistin Nadja Nevolovitsch wurde in St. Petersburg geboren. Schon mit elf Jahren gab sie dort ihr Debüt am Staatlichen Symphonie Orchester. Nach dem Master-Studium am Königlichen Konservatorium in Brüssel legte Nevolovitsch an der Hochschule für Musik und Theater Rostock das Konzertexamen ab und ist Preisträgerin zahlreicher internationaler Wettbewerbe in Europa und Japan. Seit 2017 Konzertmeisterin bei den Brüsseler Philharmonikern, wird sie ab Oktober 2021 als Professorin an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln lehren.

Eintritt € 18
Karten sind erhältliich in der Buchhandlung am Rathaus, Tel. 02331/32689

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1700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland

Im Foyer des Kunstquartiers Hagen ist eine Sukka (Laubhütte) zum jüdischen Fest Sukkot aufgebaut. Zu dem kleinen und feinen Begleitprogramm lädt die Gesellschaft für Christlich-Jüdische Zusammenarbeit Hagen und Umgebung e.V. Sie herzlich ein.

Sukkot ist ein Erntedankfest und erinnert an den Auszug des Volkes Israel aus Ägypten. Die Laubhütte symbolisiert die provisorischen Behausungen der Jüdinnen und Juden während seiner vierzigjährigen Wanderung durch die Wüste.

50 Konfirmanden der Kirchengemeinde Hagen schmücken gemeinsam mit Gemeinsam mit Pfarrer Jürgen Schäfer von der Kirchengemeinde Hagen-Haspe die Hagener Sukka.

Festprogramm:
– Klezmergruppe "Liora"
– Filmvorführung über das Laubhüttenfest in einer jüdischen Gemeinde
Mit einem kleinen Imbiss aus der jüdischen Küche.

A Bu

„A Bu ist der erste chinesische Jazzpianist der international bekannt wird. Er erzählt Geschichten am Klavier“, meinte Michel Camilo, Preisträger des Klavier-Festivals 2019, als er das Ausnahmetalent aus Peking zum Stipendiaten des diesjährigen Festivals bestimmte. A Bu heißt eigentlich Dai Liang, ist Jahrgang 1999 und wurde mit gerade mal 13 Jahren bei einem Festival in Peking entdeckt. Da hatte er – parallel zur klassischen Klavierausbildung, die er bereits im Alter von vier Jahren begann – schon in Jamsessions Erfahrungen gesammelt, ein Trio gegründet, New York besucht. Einmal hatte Chick Corea ihn in Shanghai zum spontanen Duett auf die Bühne geholt. Mit 14 spielte er sein erstes Album ein („88 Tones of Black and White“), dann ging es Schlag auf Schlag: Zulassung zur renommierten New Yorker Juilliard School (2014), 1. Preis und Publikumspreis beim Solo-Klavierwettbewerb des Montreux-Jazzfestivals 2015, zweites Album („Butterflies Fly in Pairs“, 2015), Beteiligung an den repräsentativen All-Star Global Concerts zum International Jazz Day in Paris (2015), Havanna (2017) und Melbourne (2019). Heute lebt A Bu in New York und gastiert auf den Bühnen der Welt. Ein „vielversprechender junger Jazzlöwe“, so sein Mentor Michel Camilo über A Bu. Nun gibt er sein Debüt beim Klavier-Festival Ruhr.

Eintritt € 45,-/€ 35,-/€ 25,-
Karten sind erhältlich beim Klavier-Festival Ruhr

Christiane Oleze, Sopran
Jonathan Ware, Klavier

Gleichstellungsthematik mal ganz anders: Die Liedwelt Rheinland freut sich auf das Auftragswerk von Christoph Maria Wagner – zeitgenössische Musik gepaart mit Texten, wie sie das Leben schreibt. Sopranistin Christiane Oelze schlüpft dabei in unterschiedlichste Rollen – als hingebungsvolle Geliebte, sadistischer Macho, Betrogene oder Toter im Sarg.

Texte der protofeministischen Dichterin Anne Sexton treffen auf Charles Bukowskis sarkastische Gedichte. Bei Christiane Oelze und ihrem Klavierpartner Jonathan Ware ist der gut halbstündige Zyklus in den besten Händen.

Das Programm wird passend ergänzt durch Songs von Kurt Weill und Lieder von Francis Poulenc, die das Panorama zwischen vulgärer Direktheit und Melancholie weit aufspannen.

Eintritt € 18,- / € 12,- (erm. für Studenten)
Karten sind erhältliich unter 0221-9335000, 0170 1957580, per eMail sabine.krasemann@liedwelt-rheinland.de
Abendkasse € 20,-
Weitere Informationen unter liedwelt-rheinland.de/termine/3552/

Klimaneutraler Umbau der Wirtschaft

Der Politische Salon Hagen, welcher sich mit aktuellen politischen und gesellschaftlich relevanten Themen beschäftigt, geht in die nächste Runde.

Die weltweit bekannten Autoren Klaus Schwab und Thierrey Malleret sehen in ihrem Buch „Covid-19: Der große Umbruch“ die Coronakrise als Anlass, über die großen globalen Veränderungen von Ökonomie und Gesellschaft zu schreiben, die sich erst in der Krise deutlicher zeigen. Vielfältige Gefahren der aktuellen Entwicklung werden benannt, um für einen neuen Gesellschaftsvertrag zu werben und die internationalen Beziehungen auf ein neues, verantwortliches Niveau zu heben.
Zugleich nutzen sie das Momentum, um Kräfte für den radikalen ökologischen Umbau zu mobilisieren. Insbesondere das Verhältnis der Menschen und der Gesellschaften zur Natur müsse verändert werden, um die Umwelt zu erhalten. Wirtschaftskapitänen und Regierungen wird eine neue Verantwortungsethik abverlangt. Schwab und Malleret beanspruchen für sich, ihr Weg würde „uns in eine bessere Welt führen, eine integrativere, gerechtere und umweltfreundlichere Welt.“
Ein radikaler Vorschlag, der allerdings auch harte politische Debatten auslöst. Nicht nur die Eliten der Welt sind aufgefordert, sich damit zu befassen. In einer Demokratie sind alle Bürgerinnen und Bürger gefragt.

Buchpräsentation (Autoren: Klaus Schwab und Thierrey Malleret)
Andreas Meyer-Lauber

Podiumsteilnehmer:
Dr. Heino Buddenberg (C.D. Wälzholz GmbH)
Prof. Dr. Görge Deerberg (Fernuniversität Hagen)
Prof. Dr. Annete Töller(Fernuniverstätig Hagen)

Moderation:
Jens Helmecke (Westfalenpost)
Dr. Christian Kurrath (Fernuniversität)

Eintritt ist frei.
Anmeldung bitte unter www.fernuni.de/politischer-Salon

Der politische Salon ist eine Kooperation der Fernuniversität in Hagen, Theater Hagen und dem Emil Schumacher Museum

Felicitas Stephan, Violoncello (Opherdicke)
Bertrand Giraud, Klavier (Paris)

2021 ist das Astor-Piazzolla-Jahr, denn 2021 feiert der Vater des argentinischen Tango Nuevo seinen 100. Geburtstag.

In Paris studierte Piazzolla bei der berühmten Nadia Boulanger Komposition und Boulanger war es auch, die ihn überzeugte, sich ganz dem Tango zu widmen, denn nur das sei „der echte Piazzolla. Seine gesamte andere Musik könne er fortschmeißen!“

Der Geburtstag Astor Piazzollas war Anlass für die Cellistin Felicitas Stephan aus Opherdicke, den in Paris lebenden Pianisten Bertrand Giraud einzuladen, mit dem sie eine langjährige musikalische Freundschaft verbindet.

Das Programm der beiden Künstler wird sich um Piazzollas berühmten Grand Tango für Violoncello und Klavier ranken, den der Komponist dem legendären Cellisten Mstislav Rostropowitsch gewidmet hat. Die großangelegte Komposition verwirklicht wie kaum eine andere in meisterhafter Weise Piazzollas Anliegen, Elemente des Tangos mit solchen der klassischen Musik zu verknüpfen.
Ein Kammermusikabend mit Werken von Astor Piazzolla, Nadia Boulanger, Bloch und Brahms
Erleben Sie deutsch-französische Freundschaft auf der Bühne und freuen Sie sich auf zwei Ausnahmekünstler und Meister ihres Faches.

In Kooperation mit dem Kulturkreis der Unnaer Wirtschaft e.V.

Eintritt frei
Wir bitten Corona-bedingt um Reservierung mit Angabe des Namens, der Anschrift und Telefonnummer unter info@esmh.de

"Franz Schubert, der phantastische Maler, dessen Pinsel gleich tief vom Mondesstrahle wie von der Sonnenflamme getränkt war und der uns nach Beethovenschen neun Musen vielleicht eine zehnte geboren hätte."
(Robert Schumann)

Mit Intensität und Einühlsamkeit spielt Huijing Han ausgewählte Werke von Franz Schubert.

Klaviersonate in A-Dur Op. 120
Klaviersonate in A-Moll Op 143
Grätzer Walzer Op. 91
Impromptus Op. 90/3, Op 142/3 und Op. 90/2

Eintritt € 15
Karten sind erhältliich in der Buchhandlung am Rathaus, Tel. 02331/32689

CRISTINA PICCARDI, Sopran
ASTRID DEN DAAS, Klarinette
AMY TARANTINO-TRAFTON, Klavier

MUSIK VON:
GEORG FRIEDRICH HÄNDEL
ANTONÍN DVOŘÁK
FRANZ SCHUBERT
IGOR STRAWINSKY

Die Sopranistin Cristina Piccardi stammt aus Rio Grande do Sul, Brasilien. An der Federal University in ihrer Heimatstadt legte sie den Bachelor of Music ab. Mit einem Stipendium erhielt sie an der Duquesne University in Pennsylvania, USA, den Master of Music. Die beim Hagener Publikum besonders beliebte Sopranistin ist zweimalige Finalistin des Gesangswettbewerbs des Young Artist Programms der Lyric Opera of Chicago und seit 2016 zunächst als Gast und inzwischen als festes Ensemblemitglied am Theater Hagen.

Astrid den Daas erhielt mit neun Jahren den ersten Klarinettenunterricht. 2013 gewann sie einen nationalen 2. Preis beim Niederländischen „Prinses Christina“ Wettbewerb und tritt seither international mit großem Erfolg als Solistin auf. 2017 absolvierte sie ihr Bachelorstudium an der Hochschule für Musik in Detmold, wo sie sich aktuell auf ihren Master vorbereitet. Von 2017 bis 2020 war sie als stellvertretende Solo-Klarinettistin beim Philharmonischen Orchester Hagen tätig und spielt zurzeit als stellvertretende Solo- Klarinettistin bei den Bergischen Symphonikern.

Eintritt € 18
Karten sind erhältliich in der Buchhandlung am Rathaus, Tel. 02331/32689

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Duo Casals
Felicitas Stephan & Juan Carlos Arancibia Navarro

Es ist ein besonders faszinierendes Konzerterlebnis, das mit seinem Klangfarbenspektrum in der Kammermusik seinesgleichen sucht.

Die deutsche Cellistin Felicitas Stephan und der peruanische Gitarrist Juan Carlos Arancibia Navarro treten in einen unkonventionellen Dialog zweier durch Tonlage, Material und Form verwandter und doch so gegensätzlicher Instrumente und zeigen eindrucksvoll, wie perfekt die gestrichenen Töne des Cellos mit den gezupften Tönen der Gitarre harmonieren.

In ihrem neuen Programm stellen Felicitas Stephan (Violoncello) und Juan Carlos Arancibia Navarro (Gitarre) vor allem lateinamerikanische und spanische Musikperlen vor, die sowohl von der klassischen Tradition als auch von der vielfältigen Volksmusik beeinflusst sind. In ihren Werken verleugnen die Komponisten Villa-Lobos, Gnattali, Gismonti und Zenamon denn auch nie ihre europäischen Wurzeln. Denn früher wie heute gilt: Musik kennt keine Grenzen und die Welt der Musik ist universell. Dabei geht es den beiden Künstlern darum, diese Musik in einen neuen, persönlichen Kontext zu bringen. „Uns ist es wichtig zu zeigen, dass uns alle mehr verbindet als uns trennt“, so Felicitas Stephan. In der Wehmut lateinamerikanischer Musik kommt meisterhaft die menschliche Sehnsucht zum Ausdruck nach einer Welt jenseits der Grenzen, nach einer Welt, in der die Seele den Verstand regiert. Das Duo Casals hat sich nach einem der berühmtesten Musiker des 20. Jahrhunderts, dem spanischen Cellisten Pablo Casals, benannt.

In neuer Besetzung treffen hier zwei hochkarätige Kammermusiker aufeinander, die ihre Erfahrung aus unzähligen Konzertjahren und Konzertreisen durch Europa und Lateinamerika zusammengetragen haben für ein neues funkensprühendes Musikerlebnis. Die Zuhörer erleben ein Duo, das in der Klassik zuhause ist, aber mit seinem dramatischen Temperament die Seele lateinamerikanischer Musik offenlegt. Und so vereint das Duo Casals – gebürtig aus Europa und Lateinamerika - in brillantem Cross-Over die beispiellose traditionsverbundene Rhythmik und Melodik brasilianischer Folklore mit Stilelementen des amerikanischen Jazz und der europäischen Kammermusik sowie des argentinischen Tango Nuevo von Astor Piazzolla, dessen Geburtstag 2021 zum 100. Mal jährt.

Das Konzert ist ausgebucht.

Sven Bergmann - Piano
Uli Bär - Bass
Martin Siehoff - Drums

Das BBS Trio hat sich zur Aufgabe gemacht, die Traditionslinie des Hardbop in der Tradition von Kenny Barron weiterzuführen. Es besteht aus dem Pianisten Sven Bergmann, dem Kontrabassisten Uli Bär und Martin Siehoff am Schlagzeug.
Die Musik dieses hervorragend aufeinander eingespielten Trios bringt die Leidenschaft dreier Musiker zum Ausdruck, die sich mit Herz und Seele dem Jazz verschrieben haben. Die Klänge, die sie ihren Instrumenten entlocken, entführen das Publikum in eine imaginäre Welt, die die Leichtigkeit des Seins widerspiegelt. Die drei Musiker um Sven Bergmann gehören zu den modernen, lyrisch und rhythmisch spielenden Jazztrios. Das Programm des BBS Trios besteht überwiegend aus Jazzstandards und interessanten Eigenkompositionen.

Sven Bergmann, von dem die meisten Kompositionen sind, erfreut durch Spielwitz und seinen großflächigen Akkorden. Seine Ernsthaftigkeit spiegelt seine Hingabe zum Jazz und seine herrlichen Melodien die seine Kompositionen tragen. Immer wenn eine Komposition den Traum wahr werden läßt und die Realität verschwand wird es zeitlos.

Uli Bär, verliebte sich in den Kontrabass und seine Leidenschaft macht ihn zu einem gefragten Bassisten. Nicht umsonst ist das Hellweg-Festival ohne ihn nicht mehr wegzudenken. Uli Bär singt auf seinem Bass, nimmt Schwingungen auf und legt einen breiten Teppich von tragenden Akkorden auf dem sich seine Mitspieler austoben können.

Martin Siehoff ist ein sehr sensibler Schlagzeuger, er bekommt jede Veränderung seiner Mitspieler mit und reagiert sofort. Wer ein lebendiges Zusammenspiel von Musikern lebt, kann an Martin Siehoff als Drummer nicht vorbei kommen So kann man sagen wächst zusammen was zusammen gehört.

Eintritt frei
Wir bitten Corona-bedingt um Reservierung mit Angabe des Namens, der Anschrift und Telefonnummer unter info@esmh.de

10 Jahre "Klassik & Jazz im ESM"
Hommage an Astor Piazzolla
Ein leidenschaftlicher Abend mit dem Tango Nuevo

Zum 100. Geburtstag von Astor Piazzolla haben die deutsche Cellistin Felicitas Stephan und die Akkordeonistin Heidi Luosujärvi aus Finnland ein faszinierendes Programm zusammengestellt. Astor Piazzolla, in der Provinz Buenos Aires als Sohn italienischer Eltern geboren, ist der Vater des Tango Nuevo. Der König des Tangos wäre am 11. März diesen Jahres 100 Jahre alt geworden

Felicitas Stephan und Heide Luosujärvi sind in der Klassik zuhause, aber mit einer Seele, die die Leidenschaft des Tangos in sich spürt. Als Solistinnen konzertieren beide seit vielen Jahren sehr erfolgreich und sind auf allen europäischen Bühnen zu Hause. Als Duo eint sie die große Hingabe an die Musik des Tangos. Mit ihrer Hommage an Astor Piazzolla präsentieren die beiden Künstlerinnen ihrem Publikum alle Variationen des argentinischen Tango Nuevo. Die bezaubernden Kantilenen des Cellos treten in einen vollendeten musikalischen Dialog mit den virtuosen Klängen des Akkordeons.

Die Reise in die Welt des Tangos wird dann im Quartett fortgesetzt mit dem finnischen Bandoneonspieler Petteri Waris und dem deutschen Kontrabassisten Uli Bär. Das perfekt aufeinander eingespielte Tangoquartett mit seiner ungewöhnlichen Besetzung nimmt seine Zuhörer mit in eine Welt voller Leidenschaft und Emotionen. Ein begeisternder Abend voller Sinnlichkeit mit Tangomusik aus Argentinien!

Eintritt frei
Das Konzert ist ausgebucht.

Wie verändert Corona unsere Gesellschaft?

Der Politische Salon Hagen, welcher sich mit aktuellen politischen und gesellschaftlich relevanten Themen beschäftigt, geht in die nächste Runde.

Diese, in Kooperation zwischen der FernUniverstät in Hagen, dem Theater Hagen und dem Emil Schumacher Museum veranstaltete Diskussionsreihe beschäftigt sich dieses Mal mit der Frage, wie Corona die Gesellschaft verändert.

Das Podium möchte über die Frage „Wie verändert Corona unsere Gesellschaft?” ins Gespräch kommen: untereinander und mit dem Publikum vor den Monitoren. Anregungen für die Diskussion beim Politischen Salon Hagen liefert das Buch von Ivan Krastev: „Ist heute schon morgen? Wie die Pandemie Europa verändert”. Es wird an dem Abend vorgestellt.

Es diskutieren: Prof. Dr. Ada Pellert (Rektorin der FernUniversität), Dr. Eva-Maria Butz (Historikerin an der FernUniversität), Andreas Meyer-Lauber (Schirmherr Politischer Salon), Francis Hüser (Intendant des Theater Hagen), Rouven Lotz (Leiter des Emil Schumacher Museums), Volker Ruff (Geschäftsführer der Hagen.Agentur.GmbH), René Röspel (Bundestagsabgeordneter für Hagen), Verena Schmidt (Superintendentin des Ev. Kirchenkreises Hagen). Moderation: Dr. Jana Husmann (FernUniverität)

Diese Veranstaltung wird live per Zoom aus dem neuen 360-Grad-Studio der Hagener Firma Go4It in Haspe gesendet. Die Mitwirkenden freuen sich auf ein innovatives und einzigartiges Digitalevent, bei welchem das Publikum interaktiv mitduskutieren kann.

 Die Aufzeichnung der Veranstaltung finden Sie hier.

"Les Adieux"

Op.22
Op.26 „Trauermarsch“
Op.81a „Les Adieux“
Op.111

Mit der 1799/1800 komponierten Sonate Op. 22, die Beethovens erste Scha ensperiode beendete, fängt das letzte Konzert der Rei- he an. Danach folgt die Sonate Op. 26 mit dem „Trauermarsch“ im dritten Satz, der laut Beethoven dem Tod eines Helden gewid- met ist. In der zweiten Hälfte des Konzertes sind die Passagen „Das Lebewohl“ (Les Adieux), „Abwesenheit“ (L’ Absence) und „Das Wiedersehen“ (Le Retour) in der Sonate Op. 81a zu hören. Zum Schluss gibt es noch ein Glanzlicht mit der letzten Klaviersonate Beethovens, Op. 111 (1821), deren Ruhm auch durch die literari- sche Rezeption bei omas Mann fast mythische Züge angenom- men hat.

Eintritt: € 15,-
Karten sind erhältlich in der Buchhandlung am Rathaus, Tel. 02331 - 32689

Duo Aken2: Soraya Ansari, Violoncello (Iran) & Luis Casellanos Klaver (Kolumbien)
Meister von Morgen

Das Duo Aken2 mit der deutsch-iranischen Cellistin Soraya Aken und dem kolumbianischen Pianisten Luis Castellanos beeindruckt seit nunmehr acht Jahren bei Kammermusikreihen im In- und Ausland und ist seit 2016 im Stipendiatenprogramm der Werner Richard-Dr. Carl Dörken Stiftung, deren Jury sie durch „ihren elektrisierenden Vortrag“ und „ihre unbedingte, exzessive Ausdruckskraft“ überzeugten.

Die aus Freiburg stammende Cellistin Soraya Ansari mit deutsch-iranischen Wurzeln ist Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe u.a. des Lions-Musikwettbewerbs, desVioloncello-Wettbewerbs der HfMT Köln und der Konzertreihe Accordate. Konzerte führten sie als Solistin und Kammermusikerin in mehrere Länder Europas, bereits mit 15 Jahren trat sie als Solistin mit Orchester in Deutschland und Frankreich auf.
Der kolumbianische Pianist Luis Castellano ist erster Preisträger des Chopin-Wettbewerbs in Kolumbien und seither ein gefragter Solist und Kammermusiker. Als Reprästentant seines Heimatlandes trat er u.a. beim Musikfestival „Südamerika!“ im Berliner Konzerthaus, im italienischen Spoleto ebenso wie in der kolumbianischen Botschaft in Brüssel u.a.

Eintritt fei
Wir bitten um Reservierung mit Angabe des Namens, der Anschrift und Telefonnummer unter info@esmh.de

"Mondschein"

Op.27 Nr.2 „Mondschein“
Op.31 Nr.3 „La Chasse“
Op.110

Ensemble Europa
Beethoven & Hummel

Vier erfahrene Kammermusiker – davon gleich drei aus dem sonnigen Italien - die sowohl gemeinsam als auch als Solisten tätig sind, bilden das Ensemble Europa und sie feiern das Beethoven-Jubiläumsjahr mit einer klangvollen Kammermusiknacht, in deren Mittelpunkt das bekannte „Gassenhauer-Trio“ steht.

Das Gassenhauer-Trio ist sehr frisch, sehr lebendig und auch voller Humor und daher geradezu ideal als Geburtstagsständchen für den großen Komponisten. Auf dem Programm dieser Beethoven-Nacht stehen außerdem Beethovens Klavier-Quartett in Es-Dur, op. 16 sowie das Klavier-Quintett es-moll, op. 87 von Johann Nepomuk Hummel, der in seinen Wiener Jahren eng mit Beethoven befreundet war und bei der Aufführung einiger Werke Beethovens mitwirkte.

Die Mitglieder des Ensemble Europa kommen aus Sardinen, dem Piemont, Holzwickede und Unna und sind alle angesehene Kammermusiker: Der aus dem Piemont stammende italienische Pianist Maurizio Barboro leitet die Klavier-Klasse am staatlichen Conservatorio Niccolò Paganini in Genua. Ebenfalls aus dem Piemont stammt der angesehene Geiger Vittorio Marchese, Preisträger zahlreicher Wettbewerbe, der mit den wichtigsten Orchestern Italiens konzertiert. Der aus Sassari auf Sardinien gebürtige Bratschist Gioele Lumbau ist ein erfahrener und geschätzter Kammermusikpartner und ist seit 2006 Bratschist des Ensemble Ellipsis, mit dem er europaweit konzertiert. Die deutsche Cellistin Felicitas Stephan aus Holzwickede ist die künstlerische Leiterin des Festivals „Celloherbst am Hellweg“. Der Kontrabassist Uli Bär aus Unna wird das Ensemble als Gast unterstützen.

Das Ensemble Europa hat sich 2018 für das Festival „Celloherbst am Hellweg“ gegründet und zeichnet sich aus durch eine grandiose Tongestaltung und eine fast außergewöhnlich zu nennende Klanghomogenität – der gemeinsame Atem geht in keinem Takt verloren.
Seine Mitglieder verstehen sich als Botschafter für Europa, dessen Zusammenhalt ohne Kunst und Kultur nicht denkbar ist.

Eintritt 18€/10€ erm.
Kartenreservierung mit Namen, Anschrift und Telefonnummer unter info@celloherbst.de
(Die Karten werden zur Abholung an der Abendkasse hinterlegt)

Felicitas Stephan & Tobias Bredohl
Schostakowitsch, Brahms und Bloch

Mit seinem neuen Programm bezaubert das Duo Felicitas Stephan und Tobias Bredohl sein Publikum. Ob Pisa, Herne, Paris, Mailand, Murcia oder Unna – mit seinem grandiosen Wechselspiel und interessanten europäischen Kompositionen geht das Duo auf eine spannende musikalische Europareise. Felicitas Stephan und Tobias Bredohl präsentieren mitreißende Interpretationen bedeutender Werke von Dmitrij Schostakowitsch, Johannes Brahms und Ernest Bloch.Die Cellistin Felicitas Stephan und der Pianist Tobias Bredohl bieten eine faszinierende Verbindung von Erfahrung und Frische, der man sich kaum entziehen kann: „Die beiden Musiker nahmen die Zuhörer mit auf eine musikalische Reise voller Leidenschaft und Liebe mit einem Repertoire, bei dem trotz der klassischen Werke nichts verstaubt wirkt. Ihre Musik hat Seele“. (Westfälische Rundschau)

Eintritt frei
Wir bitten um Reservierung mit Angabe des Namens, der Anschrift und Telefonnummer unter info@esmh.de

"Appassionata"

Op. 90
Op. 101
Op.57 „Appassionata“

Das Konzert beginnt mit Beethovens letzter Sonate, aus seiner mittleren Schaffensperiode, Op. 90, veröffentlicht im Sommer 1815. Im Anschluss spielt Han die Baronin Dorothea Erdmann gewidmete Sonate op. 101 aus dem Jahr 1816. Als Schluss- und Höhepunkt des Konzertes wird eines seiner bekanntesten Werke, die Klaviersonate „Appassionata“ (die Leidenschaftliche), op. 57, zu hören sein. Beethoven komponierte sie bereits 1804/05 – zeitgleich mit der Oper „Fidelio“. Diese Klaviersonate war auch ein Wendepunkt in Beethovens Schaffen: mit eruptiver Leidenschaft und glanzvoll-dämonischer Wirkung voll romantischer Virtuosität.

Eintritt: € 15,-
Karten sind erhältlich in der Buchhandlung am Rathaus, Tel. 02331 - 32689

Two for the road(Uli Bär, Kontrabass & Felix Krampen, Gitarre)
Latin America

Romantischer, zeitgemäßer, kammermusikalischer Jazz, der offen ist für Berührungen mit klassischer Musik, Folk und Pop – innovativ, klangverliebt und experimentierfreudig.

Vielfarbig ist der swingende Dialog zwischen Uli Bär am Kontrabass und Felix Krampen an der Gitarre. In ihren Konzerten geht es um Sommer, Sonne und Samba. Da treffen die Beatles auf Bach und Musik des Jazz-Gitarristen Pat Metheny auf eine Ballade des Südamerikaners Egberto Gismonti. Die kleine Eisenbahn von Villa-Lobos führt zu Uli Bär ́s Tango unter dem Hochofen, womit auch das Ruhrgebiet vertreten ist. Die Arrangements aller Stücke haben die beiden Musiker selbst geschrieben. „Latin America“, so heißt das Programm, das die beiden auch auf einer CD veröffentlicht haben. Mit viel musikalischer Reiselust und unterhaltsamer Moderation beschreiten die beiden unbekannte Wege, immer auf der Suche nach neuen Horizonten.

Eintritt frei
Das Konzert ist ausgebucht

Juan Carlos Aranciba Navarro, Peru
Gitarre solo

Der in Dortmund lebende und aus Peru stammende Musiker Juan Carlos Arancibia Navarro beherrscht sein Handwerk virtuos. Mit der Gitarre als ständigen Wegbegleiter, gelingt es dem vielfach preisgekrönten Künstler das Publikum mit klassischen und vor allem spanischen sowie lateinamerikanischen Klängen in die warmen Sommernächte Perus zu entführen. Seine sowohl ruhigen als auch temperamentvollen Lieder und Interpretationen schaffen eine faszinierende Atmosphäre; sie erzählen dabei stets von den Ereignissen und Geschichten, die sie in sich tragen. Seit Navarro zurückdenken kann, ist er mit der Musik verbunden. Über 300 Auftritte in Deutschland, Peru und Europa sowie verschiedene Radio- und Fernsehübertragungen, neben mehreren aufgenommenen CDs, bestätigen seine außergewöhnliche Qualität und zeugen von seiner Beliebtheit beim Publikum.

„Er beherrscht sein Instrument absolut, seine kultivierte Technik macht staunen und sein guter Geschmack verführt. Außerdem ist seine Kunst gutherzig und Weise, so dass das Geschenk, das uns die Komponisten hinterlassen haben - Musik voller Liebe und voll der reinsten menschlichen Gefühle -, vollkommen entfaltet wird. So können wir uns gemeinsam mit dem jungen Gitarristen auf den Weg machen und uns öffnen für dieses wunderbare Instrument.“ - Joaquín Clerch

Eintritt frei
Das Konzert ist ausgebucht

A Bu
Stipendiat des Klavier-Festivals Ruhr 2019

„A Bu ist der erste chinesische Jazzpianist der international bekannt wird. Er erzählt Geschichten am Klavier“, meinte Michel Camilo, Preisträger des Klavier-Festivals 2019, als er das Ausnahmetalent aus Peking zum Stipendiaten des diesjährigen Festivals bestimmte. A Bu heißt eigentlich Dai Liang, ist Jahrgang 1999 und wurde mit gerade mal 13 Jahren bei einem Festival in Peking entdeckt. Da hatte er – parallel zur klassischen Klavierausbildung, die er bereits im Alter von vier Jahren begann – schon in Jamsessions Erfahrungen gesammelt, ein Trio gegründet, New York besucht. Einmal hatte Chick Corea ihn in Shanghai zum spontanen Duett auf die Bühne geholt. Mit 14 spielte er sein erstes Album ein („88 Tones of Black and White“), dann ging es Schlag auf Schlag: Zulassung zur renommierten New Yorker Juilliard School (2014), 1. Preis und Publikumspreis beim Solo-Klavierwettbewerb des Montreux-Jazzfestivals 2015, zweites Album („Butterflies Fly in Pairs“, 2015), Beteiligung an den repräsentativen All-Star Global Concerts zum International Jazz Day in Paris (2015), Havanna (2017) und Melbourne (2019). Heute lebt A Bu in New York und gastiert auf den Bühnen der Welt. Ein „vielversprechender junger Jazzlöwe“, so sein Mentor Michel Camilo über A Bu. Nun gibt er sein Debüt beim Klavier-Festival Ruhr.

Eintritt € 35,-/ € 25,- (ermäßigt)
Karten sind erhältlich beim Klavier-Festival Ruhr

Lilith Saxophon Quartett
Ein einzigartiger musikalischer Streifzug

Das Lilith Saxophon Quartett unternimmt einen musikalischen Streifzug durch verschiedene Länder und Zeiten der Musikgeschichte. „Alles ist möglich“ – das ist das Motto der vier Saxophonistinnen, die von erlesener klassischer Kammermusik bis zum Jazz dem Publikum ein breites musikalisches Spektrum präsentieren. Die Auswahl von Werken der Renaissance und des Barock, französischer Originalliteratur, argentinischer Tangos, afrikanischer Grooves, Pop, Rock und Jazzsongs bietet ein sehr abwechslungsreiches und inspirierendes Klangerlebnis. Das Lilith Saxophon Quartett entführt Sie in eine einzigartige musikalische Welt.

Eintritt frei

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Maurizio di Fulvio Quaertett
Jazz mit Temperament und Energie

Das Quartett um den weltweit auftretenden Gitarristen Maurizio di Fulvio aus Pescara (Apulien) und den sizilianischen Trompeter Gregorio Mangano aus Palermo bietet klangvollen italienischen Jazz. Ihre Konzerte gelten als temperamentvoll und energisch, rafiniert und verziert, immer zwischen Tradition und Innovation schwebend. Das Publikum ist eingeladen, eine Musik zu hören, die offen und freundlich ist und die eine starke Verbindung zur Vergangenheit aufrechterhält. Die Zuhörer erwartet eine spannende Reise in die Welt des Jazz, bei der di Fulvio und Mangano auch unbekannte Kompositionen aus ihrer süditalienischen Heimat präsentieren werden. Mit dabei sind Uli Bär (Kontrabass) und Benny Mokross (Percussion).

Eintritt: € 10,-
Karten sind erhältlich in der Buchhandlung am Rathaus, Tel. 02331 - 32689
Reservierungen unter booking@kulturverein-westfalen.de

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Maurizio Moretta
Klavier solo

Maurizio Moretta kommt als musikalischer Botschafter aus der Lombardei nach Hagen. Der preisgekrönte italienische Pianist aus Como ist auf den Konzertbühnen weltweit ein gern gesehener Gast und wird für seine technische Virtuosität und große musikalische Gestaltungskraft gefeiert. Er liefert den Beweis, dass klassische Musik sehr lebendig und verführerisch sein kann. Sein musikalischer Instinkt ist ein Schatz, es ist ein Instinkt, der vom ersten Moment an fasziniert und die Zuhörer in den Bann zieht. Moretta spielt mit einer musikalischen Intensität, die in heutigen Konzertsälen kaum zu finden ist. Seine Interpretationen lassen das Publikum staunen. In Hagen spielt er u.a. Werke von Paradisi, Scarlatti und das berühmte „Le Lac de Come“ von Galos.

Eintritt: € 10,-
Karten sind erhältlich in der Buchhandlung am Rathaus, Tel. 02331 - 32689
Reservierungen unter booking@kulturverein-westfalen.de

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Felicitas Stephan & Tobias Bredohl
Schostakowitsch, Brahms und Bloch

Mit seinem neuen Programm bezaubert das Duo Felicitas Stephan und Tobias Bredohl sein Publikum. Ob Pisa, Herne, Paris, Mailand, Murcia oder Unna – mit seinem grandiosen Wechselspiel und interessanten europäischen Kompositionen geht das Duo auf eine spannende musikalische Europareise. Felicitas Stephan und Tobias Bredohl präsentieren mitreißende Interpretationen bedeutender Werke von Dmitrij Schostakowitsch, Johannes Brahms und Ernest Bloch.Die Cellistin Felicitas Stephan und der Pianist Tobias Bredohl bieten eine faszinierende Verbindung von Erfahrung und Frische, der man sich kaum entziehen kann: „Die beiden Musiker nahmen die Zuhörer mit auf eine musikalische Reise voller Leidenschaft und Liebe mit einem Repertoire, bei dem trotz der klassischen Werke nichts verstaubt wirkt. Ihre Musik hat Seele“. (Westfälische Rundschau)

Eintritt frei

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"Mondschein"

Op.2 Nr.2
Op.27 Nr.2 „Mondschein“
Op.31 Nr.3 „La Chasse“
Op.110

Seine zweite Klaviersonate Op. 2 Nr. 2, komponiert 1795, hat Beethoven ebenfalls Joseph Haydn gewidmet. Im Konzert folgt eins von Beethovens berühmtesten Werken, die „Mondscheinsonate“ aus dem Jahr 1801. Dieses Werk – quasi eine Fantasie – hat eine ungewöhnliche Satzfolge. „Eine Blume zwischen zwei Abgründen“ beschrieb Franz Liszt den zweiten Satz dieser Sonate. Dann folgt die heitere und ironische Sonate Op. 31 Nr. 3. Die letzte in diesem Konzert ist Beethovens vorletzte Klaviersonate (1821). Der österrei- chische Pianist Jörg Demus sagt: „Von der Unschuld des Anfangs über Zwist und Streit, Klage, Leid und Verzagen zu mutigem Aufschwung durch die Kraft des Geistes. Ja, das scheint mir der Grund für die erschütternde, erhebende Wirkung von Op. 110 zu sein: Der Triumph des Geistes.“

Eintritt: € 15,-
Karten sind erhältlich in der Buchhandlung am Rathaus, Tel. 02331 - 32689

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Buck Wolters
Gitarre Solo

Spielt da tatsächlich nur einer? Das fragt man sich unwillkürlich, wenn man die Augen schließt und Burkhard „Buck“ Wolters live hört. Denn sein Gitarrenspiel ist außergewöhnlich: Mit sechs Saiten und zwei Händen erzeugt er so geschickt gleichzeitig Melodie, Akkordbegleitung, Basslinien und Percussion, dass man eine komplette Band oder bisweilen gar ein ganzes Orchester vor sich glaubt. In seinem Solo-Programm „Still my Guitar“ präsentiert der deutsche Gitarrist, Komponist, Arrangeur und Autor überwiegend Klassiker der 1960er und 70er Jahre. Kompositionen von George Harrisson, Stevie Wonder, Jimi Hendrix, Bob Marley und vielen weiteren Protagonisten jener unvergleichlichen Ära erweckt Wolters durch seine erstaunliche Virtuosität und emotionale Ausdruckskraft zu neuem Leben. Die facetten- und farbenreichen Arrangements zeugen von umfangreichen Erfahrungen als Komponist und Gitarrist aus Klassik, Jazz und Weltmusik. Altvertraute Songs kommen überraschend neu und frisch auf die Bühne, so dass man sie im wahrsten Sinne des Wortes „mit ganz anderen Ohren“ hört.

Eintritt frei

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Frédéric Chauvel & Mark Solé-Leris
Ein französischer Traum zu vier Händen

Frédéric Chauvel & Mark Solé-Leris sind zwei Pianisten aus Nizza in Südfrankreich, die ihre künstlerische Inspiration aus dem kulturellen Reichtum Europas ziehen und dabei auf die große europäische Vielfalt zurückgreifen. Das Publikum erlebt mit diesem Klavierduo zwei starke Persönlichkeiten, die in all ihrer Unterschiedlichkeit am Klavier zu einer vollkommenen Einheit verschmelzen. Ihre musikalische Sensibilität und ihr außergewöhnliches gegenseitiges musikalisches Verstehen machen aus den beiden Pianisten ein Duo, das fasziniert und in dieser Art einmalig ist. Das Duo Frédéric Chauvel und Mark Solé-Leris gibt seit 1998 weltweit Konzerte und wird mit begeisterten Kritiken bedacht. Im Gepäck haben die beiden Musiker ein spannendes französisches Programm mit den schönsten Werken aus dem Repertoire für Klavierduo von Gouvy, Bizet, Poulenc und Milhaud. Die Zuhörer erwartet eine traumhafte Reise durch die romantische Welt der französischen Klaviermusik.

Eintritt frei

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Bergmann - Bär -Siehoff
Lyrischer Jazz mit Herz und Seele

Das BBS Trio hat es sich zur Aufgabe gemacht, den Hardbop in der Tradition von Kenny Barron weiterzuführen. Es besteht aus dem Pianisten Sven Bergmann, dem Kontrabassisten Uli Bär und Martin Siehoff am Schlagzeug. Die Musik dieses hervorragend aufeinander eingespielten Trios bringt die Leidenschaft dreier Musiker zum Ausdruck, die sich mit Herz und Seele dem Jazz verschrieben haben. Die Klänge, die sie ihren Instrumenten entlocken, entführen das Publikum in eine imaginäre Welt, die die Leichtigkeit des Seins widerspiegelt. Die drei Musiker um Sven Bergmann gehören zu den modernen, lyrisch und rhythmisch spielenden Jazztrios. Das Programm des BBS Trios besteht überwiegend aus Jazzstandards und interessanten Eigenkompositionen.

Eintritt frei

 Download: Flyer Klassik & Jazz im ESM 1/2020

"Sonnenaufgang"

Op.2 Nr.1
Op.109
Op.31 Nr.2 „Der Sturm“
Op.53 „Waldstein“

Nach seiner ersten Sonate Op. 2 Nr. 1, die Beethoven Joseph Haydn gewidmet hat, ist im ersten Konzert der Reihe die erste von Beethovens letzten drei Sonaten, Op. 109, zu hören – Maximiliane Brentano gewidmet. Über diese Sonate schrieb der bekannte Pianist Paul Badura-Skoda: „Die Musik ist eine Frau, einer Frau ist die Musik zugedacht. Verweile doch, du bist zu schön, scheint die verschwiegene Botschaft zu heißen.“ Die zweite Hälfte des Konzertes beginnt mit der „Sturm“-Sonate, die der Legende nach auf William Shakespeares gleichnamiges Drama zurückgeht. Den Abschluss bildet die dem Grafen Ferdinand von Waldstein gewidmete, 1803/04 komponierte Sonate Op. 53. Im letzten Satz der Sonate zeigt das Tongemälde einen Sonnenaufgang ...

Eintritt: € 15,-
Karten sind erhältlich in der Buchhandlung am Rathaus, Tel. 02331 - 32689

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Soleil Niklasson Quartett
The Voice from Chicago

Die amerikanische Jazz-Sängerin Soleil Niklasson ist Musikerin mit Leib und Seele. Die Künstlerin ist in Chicago geboren und in Los Angeles aufgewachsen. Ihr Repertoire reicht von klassischen Standards des American Songbook über einfühlsame Balladen hin zu Soul mit Gänsehautgarantie. Mit ihrer hinreißenden Soulstimme zieht Soleil „die Sonne“, das Publikum in den Bann. Im exzellent besetzten Quartett mit Musikern, die alle einen festen Platz in der Jazzszene haben, findet man Sven Bergmann am Klavier, Andreas Griefingholt am Schlagzeug und Uli Bär am Kontrabass.

Eintritt: AK 20 €, VVK 18 €
Karten: Buchhandlung am Rathaus (0 23 31) 3 26 89
Reservierungen: booking@kulturverein-westfalen.de

Es ist wieder soweit: zum Ersten, zum Zweiten, zum … Achten! Wer hätte bei der ersten Auflage im Jahr 2012 schon gedacht, dass die Idee, in der Vorweihnachtszeit im Auditorium des Emil Schumacher Museums ein Benefizkonzert zu veranstalten, so eine Resonanz finden würde? Inzwischen ist es zu einer festen Institution geworden, denn bereits im achten Jahr heißt es am Samstag vor dem 3. Advent traditionell: "Wir sind dann wieder mal da".

Rund 90 Minuten Kurzweil und Atempause im vorweihnachtlichen Trubel mit einem Querschnitt beliebter a-capella-songs, quer durch das Repertoire aus Pop-Oldies und neuen Arrangements. Deutschsprachiges von z.B. Peter Maffay, Ich & Ich, Maybebob und Wise Guys, internationale Hits von John Miles, Clapton und Sting, den Beatles, Simon & Garfunkel, Four Seasons und auch (wieder) „was ganz überraschend Anderes“. Der Jahreszeit angemessen natürlich auch Weihnachtliches - auf jeden Fall wie gewohnt Gesang pur ohne elektrische Verstärkung, entspannte Atmosphäre und den ein oder anderen humorigen Blick auf (Rand)Notizen des ablaufenden Jahres :-)

Einlass ist eine halbe Stunde vorher um 15.30 Uhr.
Der Eintritt ist wie gewohnt frei, Spenden nach dem Motto „was es Euch wert ist“ sind erbeten (Spendenzweck folgt).

Das Kunstquartier feiert nunmehr zum dritten Mal zusammen mit dem Theater Hagen eine Lange Nacht der Kunst – Der besondere Anlass in diesem Jahr: 10 Jahre Emil Schumacher Museum und Kunstquartier Hagen.

Alle Museumsräume verwandeln sich in Bühnen!
Sänger*innen, Tänzer*innen, Musiker*innen, Schauspieler*innen des Theaters Hagen präsentieren in verschiedenen Formationen ihre eigens für diesen Abend entwickelten Programme. Wir laden Sie ein, die theatralisch verwandelten Kunst-Räume nach Belieben zu durchwandern – gehen Sie, bleiben Sie stehen, lauschen und schauen Sie, nehmen Sie teil, tauschen Sie sich aus ... und lassen Sie sich immer wieder von Neuem überraschen!

Für das leibliche Wohl sorgt das Team der Museumsgastronomie Novy’s.

Programm Trio Classic Deluxe (Tangos), das Duo Imaginaire (Werke von Brahms, Orlovich), Heiko Schäfer (Schlagzeug) und Rebecca Bröckel (Oboe/Englisch Horn; Werke von Terzakis, Killmayer), Philharmonisches Orchester Hagen (Werke von Halle, Hensel), Marilyn Bennett (Sopran), Iris Reeder (Viola), Dan K. Kurland (Klavier; Werke von Brahms), Ballett Hagen (Performance). Ferner werden eine Szenische Lesung (Lutz),ein Künstlergespräch zwischen Tayfun Belgin (Direktor des Osthaus Museums) und Pia Stadtbäumer (Trägerin des Karl Ernst Osthaus-Preises 2019) sowie Vorführungen von Filmen von Christoph Böll angeboten und Ausschnitte aus dem Madrigal „Combattimento di Tancredi e Clorinda“ von Monteverdi und aus der Lutz-Produktion „pardauz“ aufgeführt.

Pay what you want – Den Eintrittspreis bestimmen Sie selbst. Denn bezahlt wird im Anschluss an Ihren Besuch und zwar genau die Summe, die Ihnen der Abend wert war. Entsprechende Spendenboxen finden Sie während des gesamten Abends an den Ausgängen.

Florian Boos Nonett

Emotionen in den Werken berühmter Künstler klanglich zu Tage fördern, das beschäftigt Florian Boos – vielfach ausgezeichneter Jazzmusiker, Bandleader und Komponist - und seine Band seit 2016. Nachdem sie Vincent van Gogh und Amedeo Modigliani musikalisch ihre Referenz erwiesen haben, widmen sie sich nun aus aktuellem Anlass Bildern von Bauhauskünstlern aus der Sammlung des Osthaus Museums. Um den Kunstwerken nahezukommen, greifen Boos und seine Musiker auf alle Möglichkeiten zwischen Jazz, Indie-Pop und zeitgenössischer Musik zurück.

Eintritt frei

 

Blue Note Jazz Ensemble
In memory of Art BLaky

Das Blue Note Jazz Ensemble setzt sich zusammen aus internationalen Musikern wie dem italienischen Pianisten Igor Iabichino und dem Schlagzeuger Enzo Cio aus Sanremo sowie regionalen Musikern wie Patrick Porsch aus Soest am Saxophon, dem jungen Posaunisten Jona Böbel aus Holzwickede sowie Uli Bär aus Unna am Kontrabass.

Allen gemeinsam ist die Liebe zum Jazz und zu eigenen Kompositionen.Im Rahmen des Jazz-Portaits des Festivals „Take 5 Jazz am Hellweg 2019“ steht an diesem Abend der Trompeter Dimitrij Telmanov mit seinen Kompositionen im Mittelpunkt.

Eintritt: 10 €
Karten: Buchhandlung am Rathaus (0 23 31) 3 26 89
Reservierungen: booking@kulturverein-westfalen.de

In Kooperation mit dem Kino Babylon des Kulturzentrums Pelmke und dem Architekten und Ingenieurverein Mark-Sauerland präsentieren wir Ihnen im Rahmen von 100 Jahre Bauhaus den Film "Das neue Frankfurt".

Filme von Paul Wolff, Jonas Geist und Joachim Krausse

Der 1925 zum Frankfurter Stadtbaurat ernannte Ernst May (1886-1970) hat mit einem Stab junger Architekten, Planer und Designer sich der Herausforderung gestellt, die große Wohnungsnot in der Metropole Frankfurt anzugehen, ein auch heute wieder aktuelles Thema. Um den unteren Bevölkerungsschichten ein humanes Leben in moderner Wohnkultur zu ermöglichen und gleichzeitig den vorgegebenen Finanzrahmen einzuhalten, setze man auf rationelle kostensparende Bauweise durch Typisierung der Grundrisse und der Bauteile, sowie auf den Einsatz lokaler Firmen und die Beschäftigung von Arbeitslosen. Dazu gehört auch die berühmte „Frankfurter Küche (1926) von Charlotte Schütte-Lihotzki. Das „Neue Frankfurt“profilierte sich damals als eines der innovativsten Großprojekte des „Neuen Bauens“ der 1920er Jahre in Deutschland. Neben Originalfilmen von Dr. Paul Wolff aus den 20er Jahren umfasst der Filmabend eine ausführliche WDR-Dokumentation, Als Zeitzeugen kommen Architekten, Designer, Küchenhersteller sowie zahlreiche Erstbezieher in den „May-Siedlungen“ zu Wort.

Eintritt: 6,50 € / ermäßigt 5 €
Reservierungen: T +49 2331 / 33 69 67 oder kino@pelmke.de

Karten bitte spätestens bis zehn Minuten vor Veranstaltungsbeginn abholen.

Duo Yves Robbe
Klavier-Duo Yves Robbe und Macha Makarevich

Vier Hände, zwei Virtuosen, ein Klavier – eine Begegnung voller Freude und voller Entdeckungen, ein mitreißendes und bewegendes Programm. Es gibt Momente im Leben, die lassen sich nur schwer in Worte fassen, ein Konzert mit dem Duo Yves Robbe und Macha Makarevich gehört dazu: Das muss man erleben, genießen und teilen!Im Mittelpunkt des Konzertabends, den dieses beeindruckende Klavier-Duo im Emil Schumacher Museum in Hagen spielen wird, stehen die „Bilder einer Ausstellung“ in der Fassung für Klavier zu vier Händen von Modest Mussorgski aus dem Jahr 1874.

Eintritt frei

Ensemble Contrabajando

Zum 107. Geburtstag von Emil Schumacher und zum zehnten Geburtstag des Emil Schumacher Museums präsentiert das Tango Ensemble Contrabajando sein neues Programm „Die 4 Jahreszeiten von Buenos Aires“. Ganz wie sein brasilianischer Kollege Villa-Lobos, der in den dreißiger und vierziger Jahren musikalische Denkmäler für Bach gebaut hatte, ließ sich der Argentinier Astor Piazzolla von Vivaldi inspirieren, als er in den sechziger Jahren den Zyklus seiner „Jahreszeiten” begann.

Erleben Sie Spielfreude, Leidenschaft, Emotionen, Kreativität und eingängige Melodien unabhängig von stilistischem Schubladendenken!

Mitglieder des Fördervereins Emil Schumacher Museum e.V. haben freien Eintritt bei Voranmeldung unter booking@kulturverein-westfalen.de
Eintritt: AK 18 €, VVK 15 €Karten: Buchhandlung am Rathaus (0 23 31) 3 26 89

Ensemble Europa

Weltberühmt ist das Lied „Die Forelle“ von Franz Schubert, weltberühmt ist auch das nach diesem Lied benannte und von Schubert komponierte Klavierquintett „Das Forellenquintett“.2019 feiert das Forellenquintett seinen 200. Geburtstag und das Emil Schumacher Museum sein zehnjähriges Bestehen. Grund genug für das Ensemble Europa, diesen Doppelgeburtstag mit einer hochkarätigen Kammermusiknacht mitzufeiern. Das Ensemble Europa zeichnet sich aus durch eine grandiose Tongestaltung und eine fast außergewöhnlich zu nennende Klanghomogenität – der gemeinsame Atem geht in keinem Takt verloren.

Eintritt: AK € 18, VVK € 15, Buchhandlung am Rathaus, 02331 - 32689
Reservierungen: booking@kulturverein-westfalen.de

Guiseppe Nova (Flöte) & Fabio Merlinie (Klavier)

„Eine magische Aufführung... . Einfach göttlich...“
Mit seiner goldenen Flöte und seinen einfühlsamen Interpretationen wird der Flötist aus Alba im italienischen Piemont Werke von Mozart, Donizetti, Verdi, Bizet, Debussy und Ravel für das Hagener Publikum spielen. Gemeinsam mit dem Pianisten Fabio Merlini aus Sanremo bildet Giuseppe Nova ein Duo von höchster künstlerischer Virtuosität, wobei die beiden Musiker einen gemeinsamen Dialog „con genialitá“ führen.

Eintritt frei

Duo Casals
Felicitas Stephan und Wolfgang Lehmann

Auf ihrer musikalischen Reise durch Spanien und Lateinamerika gelingt es dem Duo Casals, den Zauber einer Nacht in einem spanischen Garten durch ein Klangfarbenspektrum entstehen zu lassen, das in der Kammermusik seinesgleichen sucht. Die Zuhörer erwartet ein besonders faszinierendes Konzerterlebnis, das durch die Kombination von gezupften und gestrichenen Tönen von Cello und Gitarre entsteht. Das Duo Casals ist in der Klassik zuhause, aber mit einer Seele, die Lateinamerikanisches spürt.

Eintritt frei

Alexandra Dariescu

Claude Debussy: Estampes | L'isle joyeuse
Germaine Tailleferre: Romance | Pastorale | Impromptu | Larghetto | Valse lente
Lili Boulanger: Prélude in Des-Dur | Trois morceaux
Frédéric Chopin: Andante spianato et Grande Polonaise in Es-Dur op. 22
Peter Iljitsch Tschaikowsky: Nussknacker-Suite op. 71a (Auswahl) (Bearbeitung von Mikhail Pletnev)

Mit ihrer faszinierenden Bühnenpräsenz und ihrer außergewöhnlichen Programmgestaltung ist die aus Rumänien stammende, in Großbritannien lebende Pianistin Alexandra Dariescu in den letzten Jahren mehr und mehr in den Fokus der internationalen Kritik gelangt. Aufsehen erregte sie im Dezember 2017 mit ihrer innovativen Live-Performance Der Nussknacker und ich für Klavier, Ballerina und digitale Animation. In dieser Saison stehen neben ihrem Debüt beim Klavier-Festival Ruhr u.a. Auftritte in Wien, Brüssel und London sowie eine Tournee nach China, Australien und in die Vereinigten Arabischen Emirate auf dem Programm. „In höchstem Maße beeindruckend" nannte das BBC Music Magazine ihr „herrlich durchdachtes Spiel“. Und dass der große Sir András Schiff die junge Rumänin als Mentor betreut, spricht ebenfalls dafür, dass dieser charismatischen Pianistin eine große Karriere bevorsteht. Bei ihrem Solo-Recital wird sie eine vielfältige musikalische Mischung präsentieren, die von Tschaikowskys Nussknacker-Suite bis zu Préludes der französischen Komponistin Lili Boulanger reicht.

Eintritt € 45,-/€ 35,-/€ 25,-
Karten sind erhältlich beim Klavier-Festival Ruhr

In Kooperation mit dem Kino Babylon des Kulturzentrums Pelmke und dem Architekten und Ingenieurverein Mark-Sauerland präsentieren wir Ihnen im Rahmen von 100 Jahre Bauhaus den Film "Leben in der Stadt von Morgen".

Deutschland 2007
Regie: Marian Engel,
95 Min.

Auf der Berliner Interbau 1957 wurde der ideelle Grundstein zum West-Berliner Hansaviertel gelegt. Mit dem Neubaugebiet sollte nicht allein Wohnraum geschaffen werden, sondern auch die Idee einer durchgrünten Stadt beseelt werden. 64 der weltweit bekanntesten Architekten der Klassischen Moderne – unter ihnen Le Corbusier, Oskar Niemeyer, Walter Gropius, Alvar Aalto, Jan van den Broek oder Jacob Bakema – waren an dem Projekt beteiligt. Der Dokumentarfilm entstand zum 50. Geburtstag des Hansaviertels. Er zeigt die Aufbruchsstimmung der damaligen Zeit und fragt heutige Bewohner nach der Wohn- und Lebensqualität in dem international gewürdigten Wohnmodell. Findet sich der hohe, weltanschauliche Anspruch seiner Schöpfer an Fortschritt, Freiheit und Demokratie in der Lebenswirklichkeit der Bewohner wieder? Dokumentation über das Hansaviertel als spannungsreiches, lebendiges Gemeinwesen mitten im Herzen Berlins.

Eintritt: 6,50 € / ermäßigt 5 €
Reservierungen: T +49 2331 / 33 69 67 oder kino@pelmke.de

Karten bitte spätestens bis zehn Minuten vor Veranstaltungsbeginn abholen.

Bearbeitung der Orgelwerke für Klavier und Keyboard von Lutz Gerlach
Konzert mit Ulrike Mai und Lutz Gerlach – an Flügel & Keyboards

Der Bauhausmeister Lyonel Feininger hatte seine erste Einzelausstellung im Februar 1919 im Hagener Folkwang Museum. Von Walter Gropius als Leiter der Druckwerkstatt an das neu eröffnete Bauhaus berufen – wohin ihm der junge Hagener Heinrich Brocksieper als Student folgte –, widmete er sich in dieser Zeit auch der Musik. Inspiriert von Johann Sebastian Bach komponierte Feininger 1921 seine erste Fuge und schuf insgesamt 13 Werke im „Kontrapunkt“, die meisten davon für Orgel. Diese Kompositionen Feiningers wurden nie verlegt und nur selten aufgeführt. Bis heute existiert nur eine Faksimileausgabe.
Der Pianist und Komponist Lutz Gerlach bearbeitete einen Teil der Orgelkompositionen für Klavier und Keyboard. Da die Werke des Malers nur nummeriert waren, ordnete er den einzelnen Stücken des Programmes Namen von Bildern Feiningers zu. Es entstehen neue musikalische Kontexte und farbige „Klangbilder“.

Eintritt: AK € 20,-, VVK € 17, Buchhandlung am Rathaus, 02331 - 32689

Überschwängliches Temperament, sensible Gestaltungskraft und ein warmer, tragender Gitarrenton.

Dale Kavanagh und Thomas Kirchhoff bilden das Amadeus Guitar Duo und haben weit mehr als 1400 Konzerte in gut 70 Ländern gespielt. Sie gehören zur internationalen Spitzenklasse der Gitarrenduos und erhalten weltweit enthusiastische Kritiken.

Im Programm finden sich sowohl klassische Stücke von Georg-Friedrich Händel und Johann Sebastian Bach als auch eigene Kreationen und Stücke, die eigens für das Duo komponiert wurden. Unter anderem Komponisten wie Harald Genzmer, Zamfir, Roland Dyens und Jaime Zenamon widmeten dem Amadeus Gitarrenduo Werke.

Eintritt frei!

In Kooperation mit dem Kino Babylon des Kulturzentrums Pelmke und dem Architekten und Ingenieurverein Mark-Sauerland präsentieren wir Ihnen im Rahmen von 100 Jahre Bauhaus den Film "Film am Bauhaus – von Abstraktion, Sozialreportage und Reformarchitektur".

Eingeführt und erläutert von Thomas Tode (Filmemacher, Kurator und Publizist, Hamburg).
ca. 120 Minuten

Auch wenn die „Filmversuchsstelle“ am Bauhaus niemals als Fach eingerichtet wurde, so spielte der Film doch in der Konzeption der Schule eine große Rolle: 25 Studenten und Professoren drehten Filme! Darunter finden sich nicht nur die abstrakten Kurzfilme von Laszló Moholy-Nagy, Werner Graeff, Kurt Schwerdtfeger, Ludwig Hirschfeld-Mack und dem Hagener Bauhausschüler Heinrich Brocksieper. Eingreifen in eine Massenkultur wollten sie mit Filmen zur Reformarchitektur, wie Richard Paulicks Porträt des Dessauer Wohnhauses von Walter Gropius, und mit sozialkritischen Dokumentarfilmen über prekäre Lebensverhältnisse in Berlin (Moholy-Nagy) oder die zunehmende Aggressivität im Wahlkampf der letzten freien Reichstagswahl (Ella Bergmann-Michel, 1932).

Eintritt: 6,50 € / ermäßigt 5 €
Reservierungen: T +49 2331 / 33 69 67 oder kino@pelmke.de

Karten bitte spätestens bis zehn Minuten vor Veranstaltungsbeginn abholen.

Diese beiden Musiker sind für das Hagener Publikum keine Unbekannten:Die Sopranistin Melanie Maennl und ihr Mann, der ehemalige Generalmusikdirektor der Stadt Hagen, Florian Ludwig, gestalten gemeinsam einen Liederabend mit Werken von Robert Schumann und Richard Strauss.Im Mittelpunkt steht der Liederzyklus „Frauenliebe und -leben“ von Robert Schumann. Er zählt zu den bewegendsten Werken der Romantik. Eine Liebesgeschichte – ausnahmsweise einmal aus weiblicher Perspektive erzählt. In acht Gedichten spannt der Dichter Adalbert Chamisso einen großen Lebensbogen: Eine junge Frau ergibt sich zunächst in selbstvergessenes Verliebtsein. Als ihre Gefühle erwidert werden, schwelgt sie im Glücksrausch von Verlobung, Ehe, Mutterschaft, der erst durch den frühen Tod des Geliebten jäh beendet wird. Aus heutiger Sicht der Frauenemanzipation mag eine solche auf Ehemann und Kind reduzierte Lebenserfüllung überholt bzw. als männliches Wunschdenken erscheinen. Doch die Schilderung schwärmerisch hingebungsvoller Liebe brachte Schumanns Liedern im 19. Jahrhundert große Beliebtheit ein, und ein Lied wie "Er, der Herrlichste" von allen erlangte fast volksliedhafte Popularität.

Neben weiteren bekannten und frühlingsinspirierten Liedern von Robert Schumann werden Maennl und Ludwig im zweiten Teil Lieder von Richard Strauss aufführen. Nach den großen Romantikern Schubert und Schumann zählt Richard Strauss zu den bedeutendsten Liedkomponisten der Musikgeschichte. Seine unnachahmliche Art, die Gesangsstimme in großen und weitschwingenden ausdrucksstarken Bögen zu führen ist es besonders die orchestrale Behandlung des Klavierparts, die sein Liedschaffen so außergewöhnlich macht. Das ist in den großen Gesängen wie "Dichters Abendgang" und "Gesang der Apollopriesterin" hervorragend zu hören. Aber auch intimere Schöpfungen wie Blauer Sommer überhöhen in ihrer unvergleichlich kulinarischen Harmonik die lyrischen Vorlagen auf unnachahmlich schöne Weise.

Eintritt: € 15,- (Vorverkauf: Buchhandlung am Rathaus, 02331 - 32689)

Benefizkonzert mit Quadro Nuevo, die europäische Antwort auf den Argentinischen Tango

Mehr Worte bedarf es nicht, um die Ausnahmeformation von Quadro Nuevo zu beschreiben. In ungewöhnlicher Zusammenstellung sind Evelyn Huber (Harfe), Mulo Francel (Saxophon/Klarinette), Andreas Hinterseher (Akkordeon, Bandoneon) und D.D.Lowka (Kontrabass & Percussion) die erfolgreiche europäische Antwort auf den argentinischen Tango.

Aus der Welt des Jazz stammend adaptieren sie Standards, Schlager und Tangos mit musikalischen Elementen aus fernen und exotischen Ländern ihrer zahlreichen Weltreisen zu einem völlig neuen Klangerlebnis, welches man - sobald einmal gehört - nie wieder vergißt.

Die intensiven musikalischen Erzählungen von der großen Reisen des Lebens, von kleinen und großen Momenten, der Schönheit einer zufälligen Begegnung, der Gegensetzlichkeit von östlichen und westlichen Winden und dem schmalen Grad zwischen verzehrendem Verlangen und nie endgültiger Erfüllung erklären den Erfolg der Künstler, die nicht nur aus Überzeugung in abgedunkelten Nachtclubs, auf Straßen, mit bulgarischen Musikern auf einem Dorfplatz, sondern auch auf allen Bühnen der Welt von Peking, Mexico , Quebec bis zur New Yorker Carnegie Hall spielen.

Seit der Gründung an einem grauen Januartag im Jahre 1996 auf einem Parkplatz vor Salzburg dokumentieren über 3000 Konzertauftritte und die Auszeichnung mit diversen Preisen das Ungewöhnliche und Unaussprechliche in dieser Musik.

Die Künstler von Quadro Nuevo leben Ihren Traum. Der Überschwang des Glücks ist in jedem Ton zu hören.


Eintritt 30 € zugunsten des Projekts: Macht Mädchen stark
Karten sind erhältlich bei der Buchhandlung am Rathaus oder unter www.zonta-hagen.de

Auf Einladung der GESELLSCHAFT FÜR CHRISTLICH-JÜDISCHE ZUSAMMENARBEIT HAGEN & UMGEBUNG E.V. beschreibt Liane Bednarz in ihrem Vortrag, wie Teile der evangelischen, evangelikalen und katholischen Christen seit Jahren rechtes Gedankengut annehmen und verbreiten.

Diese Art von Fundamentalismus nutzt das bürgerliche Vertrauen in die christliche Religion und ihre Kirchen, um die bürgerliche Mitte mit rechten Ideen zu infiltrieren und einen Kreuzzug gegen Pluralismus und Toleranz zu führen. Rechte Christen sind seit Jahren auf dem Vormarsch. Sie sind in den Volkskirchen und in evangelikalen Gruppierungen zu Hause, sie haben ein klares Feindbild und meinen, damit das christliche Abendland zu schützen. Rechte Christen kämpfen gegen die angebliche Islamisierung, gegen Zuwanderung und Migration, gegen die Ehe für alle, Homosexualität, Gender Mainstreaming, Gleichberechtigung und Abtreibung. Die Verbindungen zur rechten populistischen Szene sind zum Teil fließend; die Angstprediger zeigen bisweilen offene Sympathie für Pegida, die AfD und die vom Verfassungsschutz beobachtete Identitäre Bewegung. In ihrem Vortrag deckt Liane Bednarz die Netzwerke der rechten Christen auf, beschreibt ihre Feindbilder, Überzeugungen und Aktionsformen und warnt vor den gesellschaftlichen Konsequenzen dieser Instrumentalisierung von Religion.

Eintritt frei

Aus Anlass der Jahreshauptversammlung der Deutschen Rossini Gesellschaft in Hagen spielt Wolfgang Nieß - Der Pianist für die besonderen Noten:

"A TAVOLA CON ROSSINI"

Kulinarische Klavierwerke aus "Sünden des Alters".
Klavierabend und köstliche Geschichten

Ein musikalisch-literarisch-kulinarischer Klavierabend für alle, die schon immer wissen wollten, wie auf dem Klavier Butter, ein Braten oder romantisches Hackfleisch klingt.

Die beeindruckende Antwort auf diese Frage gibt der italienische Komponist und Gourmet Gioachino Rossini (1792-1868). Seine Leidenschaft für die gute Küche war legendär und inspirierte ihn zur Komposition einiger Klavierwerke zum Thema Essen. In seinem Spätwerk “Péchés de vieillesse“ („Sünden des Alters”) finden sich so manche musikalische Kostbarkeiten, die schon im Titel auf Kulinarisches hinweisen. Die musikalische Darstellung dieser Gaumenfreuden würzt Rossini mit ausgesprochen hoher Virtuosität, einprägsamer Belcanto-Melodik und subtilem Humor. Diese Meisterwerke sind eine echte Entdeckung und eine wertvolle Bereicherung des üblichen Konzertrepertoires!

Zu dem bewegtem Leben des Komponisten zwischen Küche und Konzertsaal existieren zahlreiche köstliche Geschichten und pikante Anekdoten, die zwischen den Klavierwerken mit einem Augenzwinkern serviert werden. Die Verbindung von virtuoser Klaviermusik mit vergnüglichem Textvortrag ist die fein abgestimmte Rezeptur für ein einzigartiges, genussvolles Konzerterlebnis:
A Tavola con Rossini bietet in jeder Hinsicht einen Ohrenschmaus!

Eintritt frei, Kostenbeitrag willkommen

Vortrag von Dr. Michael Siebenbrodt

Das künstlerische Umfeld für den jungen Studenten Heinrich Brocksieper aus Hagen

Das Staatliche Bauhaus in Weimar wurde am 1. April 1919 von Walter Gropius gegründet. Anknüpfend an die erfolgreiche Kunstgewerbeschule Henry van de Veldes in Weimar und die fruchtbaren Kontakte zu Karl Ernst Osthaus in Hagen baute er mit europäischen Avantgardekünstlern wie Feininger, Itten, Kandinsky, Klee, Moholy-Nagy oder Schlemmer eine neuartige Hochschule für Gestaltung auf. Sie basierte auf täglicher Arbeit an selbst definierten Projekten in den Werkstätten, auf kreativem Spielen und Mentaltraining sowie auf Gemeinschaftsarbeit/Teamwork bis hin zu einem pluralistischen Lehransatz statt der Vermittlung eines Bauhaus-Stils. Jeder begabte junge Mensch sollte am Bauhaus studieren können, ungeachtet von Geschlecht, Hautfarbe, Religion/Weltanschauung oder Geldbeutel der Eltern. Diese Ideen griff Heinrich Brocksieper in seiner Kunst auf und vermittelte sie auch an Emil Schumacher in schwieriger Zeit.

Eintritt frei

Lesung mit Sven Söhnchen, Musik Björn Nonnweilert

Der Hagener Kommunalpolitiker Sven Söhnchen liest aus dem Buch „Warum ich Nazi wurde“ des Soziologen und Amerikaners polnischer Herkunft, Theodore Abel, aus dem Jahr 1934. In diesen unmittelbaren Schilderungen findet sich ungefiltertes Gedankengut, nicht durch Scham späterer Erkenntnisse getrübt - durch Holocaust, Krieg und Untergang. Abel wollte wissen, wer diese Menschen sind, wie die Hitler-Bewegung in ihr Bewusstsein trat. Diese Biogramme beantworten erstmals in die Tiefe gehende Beweggründe und die Haltung der Nazis.

Eintritt frei

Acoustic Jazz Trio
Felix Krampen, Uli Bär & Ralf Bornowski

Beim Acoustic Jazz Trio handelt es sich um drei eigene Köpfe, die schöpferisch und spielerisch mit Standards genauso umzugehen wissen wie mit Eigenkompositionen. Musik lieben und Musik leben – daraus entsteht ein eigenwilliger und lebendiger Sound, ein Klangteppich, der aus verschiedenen Jazzstilen gewebt ist. Mit Swing, Bossa Nova, Limbo und Tango wird den Zuhörern die ganze Farbpalette des Jazz geboten.

Die Musiker Felix Krampen (Gitarre), Uli Bär (Kontrabass) und Ralf Bornowski (Percussion) werden Jazzkompositionen jenseits gängiger Standard-Klischees präsentieren und mit interessanten Arrangements und jazzigen Improvisationen überzeugen.

Eintritt frei

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Vortrag von Eva Pieper Rapp-Frick

Seit 2003 steht die „Weiße Stadt“, die vor allem in den 30er Jahren des 20. Jhs. entstand, unter Schutz der UNESCO. Das Land unter britischem Protektorat, das erst 1948 der Staat Israel werden sollte, war Anziehungs- und Fluchtpunkt vieler junger jüdischer Menschen aus Europa, die vor der Verfolgung durch den Nationalsozialismus flohen, die aber auch von der zionistischen Idee beseelt waren, ein neues, ein eigenes Land aufzubauen. Mit sich brachten sie die Ideen des neuen Bauens und großstädtisches Leben. Die Einwohnerzahl von Tel Aviv verdreifachte sich während der 30er Jahre: Wohnkomplexe, Plätze, Boulevards, Cafés entstanden.

In den Jahrzehnten nach der Staatsgründung war die Frage der Existenzerhaltung vordringlich – nicht die Frage der Bauerhaltung. Seit einigen Jahren besinnt man sich in Tel Aviv auf das architektonische Erbe. Ein weitgespanntes Kompetenznetzwerk unterstützt die Sanierungsarbeit – zum Teil mit überraschenden Erkenntnissen und Lösungen.

Eintritt frei

Duo Pitros - Trompete und Klavier
Luigi Santo (Trompete), Daniela Gentile (Klavier)

Aus der Idee, Geschichten aus unterschiedlichen Klangwelten zu erzählen, entstand das Duo Pitros. Aus den vielfältigen Klangeigenschaften ihrer beiden Instrumente Trompete und Klavier weben Luigi Santo und Daniela Gentile ein feines Netz, auf dessen Grundlage sie ihre Musik und ihr breit gefächertes Repertoire präsentieren. Das Duo Pitros nimmt sein Publikum mit auf eine emotionale Reise durch die Zeit, dabei verstehen es die beiden exzellenten Musiker aus dem Süden Italiens immer, durch ihre musikalische Sensibilität die passende Atmosphäre entstehen zu lassen. Ihre Musik berührt die Zuhörer und zielt mitten ins Herz. Das Programm dieses außergewöhnlichen Konzertabends reicht dabei von romantischen Werken aus Russland und Italien über Gershwin bis hin zu modernen Kompositionen.

Eintritt: frei

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Gemeinsam mit dem Karl Ernst Osthaus-Bund e.V. laden wir ein zur Exkursion zum Museum Küppersmühle Duisburg sowie zum Clemens Sels Museum Neuss:

Emil Schumacher - Inspiration und Widerstand Ihrer Zeit voraus! Heinrich Campendonk - Heinrich Nauen - Johan Thorn Prikker
Das MKM Museum Küppersmühle richtet Emil Schumacher eine umfangreiche Retrospektive mit großformatigen Werken aus. Die beiden ältesten Bilder in der Ausstellung stammen aus dem Jahr 1950, das jüngste aus dem Jahr seines Todes 1999. Das Emil Schumacher Museum ist u.a. Hauptleihgeber für die Ausstellung, die darüber hinaus aber durch zahlreiche Leihgaben mit bedeutenden Werken Schumachers ergänzt wurde. Interessante Bezüge ergeben sich zudem zur ständigen Sammlung des Hauses. Die Kuratorin der Ausstellung, Dr. Eva Müller-Remmert, stellt uns das Konzept der Ausstellung vor und berichtet über die Entwicklung der Ausstellungsidee. Mit ihrer persönlichen Sicht auf Schumacher weicht sie dabei speziell für uns von einem üblichen Ausstellungsrundgang mit Werkeinführung ab.

2019 jährt sich der Einbau der revolutionären Glasfenster von Johan Thorn Prikker in die Dreikönigenkirchein Neuss zum 100. Mal. Der damit vollzogenen Übergabe an die Öffentlichkeit ging eine lange und kontroverse Diskussion um die expressive Kunst der Moderne voraus. Diese Begebenheit nimmt das Clemens Sels Museum Neuss zum Anlass, die Entwicklung der Moderne im Rheinland neu zu beleuchten und zu thematisieren, wie die Stadt Neuss zu einer Keimzelle der internationalen modernen Kunstszene werden konnte. Im Fokus stehen neben dem Niederländer Johan Thorn Prikker sein Krefelder Schüler Heinrich Campendonk und der mit beiden befreundete Heinrich Nauen. Sie pflegten enge Kontakte zum Kölner Sonderbund und zum Deutschen Werkbund, die sich ebenso der modernen Formensprache verschrieben hatten und die mit ihrem Streben nach einer Symbiose von freier und angewandter Kunst zu einem Gesamtkunstwerk einen zentralen Gedanken des späteren Bauhauses vorwegnahmen. Dr. Uta Husmeier-Schirlitz, die Direktorin des Hauses wird uns durch die Ausstellung, in der auch Hagener Werke zu sehen sind, führen. Danach besteht die Möglichkeit, die Dreikönigenkirche zu besichtigen.


Treffpunkt: 9 Uhr, Parkplatz Goldene Pforte (beim Hohenhof)
Rückkehr ca. 17 Uhr

Kosten: € 35, für Bus und Eintritte
Anmeldung bis zum 19.02.2019: bei Nicole Lopez, nlopez@esmh.de oder
telefonisch 02331 - 3060066

Huijing Han
Von Bachs Toccata bis "O Du lieber Augustin"

Huijing Han spielt ein buntes und abwechslungsreiches Programm, das von Bachs bekannter „Toccata und Fuge“ in d-Moll über Chopins Walzer und elf nicht ganz seriöse Variationen über „O Du lieber Augustin“ des Komponisten Kurt Hausschild, deren Uraufführung sie im September in Berlin gab, bis hin zu den jazzigeren Klängen von Gershwin reicht.

Die in Hagen besonders durch ihre eigene Klavierreihe bekannte Pianistin wurde im Dezember 2018 zum „Steinway Artist“ ernannt und gehört damit zu einem exquisiten Kreis renommierter Künstler wie Martha Argerich, Vladimir Horowitz, Arthur Rubinstein, Jacky Terrasson und vielen weiteren Größen. Nun kommt sie für ein Konzert zurück nach Hagen.

Eintritt: € 15,-
Karten sind erhältlich in der Buchhandlung am Rathaus, Tel. 02331 - 32689

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In Kooperation mit dem Kino Babylon des Kulturzentrums Pelmke und dem Architekten und Ingenieurverein Mark-Sauerland präsentieren wir Ihnen im Rahmen von 100 Jahre Bauhaus den Film "Bauhaus - Modell und Mythos".

Deutschland, 1998/2009
Regie: Kerstin Stutterheim, Niels Bolbrinker
104 min

Bis heute gilt es als Urzelle der modernen Architektur und Designs – das Bauhaus. Doch „Bauhaus“ meint nicht nur das kubische weiße Haus mit flachem Dach, den Stahlrohrstuhl oder die Bauhaus-Lampe. Das Bauhaus war auch eine Ausbildungsstätte, die bis heute als Modell fungiert. Gelehrt haben dort weltbekannte Künstler wie Johannes Itten, Wassily Kandinsky, Lyonel Feininger, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Walter Gropius bis Mies van der Rohe. Der Film zeichnet ein Bild von dieser einmaligen Institution der künstlerischen Moderne – vom revolutionären Ausbruch nach dem Ende des Ersten Weltkriegs bis zur Auflösung und der Emigration, der beruflichen Weiterreise oder auch der Verstrickung einiger Bauhäusler im Nationalsozialistischen Deutschland. Erinnert werden diese Etappen vor allem von einigen ehemaligen Bauhaus-Studenten, die Meister kommen über Archivmaterial zu Wort.

Eintritt: 6,50 € / ermäßigt 5 €
Reservierungen: T +49 2331 / 33 69 67 oder kino@pelmke.de

Karten bitte spätestens bis zehn Minuten vor Veranstaltungsbeginn abholen.

JazzSmells
Klaus Fey, David Jehn & Wolfgang Ekholt

Diese Musik ist im Augenblick geboren und im Mittelpunkt steht die Improvisation.
JazzSmells begibt sich auf eine musikalische Tour, die sich nicht in stilistische Kategorien einordnen lässt. Die Musiker befreien sich von abgenutzten, jazzüblichen Mustern und verzichten auf die fortlaufende Trennung von Solo und Begleitung. Spontane Kommunikation und Mut zum Risiko, Überraschung und Einmaligkeit sind die Kategorien dieser Musik.

„Die Musik des Trios JazzSmells ist in der Tradition verwurzelt und zugleich eigen und aufregend. Interaktiv ist das Zusammenspiel der drei. Klaus Fey am Saxophon, David Jehn am Kontrabass und Wolfgang Ekholt am Schlagzeug bilden ein absolut hörenswertes Trio, das seinen eigenen Weg geht.“(Lutz Büchner, Saxophon-Solist der NDR BigBand)

Eintritt: frei

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Susanne Wendel (Klavier), Karsten Wolfewicz (Erzähler)
Konzert in Bewegung

Diese Matinee durchstreift Orte, Berufsbilder, Schlüsselsituationen und historische Wendepunkte, die – nah an Gerhard Hoehmes früher Biografie – den Geburtsjahrgang 1920 prägten: Weltwirtschaftskrise, Dessau, der Zweite Weltkrieg, die Teilung Deutschlands...Die fiktiven, erfrischend subjektiven, mit technischer Tiefenschärfe gewürzten Ich-Erzählungen erscheinen eng verwoben mit kompositorisch gegensätzlichen Klavierstücken von Johann Sebastian Bach, John Cage bis Arvo Pärt, und gestalten ein atmosphärisch sich schrittweise anreicherndes, überraschend kontrapunktisches, zuletzt szenisches Dreieck zwischen Malerei, Klang und Zitat.

Eintritt: € 15,-
Karten sind erhältlich in der Buchhandlung am Rathaus, Tel. 02331 - 32689

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East-West-Quartett
Jazz-Begegnungen

Der Pianist Vadim Neselovskyi lebt schon seit vielen Jahren in New York und ist allen Musikfreunden schon lange kein Unbekannter mehr ebenso wie Trompetenvirtuose Dmitrij Telmanov, der der eigentliche Komponist des Abends ist. Jazzdrummer Benny Mokross und Uli Bär am Kontrabass bilden das musikalische Fundament.

Dieser Jazzabend wird spannend, denn im Reisegepäck haben die Musiker unterschiedliche neue Kompositionen mitgebracht. Außerdem sitzt auf jedem Platz ein Solist mit seinem persönlichen Stil, seiner musikalischen Heimat und seinen musikalischen Vorlieben. Das garantiert ein abwechslungsreiches Programm, bei dem das Publikum auf seine Kosten kommt.

Eintritt: VVK € 18,- / AK € 20,-
Karten sind erhältlich in der Buchhandlung am Rathaus, Tel. 02331 - 32689
Vorbestellungen: booking@kulturverein-westfalen.de

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Wer hätte bei der ersten Auflage 2012 schon gedacht, dass die Idee der Hagener a-capella-Gruppe JES, in der Vorweihnachtszeit im Auditorium des Emil Schumacher Museums ein Benefizkonzert zu veranstalten, so eine Resonanz finden würde? Inzwischen ist es zu einer festen Institution geworden, denn bereits im siebten Jahr heißt es am Samstag vor dem 3. Advent um 16 Uhr traditionell: "Wir sind dann (wieder) mal da".

Rund 90 Minuten Kurzweil und Atempause im vorweihnachtlichen Trubel mit einem Querschnitt beliebter a-capella-songs, quer durch das Repertoire aus Pop-Oldies und neuen Arrangements. Ob deutsche Songs von Andreas Bourani, Grönemeyer, Ich & Ich oder internationale Hits von Abba, Simon & Garfunkel, Elvis oder auch weihnachtlichen Liedern, auf jeden Fall wie gewohnt Gesang pur in entspannter Atmosphäre und dem ein oder anderen Blick auf (Rand-)Notizen des ablaufenden Jahres :-)

Einlass ist eine halbe Stunde vorher (um 15.30 Uhr).

Der Eintritt ist wie gewohnt frei, Spenden nach dem Motto „was es Euch wert ist“ sind erbeten.

In Kooperation mit dem Kino Babylon des Kulturzentrums Pelmke präsentieren wir Ihnen in unserer Reihe KINO BABYLON IM ESM den Film "Pina - Ein Film über Pina Bausch".

Deutschland /Frankreich 2011,
Regie: Wim Wenders, Dokumentarfilm,
100 Min., mit Pina Bausch und dem Ensemble des Tanztheaters Wuppertal,
FSK 0, kein 3-D!

Wim Wenders setzt der großen Choreographin Pina Bausch ein filmisches Denkmal.
„Pina“ ist ein abendfüllender Tanzfilm mit dem Ensemble des Tanztheaters Wuppertal und der mitreißenden, einzigartigen Kunst seiner im Sommer 2009 verstorbenen Choreographin. Das Filmkonzept umfasst, neben Auszügen aus den vier Inszenierungen „Café Müller“, „Le Sacre du printemps“, „Vollmond“ und „Kontakthof“, sparsam eingesetztes Archivmaterial von Pina Bausch bei der Arbeit und zeigt phantasievolle, kurze Soloauftritte der Tänzerinnen und Tänzer des Ensembles.
Eine sinnliche, bildgewaltige Entdeckungsreise.

Eintritt: 6,50 € / ermäßigt 5 €
Reservierungen: T +49 2331 / 33 69 67 oder kino@pelmke.de

Karten bitte spätestens bis zehn Minuten vor Veranstaltungsbeginn abholen.

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Von Tschaikowski bis Prokofiev
Julia Wasmund & Isaac Andrade

Mit Julia Wasmund und Isaac Andrade gestalten zwei herausragende junge Cellisten aus der Cello-Klasse von Professor Matias de Oliveira Pinto von der Musikhochschule Münster einen abwechslungsreichen Kammermusikabend für Violoncello und Klavier mit Werken von Sergej Prokofiev, Peter Tschaikowski u. a. Beide haben bereits zahlreiche Wettbewerbe gewonnen und konzertieren erfolgreich im In- und Ausland. Julia Wasmund ist außerdem Stipendiatin der Yehudi-Menuhin-Stiftung „Live Music Now“. Begleitet werden sie von der japanischen Pianisten Risa Adachi.

Ein Konzert im Rahmen des Festivals Celloherbst am Hellweg 2018.

Eintritt frei

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Vortrag Frau Rohner
Am 12. November 1918 erhalten die Frauen erstmalig in Deutschland das passive und aktive Wahlrecht - 100 Jahre sind seit dem vergangen!
Wir laden Sie herzlich ein mit uns an diesem Abend das Frauenwahlrecht zu feiern und zu diskutieren, was das Frauenwahlrecht für die Gegenwart und die Zukunft bedeutet.
Dazu stellt die Autorin und Literaturwissenschaftlerin Dr. Isabel Rohner ihr Buch "100 Jahre Frauenwahlrecht" (Ulrike Helmer Verlag) vor, das sie zusammen mit der Journalistin Rebecca Beerheide herausgegeben hat.
Sie wollten von einflussreichen Frauen aus Politik, Wirtschaft, Wissenschaft und Medien wissen: Was verbinden Frauen heute mit dem Frauenwahlrecht? Welche Bedeutung hat es für sie – und was wissen sie über seine Geschichte und die Pionierinnen, die es erkämpft haben? Welche Verantwortung hat jede einzelne von uns – gerade in Zeiten erstarkender rechter Gruppierungen und Parteien, die erzkonservative Frauen- und Familienbilder propagieren und ihre antifeministische Haltung kaum verbergen? Wählen Frauen eigentlich anders? Und wie sieht es jenseits von Deutschland aus? Herausgekommen ist ein im wahrsten Sinn des Wortes perspektivenreiches Buch.
Isabel Rohner möchte Sie mit auf eine Reise in die Geschichte nehmen, analysiert die Gegenwart und wirft einen Blick über den Tellerrand. Eine Veranstaltung zwischen Vortrag, Lesung und Talk – hoch aktuell, informativ und unterhaltsam.
Im Anschluss an den Vortrag von Frau Dr. Rohner wird der Film „Die Göttliche Ordnung“ gezeigt.

Die Göttliche Ordnung
Schweiz, 1971: Nora ist eine junge Hausfrau und Mutter, die mit ihrem Mann, den zwei Söhnen und dem missmutigen Schwiegervater in einem beschaulichen Dorf im Appenzell lebt. Hier ist wenig von den gesellschaftlichen Umwälzungen der 68er-Bewegung zu spüren.
Die Dorf- und Familienordnung gerät jedoch gehörig ins Wanken, als Nora beginnt, sich für das Frauenwahlrecht einzusetzen, über dessen Einführung die Männer abstimmen sollen. Von ihren politischen Ambitionen werden auch die anderen Frauen angesteckt und proben gemeinsam den Aufstand. Beherzt kämpfen die züchtigen Dorfdamen bald nicht nur für ihre gesellschaftliche Gleichberechtigung, sondern auch gegen eine verstaubte Sexualmoral. Doch in der aufgeladenen Stimmung drohen Noras Familie und die ganze Gemeinschaft zu zerbrechen.

Kontakt:
Gleichstellungsstelle FernUniversität Hagen
Maria Mitze
Gleichstellungsbeauftragte@fernuni-hagen.de
02331 987 1346

In Kooperation mit dem Kino Babylon des Kulturzentrums Pelmke präsentieren wir Ihnen in unserer Reihe KINO BABYLON IM ESM den Film "3 Tage in Quiberon".

Deutschland 2018,
Regie & Buch: Emily Atef,
100 Min., Spielfilm,
mit Marie Bäumer, Robert Gwisdek, Birgit Minichmayr, Charly Hübner u. a.

Im Jahr 1981 ist Romy Schneider (Marie Bäumer) eine der berühmtesten Schauspielerinnen der Welt. Um vor ihrem nächsten Filmprojekt ein wenig zur Ruhe zu kommen, gönnt sie sich mit ihrer besten Freundin Hilde (Birgit Minichmayr) drei Tage Auszeit in dem bretonischen Kurort Quiberon – das ist zumindest der Plan. Denn mit der Ruhe ist es schnell vorbei, als Schneider trotz ihrer schlechten Erfahrungen mit der deutschen Presse einem Interview mit dem Stern zustimmt. Schon bald treffen der Reporter Michael Jürgs (Robert Gwisdek) und der Fotograf Robert Lebeck (Charly Hübner) in Quiberon ein. Zwischen den Vieren entspinnt sich ein nervenaufreibendes Psychoduell, das sich über die kompletten drei Tage hinzieht und für alle Beteiligten eine echte Belastungsprobe ist. Das Interview wird legendär. Marie Bäumer begeistert in der Rolle der großen Schauspielerin.

Eintritt: 6,50 € / ermäßigt 5 €
Reservierungen: T +49 2331 / 33 69 67 oder kino@pelmke.de

Karten bitte spätestens bis zehn Minuten vor Veranstaltungsbeginn abholen.

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Ensemble Europa
200 Jahre Forellenquintett

Vier erfahrene Kammermusiker aus Italien, Kroatien, der Türkei und Deutschland, die sowohl gemeinsam als auch als Solisten tätig sind, bilden das Ensemble Europa.

Das Ensemble Europa hat sich für das Festival „Celloherbst am Hellweg“ gegründet und zeichnet sich aus durch eine grandiose Tongestaltung und eine fast außergewöhnlich zu nennende Klanghomogenität – der gemeinsame Atem geht in keinem Takt verloren. Das stellen sie bei der Interpretation von Schuberts berühmten Forellenquintett ebenso unter Beweis wie in Mozarts Klavierquartett in g-moll KV 478.

Ein Konzert im Rahmen des Festivals Celloherbst am Hellweg 2018.

Eintritt: VVK € 17,- / AK € 20,-
Karten sind erhältlich in der Buchhandlung am Rathaus, Tel. 02331 - 32689
oder www.hellwegticket.de
weitere Infos: www.celloherbst.de

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In Kooperation mit dem Kino Babylon des Kulturzentrums Pelmke präsentieren wir Ihnen in unserer Reihe KINO BABYLON IM ESM den Film "Maria by Callas".

Frankreich 2017,
Regie: Tom Volf,
113 Min., Dokumentarfilm, OmU (engl. / franz.)
mit Maria Callas, Eva Mattes, Fanny Ardant u. a.

Mit ihrer Kunst und ihrem Privatleben stand der Opernstar Maria Callas zu Lebzeiten stark im Fokus der Öffentlichkeit. 40 Jahre nach ihrem Tod erzählt die Ausnahmekünstlerin in „Maria by Callas“ ihre Geschichte erstmals in ihren eigenen Worten. Dabei sind es weniger die Meilensteine ihrer Karriere, die die sensible Dokumentation beleuchtet, als vielmehr das, was diese besondere Frau in ihrem Tiefsten bewegte und welche Resümees sie aus den Ereignissen ihres Lebens zog. Sei es der Rausschmiss aus der Metropolitan Opera, die intensive, wenn auch schwierige Freundschaft und Liebe zu Aristoteles Onassis, die Rückkehr auf die Bühne, der Druck, die Verausgabung oder das ambivalente Schicksal, mit solch einer Begabung gesegnet zu sein.
Aus mannigfachem Archivmaterial webte Regisseur Tom Volf ein sehr persönliches Porträt des Weltstars. Den roten Faden bildet ein unveröffentlichtes TV-Interview von David Frost aus dem Jahre 1970. Um die Themen dieses Gesprächs arrangiert Volf einen immensen Reichtum an unterschiedlichsten Zeugnissen wie private Fotos und Videos, Aufzeichnungen ihrer Auftritte und Mediendokumente. In TV- oder Radiointerviews oder auch in ihren Briefen (gesprochen von Eva Mattes): Immer sind es die Worte von Maria Callas selbst, die ihr Leben erzählen. Kunstvoll vervollständigt wird die Erzählung durch insgesamt zehn ausgesungene Arien.

Eintritt: 6,50 € / ermäßigt 5 €
Reservierungen: T +49 2331 / 33 69 67 oder kino@pelmke.de

Karten bitte spätestens bis zehn Minuten vor Veranstaltungsbeginn abholen.

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BBS Trio
Sven Bergmann, Uli Bär und Martin Siehoff

Die Musik dieses hervorragend aufeinander eingespielten Trios bringt die Leidenschaft dreier Musiker zum Ausdruck, die sich mit Herz und Seele dem Jazz verschrieben haben.

Die Klänge, die sie ihren Instrumenten entlocken, entführen das Publikum in eine imaginäre Welt, die die Leichtigkeit des Seins widerspiegelt. Die drei Musiker um Sven Bergmann gehören zu den modernen, lyrisch und rhythmisch spielenden Jazztrios. Das Programm des BBS Trios besteht überwiegend aus Jazzstandards und interessanten Eigenkompositionen.

Eintritt frei

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In Kooperation mit Greenpeace präsentieren wir Ihnen die Multivisionsshow von und mit Markus Mauthe

Eine Weltreise voller Bilder, Erlebnisse und Musik:

In seiner Multimedia-Reportage im Auftrag der Umweltschutzorganisation erklärt er die Erde als Ganzes. Er hat es geschafft, die unermessliche Vielfalt des Planeten mit der Kamera in Form faszinierender Fotos festzuhalten und relevante Lebensräume im Wasser, Wald, Grasland und Gestein sowie deren Verbindungen untereinander zu zeigen. Neben fundiertem Fachwissen bietet er authentische Geschichten, Anekdoten zum Schmunzeln, haarsträubende Grenzerfahrungen und bewegende Begegnungen mit Mensch und Tier. Untermalt wird die Weltreise durch eigens für die Bilder komponierte Musikpassagen von Kai Arend. Die Multivisionsshow von Markus Mauthe zieht die Besucherinnen und Besucher ins Geschehen hinein, wie es ein guter Roman oder Kinofilm vermag. Kommen Sie mit und sehen Sie unsere Erde mit anderen Augen.

Eintritt frei

Weitere Informationen, Bilder und Videos der Fotoreisen finden Sie unter: www.greenpeace.de/naturwunder-erde

Fabio Merlini (Viola) & Massimo dal Prà (Klavier)

Fabio Merlini (Viola) und Massimo dal Prà (Klavier) kommen aus dem sonnigen Sanremo an der ligurischen Blumenriviera. Sie werden die Zuhörer mit italienischem Flair verzaubern und die Leichtigkeit des italienischen Sommers erlebbar machen.

Die beiden hochkarätigen Musiker interpretieren die hochromantische Sonate für Viola und Klavier A-Dur von César Franck, aber auch zwei weniger bekannte Werke der italienischen Komponisten Marco Enrico Bossi und Alessandro Longo, in denen Merlini und dal Prà ihre tief empfundene, für die Italiener so typische musikalische Leidenschaft entfalten können.

Eintritt frei

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Jerry Lu Trio

Jerry Lu
Caris Hermes (Bass)
Niklas Walter (Drams)

Swingendem Jazz zwischen Mainstream und Moderne hat sich das Trio des Kölner Pianisten Jerry Lu verschrieben. Seine Eigenkompositionen und Arrangements von Klassikern aus dem American Songbook sind inspiriert von Vorbildern wie Oscar Peterson und Benny Green. Durch jahrelanges Zusammenspiel als Rhythmusgruppe anderer Formationen sind die drei perfekt aufeinander eingespielt. Sie bestritten zahlreiche Konzerte und Radioproduktionen. Jerry Lu, Absolvent der Glen Buschmann Jazz Akademie Dortmund, gewann erste Preise bei „Jugend jazzt“ und „Jugend musiziert“, 2013 wurde er Mitglied des Jugendjazzorchesters (JJO) NRW, mit dem er beim „Euregio Big Band Contest“ und „International Big Band Concours“ reüssierte. Mit seinem harmonisch reichen, lyrischen Stil voller überraschender rhythmischer Wendungen eroberte er binnen Kurzem die Jazzbühnen des Landes. Wie er selbst zählen auch Kontrabassistin Caris Hermes und Drummer Niklas Walter zu den herausragenden Musikern der jungen Jazzszene NRW. Ein Klaviertrio bahnt sich den Weg durch die deutsche Jazzlandschaft, professionell und voller Spielfreude.

Eintritt € 35,-/€ 25,- (ermäßigt)
Karten sind erhältlich beim Klavier-Festival Ruhr

In Kooperation mit dem Kino Babylon des Kulturzentrums Pelmke präsentieren wir Ihnen in unserer Reihe KINO BABYLON IM ESM den Film "Das Salz der Erde".

Frankreich 2014 (OT: The Salt of the Earth),
Regie: Wim Wenders und Juliano Ribeiro Salgado, OmU,
109 Min., mit Sebastião Salgado u. a.

In den vergangenen 40 Jahren hat der brasilianische Fotograf Sebastião Salgado auf allen Kontinenten die Spuren unserer sich wandelnden Welt und Menschheitsgeschichte dokumentiert. Dabei war er Zeuge wichtiger Ereignisse der letzten Jahrzehnte – von internationalen Konflikten, Kriegen und ihren Folgen, von Hungersnöten, Vertreibung und Leid. Seine beeindruckenden Fotoreportagen haben den Blick auf unsere Welt geformt. Salgado selbst wäre seelischan dieser Aufgabe fast zugrunde gegangen, wenn er nicht ein neues, ein gigantisches Fotoprojekt begonnenhätte: „Genesis“. Fast die Hälfte unseres Planeten ist bis zum heutigen Tag unberührt.
Mit seiner Kamera widmet sich Salgado seit nunmehr fast einem Jahrzehnt diesen paradiesischen Orten unserer Erde, kehrt an den Ursprung allen Lebens zurück und offenbart eine wunderbare Hommage an die Schönheit unseres Planeten. Eindrucksvoller als auf der großen Kinoleinwand wird man diese Bilder in keiner Ausstellung zu sehen bekommen.

Eintritt: 6,50 € / ermäßigt 5 €
Reservierungen: T +49 2331 / 33 69 67 oder kino@pelmke.de

Karten bitte spätestens bis zehn Minuten vor Veranstaltungsbeginn abholen.

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Duo Casals
Fecilitas Stephan & Wolfgang Lehmann

Dieser Abend verspricht ein besonders faszinierendes Konzerterlebnis – denn die außergewöhnliche Verbindung von zwei durch Tonlage, Material und Form verwandten Instrumenten sowie die Kombination von gezupften und gestrichenen Tönen ermöglicht ein Klangfarbenspektrum, das in der Kammermusik seinesgleichen sucht. Die Cellistin Felicitas Stephan und der Gitarrist Wolfgang Lehmann stellen vor allem spanische und lateinamerikanische Musik vor, die sowohl von der klassischen Tradition als auch von der vielfältigen Volksmusik beeinflusst ist.

Obwohl Felicitas Stephan und Wolfgang Lehmann an derselben Hochschule studierten, bedurfte es vieler Jahre und einer Reise nach Spanien, bis sie sich kennenlernten. Als sie sich 1996 schließlich im mallorquinischen Soller trafen, glich das einer kreativen Faszination auf den ersten Ton: beide in der Klassik zuhause, aber mit einer Seele, die Lateinamerikanisches spürt.

Eintritt frei

In Kooperation mit dem Kino Babylon des Kulturzentrums Pelmke präsentieren wir Ihnen in unserer Reihe KINO BABYLON IM ESM den Film "The Square".

Schweden 2017,
Regie & Buch: Ruben Östlund,
142 Min., mit Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West u. a.

Christian ist der smarte Kurator eines der größten Museen in Stockholm. Seine nächste Ausstellung „The Square“ handelt von einem Platz, der das schwindende Vertrauen in die Gemeinschaft hinterfragen soll. Doch wie bei den meisten modernen Menschen ist es auch bei Christian nicht weit hin mit diesem Vertrauen – auch er verriegelt die Tür seines stylischen Apartments und würde seinen Tesla nicht unbeaufsichtigt in einer zwielichtigen Gegend parken. Als Christian ausgeraubt wird und ihm seine provokante Mediakampagne zu „The Square“ um dieOhren fliegt, gerät sein Leben schwer ins Wanken.
Regisseur Ruben Östlund („Höhere Gewalt“) nimmt mit seinem vielschichtigen und sarkastisch-entlarvenden Humor Kunstwelt, political correctness und Männlichkeitsbilder aufs Korn, erhielt 2017 den Europäischen Filmpreis sowie die Goldene Palme in Cannes und war 2018 für einen Oscar nominiert.

Eintritt: 6,50 € / ermäßigt 5 €
Reservierungen: T +49 2331 / 33 69 67 oder kino@pelmke.de

Karten bitte spätestens bis zehn Minuten vor Veranstaltungsbeginn abholen.

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Marisa Fagnani aus Sanremo
Canzoni Italiane

Die Italienerin Marisa Fagnani aus Sanremo in Ligurien tritt mit ihrem Programm „Canzoni Italiane“ erstmalig in Deutschland auf. Mit ihrer weichen Stimme und ihrem hervorragenden Gitarrenspiel wird sie sich auch hier in die Herzen des Publikums singen. Ihre Lieder erzählen von Liebe und Sehnsucht, von Sonne und Meer – gepaart mit italienischer Lebensfreude und Leidenschaft zieht Marisa Fagnani ihre Zuhörer schon nach wenigen Minuten in ihren Bann.

Marisa Fagnani erhielt eine klassische Gitarrenausbildung. Doch schon bald entdeckte sie ihre Liebe zum Jazz und zum Gesang. Bereits während ihres Jazz-Studiums an der Musikhochschule in Genua begann sie, italienische Lieder zu singen. Heute zählt Marisa Fagnani mit ihrem einzigartigen Stil zu den authentischsten Musikerinnen in Ligurien.

Eintritt: VVK € 15,-, AK € 16,-
Karten sind erhältlich in der Buchhandlung am Rathaus, Tel. 02331 - 32689
Vorbestellungen: booking@kulturverein-westfalen.de

In Kooperation mit dem Kino Babylon des Kulturzentrums Pelmke präsentieren wir Ihnen in unserer Reihe KINO BABYLON IM ESM den Film "Gauguin".

Frankreich 2017,
Regie: Edouard Deluc,
104 Min., Spiel lm mit Vincent Cassel, Tuhei Adams, Malik Zidi u. a.

Tahiti, 1891. Der französische Künstler Paul Gauguin hat sich in sein selbsterwähltes Exil nach Französisch-Polynesien zurückgezogen. Er lässt sich vom Dschungel verschlucken, trotzt Einsamkeit, Hunger und Krankheit. Während seiner Erkundungstouren über die Insel trifft er auf die junge Eingeborene Tehura, die seine Muse und auch Modell seiner bekanntesten Gemälde werden wird. Als freier Mann in der Wildnis – fernab der Politik und von Regeln eines zivilisierten Europas – entwickelt er einen neuen Stil des Malens. Als obsessiver Künstler, stets getrieben von dem Wunsch, mit gesellschaftlichen Konventionen zu brechen, schafft Gauguin in der Wildnis von Tahiti für seine Zeit außergewöhnliche Kunstwerke.
Mit viel Ausdruckskraft und Sensibilität bringt Vincent Cassel diese innere Gebrochenheit und den ambivalenten Charakter Gauguins in Edouard Delucs gleichnamigem Erstlingswerk auf die Leinwand.

Eintritt: 6,50 € / ermäßigt 5 €
Reservierungen: T +49 2331 / 33 69 67 oder kino@pelmke.de

Karten bitte spätestens bis zehn Minuten vor Veranstaltungsbeginn abholen.

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Gudrun Kohlruss & Andreas Kersten
Ich bin eine Frau, die weiß, was sie will

Die Sopranistin Gudrun Kohlruss aus Stuttgart interpretiert Lieder aus Operetten der 20er und 30er Jahre, bei denen die Frau im Mittelpunkt des Geschehens steht. Von Oscar Straus und Leo Fall bis zu Nico Dostal und Paul Abraham u. a. wird der musikalische Bogen gespannt. Denn das war die goldene Spielzeit der Frau, die weiß, was sie will. Hier traut sich die Frau auch ohne Mann ins Vergnügen, ja bis ins Verruchte. Hier liebt sie die Liebe und den Sport. Hier liebt sie Golf und Geld. Die neue Frau entwickelt Tempo und Stil. Sie flirtet mit Franzosen, liest Bert Brecht, lässt sich Bubikopf schneiden, umschlingt sich mit Boas und Perlenketten und raucht mit armlangen Zigarettenspitzen.

Gudrun Kohlruss betrachtet Vielseitigkeit als künstlerische Herausforderung und verbindet mühelos Oper, Operette und Lied, dabei wird sie einfühlsam begleitet von ihrem Pianisten Andreas Kersten.

Eintritt frei

In Kooperation mit dem Kino Babylon des Kulturzentrums Pelmke präsentieren wir Ihnen in unserer Reihe KINO BABYLON IM ESM den Film "Loving Vincent".


GB/Polen 2017
Regie: Dorota Kobiela, Hugh Welchman,
95 Min., mit Douglas Booth, Saoirse Ronan, Chris O’Dowd u.a.

Ein Jahr nach dem Tod Vincent van Goghs taucht plötzlich ein Brief des Künstlers an dessen Bruder Theo auf. Der junge Armand Roulin soll den Brief aushändigen, doch er kann den Bruder nicht ausfindig machen und reist in den verschlafenen Ort Auvers-sur-Oise. Hier hat der berühmte Maler die letzten Wochen seines Lebens verbracht. Auf der Suche nach dem Empfänger stößt Armand auf ein Netz aus Ungereimtheiten und Lügen. Fest entschlossen will er die Wahrheit über den Tod des Malers herausfinden. „Loving Vincent“ ist der erste Film, der vollständig aus Ölgemälden erschaffen wurde und van Goghs berühmte Bilderwelten auf der Kinoleinwand lebendig werden lässt. Ein nie dagewesenes Gesamtkunstwerk, das den Zuschauer visuell und inhaltlich tief in die Welt des Vincent van Gogh eintauchen lässt.

Eintritt: 6,50 € / ermäßigt 5 €
Reservierungen: T +49 2331 / 33 69 67 oder kino@pelmke.de

Karten bitte spätestens bis zehn Minuten vor Veranstaltungsbeginn abholen.

Auf den Tag genau 200 Jahre nach der Geburt des Instrumentenbauers Adolphe Sax gründete sich am 6. November 2014 das Quartett „Quattro Venti“. Die vier Dortmunder Saxophonisten entfalten kein intellektuelles, abstraktes Zusammenspiel, sondern spannen einen klangvollen Bogen über die reichhaltige Geschichte dieses besonderen Instrumentes. Ihr vielseitiges Repertoire umfasst die ganze Klangpalette des Saxophons: Jazz, Tango und Klassik, von Satie über Piazzolla und Gershwin bis hin zu Arrangements der Dortmunder Jazz-Legende Rainer Glen Buschmann. Improvisationen über bluesige Jazz-Standards gehören genauso dazu wie die tiefgründige Musik eines Samuel Barber.

Quattro Venti – das sind Wim Wollner, Kerstin Fabry, Peter Brand und Wolfgang Beckschäfer.

Eintritt frei

Frieder Berthold & Margherita Santi
Busoni, Liszt & Rachmaninov

Einen Kammermusikabend mit italienischem Flair verspricht das Duo Frieder Berthold und Margherita Santi. Wie ein roter Faden zieht sich die Liebe zu Italien durch das Programm des Abends. Präsentiert werden Werke für Violoncello und Klavier bzw. Klavier solo der drei großen Komponisten Busoni, Liszt und Rachmaninov, die alle eine besondere Bindung zu dem Land im Süden hatten.

Der Cellist Frieder Berthold studierte bei den Mitgliedern des Amadeus Quartetts in Köln und London. Er lebt und arbeitet seit vielen Jahren in Italien und tritt als hochgeschätzter Kammermusiker regelmäßig bei internationalen Festivals und auf Bühnen weltweit auf. Begleitet wird er von der italienischen Pianistin Margherita Santi, die schon früh internationale Wettbewerbe gewann.

Eintritt frei

The Great American Songbook - and more!
von George Gershwin bis Duke Ellington

Lässig-elegant, mitreißend, unterhaltsam.

Chris Hopkins wurde 1972 in Princeton (New Jersey) geboren. Gleichermaßen versiert an Piano und Alt-Saxophon, zählt er zu den meistbeschäftigten Künstlern der internationalen Jazzszene.

Über 4000 Konzerte an der Seite vieler Jazz-Stars - unter ihnen Clark Terry, Harry "Sweets" Edison, Louie Bellson, Scott Hamilton, Butch Miles, Paul Kuhn, Hazy Osterwald, Till Brönner, Jackie Williams, Peanuts Hucko, Bucky Pizzarelli, Flip Phillips, Greetje Kauffeld, Ruby Braff, Joe Wilder, Bob Wilber, Warren Vaché, Gene 'Mighty Flea' Connors, Buddy DeFranco u.v.a. - führten ihn durch ganz Europa, die USA, Japan, Australien und Neuseeland.

Neben etwa 30 weiteren CD-Produktionen legte er im Piano-Duo mit dem legendären Tasten-Virtuosen Dick Hyman, Jahrgang 1927, das vom US-Magazin Downbeat ausgezeichnete Album "Teddy Wilson in 4 Hands“ vor ("Top contender for Best Piano Album of the Year"). Das Album „Message from Mars“ seines Ensembles „Echoes of Swing“ wurde mit dem „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ prämiert und erhielt in Paris den begehrten „Prix de L’Académie du Jazz“. Das unter Chris Hopkins Leitung nunmehr seit fast 20 Jahren bestehende Quartett "Echoes of Swing", das für seinen innovativen Umgang mit der Jazz-Tradition international Beachtung findet, ist seit 2013 beim renommierten und weltweit aktiven Plattenlabel "ACT Music" unter Vertrag und hat dort die zwei erfolgreichen Alben "Blue Pepper" und "Dancing" vorgelegt.

Unlängst wurde Chris Hopkins um seine Verdienste für den klassischen Jazz in Europa als "Keeper of the Flame" geehrt. Über seine rege Konzerttätigkeit hinaus wirkt Chris Hopkins seit 2005 als Jazz-Dozent an der Hochschule für Musik Köln. www.HopkinsJazz.com

Eintritt: VVK € 15,-, AK € 16,-
Karten sind erhältlich in der Buchhandlung am Rathaus, Tel. 02331 - 32689

Dr. Marie Louise Otten
ESPACES IMAGINAIRES ET L'ESPRIT FRATERNELLE
Peter Brüning und Pierre Restany – ein Dialog zur Kunst ohne Grenzen

Der französische Titel „espaces imaginaires“ geht auf einen Text von Pierre Restany über Peter Brüning aus dem Jahr 1958 zurück, der - dem Titel einer Ausstellung in der Galerie Kamer, Paris (1957) folgend - mit dieser Formulierung das Hauptanliegen im Werk Peter Brünings zu dieser Zeit beschreibt: die Bestimmung und Eroberung einer neuen Räumlichkeit, in der Restany Analogien zum Werk von Wols und Bryen in Frankreich und in den USA im Werk von Pollock, Tobey und Rothko feststellt.

Pierre Restany und Peter Brüning hatten sich bereits vor 1955 in Paris kennengelernt, woraus - bis zum frühen Tode Peter Brünings im Jahr 1970 - eine lebenslange, intensive Freundschaft mit vielen gegenseitigen Besuchen werden sollte. Restany, der Brüning als seinen „Bruder“ bezeichnete, bildete mit diesem eine Brücke vom Rheinland direkt nach Paris, dem ein ambitionierter Gedanken- und Künstleraustausch zwischen Düsseldorf und Paris, hier vor allem mit Künstlern der „Gruppe 53“, aber auch der daraus sich entwickelnden „Düsseldorfer Kunstszene“ folgen sollte.

Die beiden fast gleichaltrigen Protagonisten der jüngeren Kunstszene diskutierten seit 1955, zunächst ausgehend von den Visionen und Entwicklungen der jungen Kunst in Frankreich und im westlichen Deutschland der Nachkriegsjahre, über das Phänomene Kunst, dessen geistige Impulse sich in beider Werk, literarisch und künstlerisch erkennbar manifestiert. Diesen kreativen Dialog im engeren und weiteren Sinne aufzuzeigen, ist Thema des Vortrages.

Foto aus: Peter Brüning und Pierre Restany in der Westfalenstraße, Düsseldorf, 1964. Aus: Marie Luise Otten, Peter Brüning – Studien zu Entwicklung und Werk. Werkverzeichnis, Köln 1988

Eintritt frei

Virtuos mit der der chromatischen Fantasie und Fuge von Johann Sebastian Bach beginnt Markus Schlemmer die Klaviermatinée, gefolgt von der Fantasie in C – Dur von Robert Schumann. In einem Brief an seine Braut Clara Wieck schreibt Schumann: „Der erste Satz davon ist wohl mein Passioniertestes, was ich je gemacht – eine tiefe Klage um Dich“.

„Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen“ – dieser Kantate von Bach ist das thematische Material entlehnt aus dem die Fuge aus Prélude, Choral und Fugue von César Franck besteht. Dieses Werk, welches hochromantisch und expressiv ist, zugleich aber auf barocke Traditionen und Spielarten zurückgreift, beschließt das Konzert.

Markus Schlemmer ist ehemaliger Schüler von Helena Riha und Prof. Fritz Emonts an der Hagener Musikschule, war erfolgreicher Teilnehmer am Deutschen Musikwettbewerb und unterrichtet am Musikgymnasium Carl Phillip Emanuel Bach in Berlin. Seine gemeinsam mit der Mezzosopranistin Michaela Schuster veröffentlichte CD „Morgen!“ erhielt den renommierten Preis der deutschen Schallplattenkritik und einen „Editor`s Choice“ beim englischen Magazin Gramophone.

Markus Schlemmer ist ehemaliger Schüler von Helena Riha und Prof. Fritz Emonts an der Hagener Musikschule, war erfolgreicher Teilnehmer am Deutschen Musikwettbewerb und unterrichtet am Musikgymnasium Carl Phillip Emanuel Bach in Berlin. Seine gemeinsam mit der Mezzosopranistin Michaela Schuster veröffentlichte CD „Morgen!“ erhielt den renommierten Preis der deutschen Schallplattenkritik und einen „Editor`s Choice“ beim englischen Magazin Gramophone.

Eintritt: VVK € 15,-, AK € 18,-
Karten sind erhältlich in der Buchhandlung am Rathaus, Tel. 02331 - 32689

Tropical Turn Quartett
Heiße Musik zur kalten Jahreszeit

Einzigartig am Tropical Turn Quartett ist die Synthese aus klassischem Jazz und latein-karibischen Rhythmen wie Samba, Salsa, Soca und Merengue. Diese Musik ist wie der Sommer und bringt Wärme in die kalte Jahreszeit: mal locker-leicht und entspannt fließend, mal heiß und expressiv. Vibrierend vor Energie und Lebensfreude vereinigen sich Virtuosität und Klangsinn zu einem Sound, der Herz und Füße bewegt.

Das Quartett hat eine wunderbare neue CD eingespielt mit Kompositionen des Bandleaders Burkhard „Buck“ Wolters u. a.

Mit dem Tropical Turn Quartett hat Buck Wolters eine Besetzung gefunden, die seine latein-karibischen Kompositionen auf ideale Weise umsetzt: Dmitrij Telmanov (Trompete), Uli Bär (Kontrabass) und Benny Mokross (Drums/Percussion).

Eintritt: VVK € 15,-, AK € 18,-
Karten sind erhältlich in der Buchhandlung am Rathaus, Tel. 02331 - 32689
Vorbestellungen: booking@kulturverein-westfalen.de

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Konzert an zwei Abenden

Anna Kritsina (Violine) & Burkhard Schaeffer (Klavier)

Die Violinistin Anna Kritsina und der Pianist Burkhard Schaeffer treten seit 2014 regelmäßig gemeinsam auf. Für das Emil Schumacher Museum stellen die beiden Künstler sich an zwei Abenden einer besonderen musikalischen Herausforderung: der Interpretation aller zehn Sonaten für Klavier und Violine von Ludwig van Beethoven. Die Violinsonaten gelten nach wie vor als Höhepunkte der Violinliteratur und künstlerische Meilensteine, spiegeln sie doch das gesamte Spektrum der ungeheuren Schöpfungskraft Beethovens wider. Die Zuhörer erwartet eine spannende Reise durch Leben und Schaffen eines der bedeutendsten Komponisten des 18. und 19. Jahrhunderts. Überquellende Lebensfreude, grenzenloser Optimismus und Schaffenskraft des jungen Beethoven, die in den frühen Sonaten mitreißen, weichen in den späteren Werken mitunter Verzweiflung, Wut und Demut. Die letzte Sonate begeistert wiederum durch ihren harmonischen und ausgeglichenen Charakter.

Eintritt je Abend: VVK € 15,-, AK € 18,-
Karten sind erhältlich in der Buchhandlung am Rathaus, Tel. 02331 - 32689

 Download: Flyer Klassik & Jazz 2/2017

Am Samstag vor dem 2. Advent ist das Auditorium des Emil Schumacher Museums erneut fest gebucht, denn da stellt sich die Hagener a-capella-Gruppe J.E.S.! wieder in den Dienst der guten Sache und lädt jetzt bereits im sechsten Jahr zu einem Benefizkonzert zugunsten eines sozialen Kinderprojekts in Hagen ein.

Um 16 Uhr heißt es dann traditionell: "Wir sind dann wieder mal da". Für rund 1 1/2 Stunden ist ein Querschnitt beliebter a-capella-songs angesagt, quer durch das Repertoire aus Pop und Rock, Oldies und NeuJes, von AHA und Andreas Bourani über John Lennon und Simon & Garfunkel bis Maybebop, Grönemeyer, Ich & Ich und vielen Anderen. Wie gewohnt Gesang pur ohne Verstärkung in entspannter Atmosphäre abseits der vorweihnachtlichen Hektik und sicher wieder mit kleinen Überraschungen, vielleicht sogar einem Weihnachtslied und mit dem einen oder anderen Blick auf (Rand-)Notizen des ablaufenden Jahres :-)

Einlass ist eine halbe Stunde vorher (um 15.30 Uhr).

Der Eintritt ist wie gewohnt frei, Spenden nach dem Motto „was es Euch wert ist“ sind erbeten. Und die JESsies hoffen, dass sie und ihre Musik an diesem Nachmittag viel wert sein werden, denn die Spendensumme soll in diesem Jahr eine wichtige Hagener Initiative unterstützen: „Die Kinder aus dem Schatten holen“ - ein Gruppenprogramm für Kinder aus suchtbelasteten Familien.

Mit Kraft und Gefühl spielt Huijing Han Klaviersonaten ihres Lieblingskomponisten Ludwig van Beethoven. Die für das Konzert ausgewählten Werke geben viel von Beethoven preis: seine Lebensentwicklung, Mut, Freude, tiefe Empfindungen, Depressionen und Freiheit über die Zeit.

Eintritt: € 15,-
Karten sind erhältlich in der Buchhandlung am Rathaus, Tel. 02331 - 32689

* Bereits gekaufte Karten für die Konzerte aus 2016 behalten ihre Gültigkeit.

 Download: Flyer Huijing Han - Am Flügel mit ihren Gästen im ESM 2017

In Kooperation mit dem Kino Babylon des Kulturzentrums Pelmke präsentieren wir Ihnen in unserer Reihe KINO BABYLON IM ESM den Film "Paula – Mein Leben soll ein Fest sein".


Deutschland/Frankreich 2016
Regie: Christian Schwochow
123 Min., mit Carla Juri, Albrecht Abraham Schuch, Roxane Duran, Joel Basman u.a.
FSK 12

Worpswede, 1900. Schon bei ihrer ersten Begegnung spüren Paula Becker und Otto Modersohn eine besondere Verbindung. Aus ihrer gemeinsamen Leidenschaft für die Malerei wird die große Liebe. Als sie heiraten, führen sie eine Ehe fernab von gängigen Mustern ihrer Zeit. Gegen alle Widerstände lebt sie ihre Vision von künstlerischer Selbstverwirklichung und ihre romantische Vorstellung von Ehe und Liebe.Mit PAULA erzählt Regisseur Christian Schwochow das faszinierende Leben einer hochbegabten Künstlerin und radikal modernen Frau zu Beginn des 20. Jahrhunderts.

Eintritt: 6,50 € / ermäßigt 5 €
Reservierungen: T +49 2331 / 33 69 67 oder kino@pelmke.de

Karten bitte spätestens bis zehn Minuten vor Veranstaltungsbeginn abholen.

Canzone feat. Matthias Nadolny
Jazzmusiker aus Italien und Deutschland

Die Jazzszene Italiens ist geprägt von einer über Jahrzehnte gewachsenen Nähe zur originären italienischen Musikkultur. Nicht umsonst gilt Italien als Wiege der Oper, wo Verdis Melodien auf den Straßen gesungen wurden.

Und so wundert es nicht, dass italienische Jazzmusiker teils Tendenzen zu folkloristisch-tänzerischen Formen zeigen, die in ihrem verspielten, bisweilen auch witzigen Charakter bei uns schwer vorstellbar sind. Auch beim Interpretieren von Jazz-Standards hat sich ein spielerischer Gestus entwickelt, der betont gesanglich klingt und der sich auf die ungemein reiche Gesangskultur in Italien zurückführen lässt.

Deshalb ist der Name „Canzone“ folgerichtig für ein Programm mit italienischen Versionen der European Standards, für das der renommierte Tenorsaxophonist Matthias Nadolny weitere namhafte Jazzmusiker aus Italien und Deutschland um sich versammelt hat.

Eintritt frei!

 Download: Flyer Klassik & Jazz 2/2017

Ein elegantes Spiel erwartet das Publikum, wenn neben Huijing Han die Pianistin Ana-Maria Dafova Platz vor dem Piano nimmt. Tatsächlich nehmen sich die klassisch-populären Stücke bei diesem erstmaligen Auftritt der beiden Kolleginnen als Duo so leichthändig aus, dass etwa Mozarts „Kleine Nachtmusik“, Brahms’ „Ungarische Tänze“, „Vocalise“ von Rachmaninov und Ravels „Gänsemutter“ wie ein Kinderspiel anmuten – sprichwörtlich „un giocco di ragazzi“.Ana-Maria Dafova, ausgebildet in den USA und u. a. an der renommierten Guildhall School of Music and Drama in London, spielte schon als Neunjährige in den großen Orchestern ihres Heimatlandes Bulgarien. Un giocco di ragazzi ist – wortwörtlich – aber auch das Spiel der Freundinnen, denn Ana-Maria Dafova, heute Solorepetitorin am Theater Hagen, und Huijing Han sind sich in künstlerischer Freundschaft erkennbar verbunden.

Eintritt: € 15,-
Karten sind erhältlich in der Buchhandlung am Rathaus, Tel. 02331 - 32689

* Bereits gekaufte Karten für die Konzerte aus 2016 behalten ihre Gültigkeit.

 Download: Flyer Huijing Han - Am Flügel mit ihren Gästen im ESM 2017

In Kooperation mit dem Kino Babylon des Kulturzentrums Pelmke präsentieren wir Ihnen in unserer Reihe KINO BABYLON IM ESM den Film "Beuys".

Deutchland 2017
Regie: Andres Veiel, Dokumentarfilm, 107 Min, mit Joseph Beuys, Caroline Tisdall, Rhea Thönges-Stringaris, Johannes Stüttgen, Klaus Staeck u.a.
Er erklärte einem toten Hasen, was es mit den Bildern an der Wand auf sich hat und pflanzte in Kassel 7.000 Eichen neben einen Stein: Kunst diente dem Aktionskünstler, Bildhauer und Zeichner Joseph Beuys vor allem dazu, durch die Provokation ins Gespräch mit anderen Menschen zu kommen.
Regisseur Andres Veiel geht es in seinem Dokumentarfilm nicht darum, die Werke von Beuys, der mit Andy Warhol zu den wichtigsten Aktionskünstlern des 20. Jahrhunderts gehört, umfassend zu interpretieren. Er lässt den Künstler, 1986 mit 64 Jahren verstorben, in Bild- und Tondokumenten sprechen und montiert Erklärungen von Menschen dazu, die Beuys kannten. Dabei wird deutlich, dass Beuys auch ein politischer Mensch war. Als Mitglied der Grünen allerdings blieb er ein Außenseiter, der sich mit seinen antikapitalistischen Zielen nicht durchsetzen konnte.

Eintritt: 6 € / ermäßigt 4,50 €
Reservierungen: T +49 2331 / 33 69 67 oder kino@pelmke.de

Karten bitte spätestens bis zehn Minuten vor Veranstaltungsbeginn abholen.

Santos-Barbosa-Duo
A. Santos (Gesang/Git./Bass) & L. Barbosa (Percussion)

Extra eingeflogen aus der Wahlheimat Lissabon präsentiert das Santos-Barbosa-Duo die Musik Nord-Brasiliens gepaart mit einem genialen Schuss Reggae, African Mood und Latin Grooves, wie sie bislang in Europa nicht zu hören war. Alexandre Santos spielt virtuos und unnachahmlich Akustic Bass und Akustic Gitarre auf einem Instrument und singt mit eindrucksvoller Stimme, so dass er in der eigentlichen Weltstadt des Fado, in Lissabon, als die führende Persönlichkeit und musikalisch treibende Kraft des ‚Barrio Alto‘ gilt.

Er wird kongenial begleitet durch den ebenfalls brasilianischen Percussionisten Leonardo Barbosa. Gemeinsam verführen die beiden brasilianischen Ausnahmekünstler ihr Publikum mit einer Musik, die scheinbar ein ganzes Orchester erklingen und pure Freude spürbar werden lässt.

Eintritt frei!

 Download: Flyer Klassik & Jazz 2/2017

Shoppen und Gutes tun !

Wie kann ich meine Enkelkinder in Hamburg besuchen fahren, wenn ich mir die Bahnfahrkarte nicht leisten kann ? Wer zahlt die Zuzahlung zu meiner Brille, die ich so dringend benötige ? Wer hilft mir, wenn ich den Eigenanteil für meine Zahnbehandlung mir nicht leisten kann ?

Auch in Hagen gibt es trotz Grundsicherung und Sozialleistungen Altersarmut bei Frauen.

Um bei diesem Tabu-Thema Hilfe zu leisten veranstaltet der ZONTA Club Hagen am 07. und 08.Oktober 2017 eine Benefiz-Handtaschenbörse im Auditorium des Emil-Schumacher-Museums.
Verkauft werden nicht nur viele wunderbare Taschen auch edler Marken aus den Kleiderschränken von engagierten Hagener Frauen, sondern auch besondere Taschen von prominenten Damen, die das Projekt unterstützen.

Der Erlös geht an ein lokales Projekt, das zusammen mit der Caritas Hagen umgesetzt wird.

Die Handtaschenbörse mit Sektbar ist am Samstag, den 07.10.2017 von 13.00 bis 16.00 Uhr und Sonntag, den 08.10.2017 in der Zeit von 11.00 Uhr bis 14.00 Uhr geöffnet.

Eintritt frei

Das Pablo Held Trio ist derzeit eine der lebendigsten und bedeutendsten Formationen des europäischen Jazz. Es überschreitet die Grenzen zwischen Komposition und Improvisation, indem es auf Festlegungen – eine Abfolge von Themen und einen vorgezeichneten Weg, diese zu präsentieren – bei Konzerten verzichtet. Das Risiko radikaler Spontaneität verleiht dem Trio seit Jahren Flügel, so dass es zum Modell einer Ästhetik geworden ist, welche man nur bei wenigen Künstlern findet. Die Kohäsion des Pablo Held Trios beruht auf Freundschaft und auf dem schöpferischen Willen, beständig Neuland zu betreten. Das künstlerische Gewicht und die Eigenständigkeit der drei Ausnahmekünstler ist ein Anziehungspunkt für einen wachsenden Kreis kongenialer Musiker des europäischen und amerikanischen Kontinents, die das Trio häufig erweitern. Die Zusammenarbeit mit dem Münchner Label Pirouet Records ist für die Entfaltung dieser Gruppe von unschätzbarer Bedeutung und auf nunmehr acht CDs dokumentiert.

Pablo Held – Piano
Robert Landfermann – Bass
Jonas Burgwinkel – Drums

Kurs 9026
Eintritt: VVK € 18,-, AK € 20,-
Karten sind erhältlich bei der VHS Villa Post und Max-Reger-Musikschule

BRASIL ANTIGO - Stefan Koschitzki (Klarinette/Flöte) & Fabiano Pereira (Gitarre)

Ein brasilianisches Sprichwort sagt: „Halte Dich an die Guten und Du wirst einer der ihren sein.“ Auf der Suche nach Inspiration stießen die beiden Ausnahmemusiker Stefan Koschitzki und Fabiano Pereira während ihres Studiums auf den brasilianischen Musikstil Choro, der nach seiner Geburt in den 1870er Jahren von Rio de Janeiro aus die Salons und Bars Brasiliens erobert hatte.

„Brasil Antigo“ ist ein Programm mit internationalem Flair und von einer großen Leichtigkeit. Auch wenn Choro mit „Weinende Musik“ übersetzt werden kann, ist es doch das positive brasilianische Lebensgefühl, das aus den Kompositionen des Duos herausklingt. Im Zusammenspiel zwischen Gitarre und Klarinette / Flöte findet sich der für die brasilianische Musik typische Dialog von Virtuosität und Melancholie.

Eintritt frei

 Download: Flyer Klassik & Jazz 2/2017

REAL DUO – Luciano Damiani (Mandoline) & Michele Libraro (Gitarre)

Das Real Duo entstand Ende 2002 aus der Begegnung von Luciano Damiani (Mandoline) und Michele Libraro (Gitarre), zweier italienischer Musiker, die als Solisten, Kammermusikpartner, Orchestermusiker und Pädagogen tätig sind. Das Duo fand in seiner ungewöhnlichen Besetzung rasch Erfolg, liefert es doch Hörerlebnisse fern des Alltäglichen mit dem kristallinen Klang der Mandoline und dem runden Klang der Gitarre.
Diese Klangfarben haben die Kreativität renommierter Komponisten geweckt, die dem Duo eigene Werke gewidmet haben, so zum Beispiel Roland Dyens, Maximo Pujol und Jorge Cardoso u.a.

Das REAL DUO nimmt regelmäßig an wichtigen internationalen Musikfestivals teil, so in Argentinien, Mexico, England, Irland, Deutschland, Italien und Spanien.

Eintritt frei

 Download: Flyer Klassik & Jazz 2/2017

"Artist & Composer in Residence"

Burkhard „Buck“ Wolters studierte Klassische Gitarre an der Hochschule für Musik Westfalen/Lippe sowie Jazzgitarre und Komposition an der Amsterdamer Hochschule der Künste. Seine Kompositionen werden von Kanada bis Neuseeland weltweit öffentlich aufgeführt und von renommierten Verlagen wie Mel Bay, Schott Music oder Acoustic-Music-Records vertrieben. Nach Aalborg, Bern, Buenos Aires, Caracas, Luxemburg, München, Hamburg, Tijuana, Wien (u. a.) wird Buck Wolters regelmäßig zu internationalen Gitarrenfestivals eingeladen. Zahlreiche Rundfunk- und Studioaufnahmen sowie internationale Fachpublikationen ergänzen sein Schaffen.Der Münchner Produzent Klaus-Wolfgang Wildner sagt über ihn: „Kaum ein zweiter Gitarrist versteht es so wie Burkhard Wolters, sich in stilistischen Grenzbereichen frei und meisterhaft auszudrücken. Sein improvisatorisches und kompositorisches Können zeugt von der großartigen Persönlichkeit des Künstlers.“

Eintritt: VVK 15,- € , AK 18,- €
Karten: Buchhandlung am Rathaus, T 02331 - 3 26 89

 Download Klassik & Jazz Flyer 1/2017

In Kooperation mit dem Kino Babylon des Kulturzentrums Pelmke präsentieren wir Ihnen in unserer Reihe KINO BABYLON IM ESM den Film "Neo Rauch - Gefährten und Begleiter".

Neo Rauch ist einer der weltweit erfolgreichsten deutschen Maler seiner Generation. Seine Bilder faszinieren durch ihren rätselhaften Realismus, die Figuren scheinen wie aus der Zeit gefallen. Schlafwandlerisch gehen sie ihren Tätigkeiten nach. Das, was der Maler auf der Leinwand zeigt, bewegt sich zwischen Traum, Phantasie und schwer greifbarer Wirklichkeit, zugänglich und eigenwillig zugleich. Nie ist das Bildgeschehen eindeutig oder konkret – und doch zieht es den Betrachter in seinen Bann.
Im Mittelpunkt des Films steht Neo Rauch selbst: Erstmals seit Jahren spricht er vor der Kamera über seinen Zugang zur Kunst, seine Bilderwelten und die vom frühen Verlust seiner Eltern geprägte Vergangenheit. Filmemacherin Nicola Graef zeigt den Künstler bei der Arbeit im Atelier, beobachtet den kritischen Austausch mit seiner Frau, der Malerin Rosa Loy, und diskutiert mit internationalen Sammlern, Galeristen und Kunstliebhabern das Phänomen Neo Rauch.

Eintritt: 6 € / ermäßigt 4,50 €
Reservierungen: T +49 2331 / 33 69 67 oder kino@pelmke.de

Karten bitte spätestens bis zehn Minuten vor Veranstaltungsbeginn abholen.

Felicitas Stephan (Violoncello) & Andreas Hering (Klavier)

Felicitas Stephan, die künstlerische Leiterin des „Celloherbst am Hellweg“, und der Pianist Andreas Hering nehmen ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise durch Europa.Der tschechische Komponist Bohuslav Martinů zeigt in seinen Werken stets einen engen Bezug zur Volksmusik seiner Heimat. Seine Kompositionen sind vital und tänzerisch und durch eine differenzierte Rhythmik gekennzeichnet.Von Tschechien geht es weiter auf die Iberische Halbinsel. Manuel de Falla gilt als der bedeutendste spanische Komponist seiner Zeit, und Andalusien mit seinen Landschaften, Städten und Menschen beeinflusste sein Werk ein Leben lang.Und schließlich zurück nach Mitteleuropa: Ludwig van Beethovens Sonate Nr. 3 A-Dur gilt als die melodischste seiner Cellosonaten; sie hatte von Beginn an großen Erfolg beim Publikum.

Eintritt: frei

 Download Klassik & Jazz Flyer 1/2017

Andrea Lucchesini (Klavier)
Mario Brunello (Violoncello)

Ludwig van Beethoven
Sonate für Violoncello und Klavier in A-Dur op. 69
Sonate für Violoncello und Klavier in C-Dur op. 102, 1
Sonate für Violoncello und Klavier in D-Dur op. 102, 2

Wenn sich zwei solche Musikerpersönlichkeiten an Klavier und Violoncello zu einem Duo zusammenfinden, stehen große Kammermusikstunden bevor. Wer vielleicht noch den Abend im Ohr hat, den die beiden Italiener Andrea Lucchesini und Mario Brunello 2011 beim Klavier-Festival Ruhr gegeben haben, darf sich jetzt auf das Wiederhören freuen. Denn für ihr Gastspiel haben sie gleich drei Cellosonaten von Beethoven ausgesucht. Wie furios und bewegend zugleich sie diese epochalen Werke zu interpretieren verstehen, haben sie bereits 1995 mit der Gesamteinspielung der Cellosonaten bewiesen. Beethoven ist für Lucchesini zu einem ständigen Begleiter seiner beeindruckenden Solo-Karriere geworden. So hat er seine sämtliche Klaviersonaten auf CD eingespielt und weltweit immer wieder zyklisch aufgeführt. Auch Mario Brunello ist seit seinem Gewinn des renommierten Tschaikowsky-Wettbewerbs in Moskau ein weltweit gefragter Solist. Mit Vorliebe widmet er sich auf seinem Maggini-Violoncello aus dem Jahre 1600 der großen Kammermusik.

Eintritt € 45,-/€ 18,-
Karten sind erhältlich beim Klavier-Festival Ruhr

 

In Kooperation mit dem Kino Babylon des Kulturzentrums Pelmke präsentieren wir Ihnen in unserer Reihe KINO BABYLON IM ESM den Film "Meine Zeit mit Cézanne".


Frankreich 2015
Regie: Danièle Thompson, Deutsche Fassung, BluRay,114 Mi., mit Guillaume Gallienne, Guillaume Canet, Alice Po u.a.

Paul und Émile kennen sich seit frühester Kindheit und in ihren Jugendjahren in Aix-en-Provence sind sie noch weit davon entfernt, der berühmte Maler Paul Cézanne und der herausragende Schriftsteller Émile Zola zu sein. Im fernen Paris schließlich erfüllen sie sich den Wunsch nach künstlerischer Entfaltung, tauchen in den bunten Wirbel der Stadt ein, feiern Erfolge und verfallen mit Alexandrine derselben Frau.
Mit hervorragenden Darstellern und einer lebensprallen Erzählung macht der Film viel Lust, sich anschließend mit den Menschen und ihrer Kunst auseinanderzusetzen.

Anlässlich der vormittäglichen Filmvorführung erwarten wir unsere Kinozuschauer mit Croissants, warmer Milch und heißem Kaffee für Café au lait.

Eintritt: 7 € / ermäßigt 5,50 € (inkl. Croissant und Café au lait)
Reservierungen: T +49 2331 / 33 69 67 oder kino@pelmke.de

Karten bitte spätestens bis zehn Minuten vor Veranstaltungsbeginn abholen.

Mit Werken von Beethoven, Schumann & Liszt

Maurizio Barboro absolvierte seine künstlerische Ausbildung an der „Accademia Nazionale di Santa Cecilia” in Rom unter der Leitung von Lya De Barberiis. Als Preisträger von italienischen Klavierwettbewerben hat er seit 1980 und in der Zusammenarbeit mit renommierten Dirigenten und Orchestern eine intensive Karriere sowohl in Italien als auch in den wichtigsten kulturellen Zentren in Europa, Asien und Nordamerika bestritten. Maurizio Barboro stammt aus dem südlichen Piemont nahe der Grenze zu Ligurien.

Eintritt: frei

 Download Klassik & Jazz Flyer 1/2017

Huijing Han und Ulrike Hübschmann interpretieren Klavierwerke und Texte wie Gedichte, Tagebuchauszüge, Briefe und Kritiken des Komponisten Robert Schumann – jede mit ihrer eigenen künstlerischen Stimme. Eine besonders lebendige und zugleich dichte Begegnung mit dem Werk Schumanns ermöglichen Pianistin und Schauspielerin ihrem Publikum an diesem Abend. Ulrike Hübschmann stand in zahlreichen nationalen wie internationalen Filmproduktionen vor der Kamera und wirkte in 60 Hörbüchern und Hörspielen als Sprecherin mit.

Eintritt: € 15,-
Karten sind erhältlich in der Buchhandlung am Rathaus, Tel. 02331 - 32689

* Bereits gekaufte Karten für die Konzerte aus 2016 behalten ihre Gültigkeit.

 Download: Flyer Huijing Han - Am Flügel mit ihren Gästen im ESM 2017

In Kooperation mit dem Kino Babylon des Kulturzentrums Pelmke präsentieren wir Ihnen in unserer Reihe KINO BABYLON IM ESM den Film "Egon Schiele -Tod und Mädchen".

Österreich/Lux 2016, deutsche Fassung
Regie: Dieter Berner
Mit Noah Saavedra, Maresi Riegner, Valerie Pachner u.a.

Der junge Egon Schiele (Noah Saavedra) gehört im Wien am Anfang des 20. Jahrhunderts zu den Künstlern, über die am meisten diskutiert wird. Seine originellen, expressionistischen, erotischen Werke bieten reichlich Gesprächsstoff. Inspiriert wird Egon von schönen Frauen wie seiner Schwester Gerti Schiele, die für ihn Modell steht. Doch zu ihrem Bedauern bleibt sie nicht die einzige Muse ihres Bruders: Mehr und mehr Mädchen lassen sich von ihm malen, unter ihnen die rothaarige Wally Neuzil, die Egon von seinem Künstlerfreund Gustav Klimt vorgestellt wird. Sie und Egon verlieben sich, beginnen eine Beziehung, deren Leidenschaft den Künstler zu neuen Großtaten veranlasst.

Eintritt: 6 € / ermäßigt 4,50 €
Reservierungen: T +49 2331 / 33 69 67 oder kino@pelmke.de

Karten bitte spätestens bis zehn Minuten vor Veranstaltungsbeginn abholen.

Mozartreise von Wien über Turin nach Paris

Diese musikalische Mozartreise mit Roberto Issoglio (Turin) und Chiat Askin (Istanbul) gibt eine beeindruckende Vorstellung von den zahlreichen Reisen, die Mozart kreuz und quer durch Europa führten. Tatsächlich war Mozart in seinen 35 Lebensjahren insgesamt etwa drei Jahre mit der Kutsche oder mit dem Schi unterwegs. Hatten die ersten Reisen und Auftritte zum Ziel, die Wunderkinder Nannerl und Mozart an den europäischen Fürstenhöfen bekannt zu machen, so ging es in späteren Reisen, insbesondere bei der zweiten Reise (September 1777), nach Paris.

Eintritt: frei

 Download Klassik & Jazz Flyer 1/2017

Prof. Dr. Dr. h.c. Stefan M. Maul, Universität Heidelberg, Seminar für Sprachen und Kulturen des Vorderen Orients, Institut für Assyriologie

Das in der mesopotamischen Keilschrift aufgezeichnete Epos, das von Gilgamesch, dem sagenhaften König von Uruk, handelt, ist wohl das berühmteste Textzeugnis des Alten Orients. Das umfangreiche, weit mehr als dreitausend Jahre alte Gedicht in babylonischer Sprache fußt auf Überlieferungen, die bis in das dritte vorchristliche Jahrtausend zurückgehen. Es erzählt die Geschichte des jungen, unerschrockenen, aber ganz ichbezogenen Fürsten, der in großen Abenteuern seine Kräfte mit der ganzen Welt messen will, nach der Unsterblichkeit strebt, aber trotz aller Mühsal auf die ewig gültige Erkenntnis zurückgeworfen wird, dass das menschliche Leben endlich ist. Erst im Licht dieser Erkenntnis kann Gilgamesch die Fähigkeit erwerben, ein guter Herrscher zu sein.

Mehrere Generationen von Keilschriftforschern arbeiteten daran, den auf zwölf Tontafeln niedergelegten Text aus zahlreichen Tafelbruchstücken, die im gesamten Vorderen Orient bei Ausgrabungen immer wieder entdeckt wurden, zu rekonstruieren. Der Heidelberger Altorientalist Stefan Maul, der in den vergangenen Jahren zahlreiche neue Textzeugen identifizieren konnte, führt in seinem Vortrag in das bedeutendste literarische Werk des Alten Orients ein.


Eintritt: frei

Bei dieser Konzert-Matinee mit abendländischer und chinesischer Musik, die als gemischtes Programm aus traditionellen sowie zeitgenössischen Kompositionen angelegt ist, gibt es viele Entdeckungen zu machen.

Im ersten Teil spielt die bekannte Pianistin Huijing Han als Solistin, bis Kejia Xiong,der beliebte Tenor des Theaters Hagen, gesanglich einstimmt. In der zweiten Hälfte steht die chinesische Musik im Vordergrund. Yuanni Yang spielt das traditionelle chinesische Instrument Gu Zheng, während der Kalligraphie- und Keramikkünstler Hongxiang Xiong eine Taijiquan-Performance aufführt. Der Saxophonist Hanchao Jiang, der aus Shanghai zu Gast in Hagen ist, stellt eine neue chinesische Komposition vor. Abgerundet wird das Konzert durch ein chinesisches Lied, für das ein Trio aus Tenor, Saxophonist und Pianistin zusammentritt.

Eintritt: € 15,-
Karten sind erhältlich in der Buchhandlung am Rathaus, Tel. 02331 - 32689

 Download: Flyer Huijing Han - Am Flügel mit ihren Gästen im ESM 2017

Hommage a Astor Piazzolla

Tauchen Sie ein in die Sehnsucht, in die Fröhlichkeit, in den Witz, in die Eleganz und in die Virtuosität dieser Tango-Musik!
Erleben Sie Spielfreude, Leidenschaft, Emotionen, Kreativität und eingängige Melodien unabhängig von stylistischem Schubladendenken!

Ausgangspunkt ist der argentinische Tango mit Werken von Astor Piazzolla, dann geht es zu José Bragato und Rodolfo Mederos - überzeugender kann Weltmusik nicht sein!

Traurig sanft, aber auch bestimmend deutlich lässt Felicitas Stephan ihr Cello singen. Kraftvoll melden Wolfgang Lehmann an der Gitarre und Sabine Böker-Kaminsky am Klavier immer wieder einen Anspruch auf Melodieführung an. Stefanie Schulte-Hoffmann lässt ihr Akkordeon frohlocken und jubeln, aber auch wehmütig klagen. Uli Bär sorgt am Kontrobass für ein rhythmusgebendes solides Fundament. Mit seiner interessanten Besetzung bildet das Ensemble Contrabajando eine Ausnahme in der Ensemble-Landschaft.

Eintritt frei!

 Download Klassik & Jazz Flyer 1/2017

Prof. Dr. Heinz Spielmann, Hamburg

Unabhängig voneinander beschäftigten sich Willi Baumeister und Emil Schumacher mit dem Gilgamesch-Thema, sicher auch dadurch bestimmt, dass gegen Kriegsende jeder stets mit dem eigenen Lebensende rechnen musste. Der Vortrag behandelt die Eigenarten der Illustrationen, stellt weitere Abbildungen der 1920er-Jahre sowie thematisch vergleichbare Beispiele auf Rollsiegeln aus dem Alten Orient vor. Heinz Spielmann kannte beide Maler persönlich und beschäftigte sich als Kunsthistoriker wiederholt mit dem Gilgamesch-Epos, das er in mehreren Ausstellungen und Publikationen beleuchtete.

Eintritt: frei

Eine Hommage an Karel Appel

Zu Gast ist ein Trio aus Musikern, die prächtig aufeinander eingespielt sind und den Jazz leben. Die Jazzfreunde des ESM können sich auf einen explosiven Jazz mit freien Improvisationen freuen. Ganz im Geist Karel Appels, der selbst auch Jazz-Musik komponiert hat.
Das Publikum im ESM erwartet ein kontrastreiches Programm von freien Improvisationen bis hin zu Melodien der Kindheit. Der Bandleader Erasmus Wegmann zählt zu den umtriebigsten Musikern der Jazz-Szene in NRW. Wegmanns Saxophon-Ton charakterisiert die Stimmung der verschiedenen musikalischen Farbpaletten der Jazz-Musik. Beeindruckend ist es, wie schon nach wenigen Takten in seinem wunderschönen, brüchigen und überreichen Saxophon-Sound Höhen und Tiefen verschmelzen. Auch seine Rhythmusgruppe mit Ralf Bornowski am Schlagzeug und Uli Bär am Kontrabass hat eine langjährige Jazzerfahrung.

Eintritt frei!

Rouven Lotz, Emil Schumacher Museum

Durch die Einzelausstellung Appels im Emil-Schumacher-Museum kommt es zugleich auch zu einer einmaligen Begegnung der beiden Maler Appel und Schumacher mit ihren Werken. Die bemerkenswerte Nähe der beiden international herausragenden Zeitgenossen, bei gleichzeitig stark individueller Ausprägung, wird so besonders gut erkennbar. Der Vortrag macht verblüffende Ähnlichkeiten und Unterschiede erkennbar.

Eintritt: frei

10.12.2016, 16 UHR BENEFIZKONZERT

J.E.S.! A-CAPELLA
ZWISCHEN EINKAUFSBUMMEL UND WEIHNACHTSMARKT

Am Samstagnachmittag vor dem 3. Advent ist das Auditorium des Emil Schumacher Museums seit Jahren fest gebucht, denn da stellt sich die Hagener A-Capella-Gruppe J.E.S! wieder in den Dienst der guten Sache und lädt jetzt bereits im fünften Jahr zu einem Benefiz-Konzert in das Emil Schumacher Museum ein.
Um 16 Uhr heißt es dann traditionell von der Gruppe: "Wir sind dann mal da“ - in der Zeit zwischen Einkaufsbummel und -rummel. Für rund anderthalb Stunden ist ein kleines "Best of" beliebter A-Capella-Songs aus Pop, Rock und Musical angesagt. Geboten wird Gesang pur. Das heißt, ohne Verstärkung in entspannter Atmosphäre abseits der vorweihnachtlichen Hektik und sicher wieder mit einem etwas anderen Rückblick auf das dann zu Ende gehende Jahr .

Der Eintritt ist frei, aber es wird um Spenden für einen guten Zweck gebeten.

Einlass 15.30 Uhr

Quartett mit Soleil Niklasson

Die in Chicago geborene Sängerin Soleil Niklasson hat bereits mit Legenden wie Stan Getz, Billy Preston, Linda Hopkins, Udo Lindenberg und Rod Stewart zusammengearbeitet. Soleil, die Sonne, ist eine spirituelle, temperamentvolle Sängerin, die es vermag, mit ihrer hinreißenden Soulstimme das Publikum in ihren Bann zu ziehen.Ihr musikalisches Schaffen ist geprägt vonihrer Liebe zur afro-amerikanischen Musik, zum Jazz, Soul, R & B und zur Gospel- und auch latein-amerikanischen Musik, aber auch zum Flamenco und Folk.Andreas Griengholt an den Drums, UliBär am Kontrabass und Sven Bergmann am Klavier komplettieren das exzellent besetzte Quartett.

Eintritt: VVK € 15,-, AK € 18,-
Karten sind erhältlich in der Buchhandlung am Rathaus, Tel. 02331 - 32689

Musiktheater für Kinder - und auch "Große"

Zwei Wochen vor Weihnachten wünscht sich der zehnjährige Antonio ein Cello. Doch ein Geigenbauer hat in seiner Werkstatt vor Weihnachten viel zu tun. Er begutachtet, hämmert und schleift. Vor den Augen der Kinder fliegen der Staub und die Holzspäne der Instrumente. Wird es der Geigenbauer aus Cremona mit Hilfe der Kinder schaffen, das Cello für Antonio rechtzeitig bis Weihnachten fertigzustellen?
Die kleinen und großen Zuschauer erwartet eine muntere Mixtur aus farbenprächtigen, szenischen Elementen, ausdrucksstarker Musik, vielen Aktionen zum Mitmachen und kindgerechten Geschichten rund um den Geigenbau. Was die Schnecke, der Frosch und der Stachel der Biene damit zu tun haben, darüber klärt der Geigenbauer auf. Da dürfen die Töne auch mal schief und schräg klingen. „Weihnachten in der Geigenbauwerkstatt" ist ein lebensfrohes Musiktheater für Kinder – und Erwachsene. Die Idee zu diesem Kinderkonzert kam Uli Bär, als er gemeinsam mit seiner Tochter in Cremona die Werkstatt des berühmten Geigenbauers Antonio Stradivari besichtigte.

Eintritt frei!

Marion Gay, Autorin, Hamm und Ellsworth

Manchmal geht es nicht gut aus. Da ist der Musiker, der dem Stipendium entkommt, nicht aber der eigenen Wohnung. Die Frau, die auf das verliehene Paar Socken wartet. Oder das Paar, das den fremden Hotelgast aufnimmt… Marion Gays Kurzgeschichten zeigen den Alltag in seiner Zerbrechlichkeit.
Kurzgeschichten gehören zu den beliebtesten epischen Formen – der Erzählkunst. Die vielfach ausgezeichnete Autorin liest aus ihrem jüngsten Werk.

Eintritt: frei

Frieder Berthold wirkt als Gastcellist mit

Sein Debüt feierte das Rachmaninov Trio 1994 im Konzertsaal der Gnessin Music Academy. Es war ein solcher Erfolg, dass darauf viele Auftritte in den besten Konzerthallen von Russland und international folgten. Jeder einzelne Musiker spielt als Solist in eigenen Konzerten, nimmt regelmäßig an internationalen Konzerten teil und gibt Meisterkurse. Im aktuellen Programm werden Werke von Sergej Rachmaninov und Anton Arensky interpretiert, als Gastcellist wird Frieder Berthold beim Werk von Arensky mitwirken.

Mikhail Tsinman ist Träger vieler renommierter Preise und spielt als Solist in Russland und im Ausland mit bekannten Dirigenten. Er hatte immer eine spezielle Affinität zur Kammermusik. Viktor Yampolsky spielt als Solist und Kammermusiker in Russland und im Ausland. Zusammen mit dem Philharmonie Orchester Moskau unter Ponkin nahm er zwei CDs auf, die den Komponisten Mozart und Beethoven gewidmet sind. Natalia Savinova war in vielen Wettbewerben erfolgreich und ist Gewinnerin des Spezialpreises für Bach-Suiten. Sie spielt viele Soloprogramme und auch in einigen Symphonie-Orchestern.

Eintritt frei!

Im Arabischen Frühling demonstrierten Frauen öffentlich für demokratische Rechte. Unter den neuen Diktaturen werden sie zu Opfern von Repressalien. Erfolgreiche, moderne und selbstbewusste Musliminnen stehen dem von Kritikern gezeichneten Bild der verschleierten, unterdrückten Frau gegenüber. Kann die Religion des Islam hier Antworten geben? Oder wird die Religion instrumentalisiert, um politische Machtgefüge zu legitimieren? Und wie wirken sich traditionelle Rollenzuschreibungen auf Musliminnen in der Migration aus?

Fast zwei Jahrzehnte lebte und arbeitete Marfa Heimbach in der Türkei, im Iran, in Syrien und Jordanien. Sie erzählt lehrreich und abwechslungsreich über Traditionen und Verhaltensweisen in der islamischen Welt. Als Islamwissenschaftlerin und Historikerin arbeitet sie für die Bundeszentrale für politische Bildung, ist wissenschaftliche Mitarbeiterin der Universität Köln und arbeitet als freie Hörfunk-Autorin.

Spurensuche - am Anfang steht die Sehnsucht...
Für die Reihe "Spurensuche" wird die Idee des Kunstprojektes "Sehnsucht nach Ebene 2" aufgegriffen und fortgesetzt: multikulturell gefärbte Geschichten von Menschen, umgesetzt in Kunst, anspruchsvoll, ungewöhnlich, einmalig.

Eine Veranstaltung des ZONTA-Club Hagen Area in Kooperation mit der Gleichstellungsstelle der Stadt Hagen, Deutsch-Israelischen Gesellschaft e.V. und dem Emil Schumacher Museum.

Eintritt: frei

 Download: Flyer der Reihe Spurensuche für 2016

Dr. Emmanuel Mir, Kunstwissenschaftler, Düsseldorf

Ganz am Anfang seiner Karriere entschied sich der junge Karel Appel, Amsterdam zu verlassen: In Paris erlebten seine Kunst und Karriere danach eine dreifache Beschleunigung.
Die Emanzipation von CoBrA, die internationale Vernetzung sowie entscheidende Impulse von Art Brut und französischen Informellen bahnten Appel den Weg in die Anerkennung. Der Vortrag schildert die intellektuelle und künstlerische Atmosphäre im Paris der Nachkriegszeit mit ihren verrauchten Bebop-Kellern in Montmartre und feinen Coktail-Partys in den Galerien.

Eintritt: frei

Das Ensemble „Café de Paris“ präsentiert die Musik des „Swinging Paris“, die aus den verrückten 20er-Jahren stammt.
Französische Chansons zu singen, ist die Leidenschaft von Jean-Claude Séférian, und so klingen die berühmten Chansons von Édith Piaf ganz authentisch. Mit den Musikern des Ensembles „Café de Paris“ ist er im Rahmen des Celloherbstes unterwegs. Die Cellistin Charlotte Voigt stammt aus einer Musikerfamilie und erlernte das Cellospiel im Alter von sechs Jahren. Der Akkordeonist Miroslav Tybora ist vielen Musikfreunden aus dem Ensemble Uwaga bekannt. Der Kontrabassist Uli Bär und der Gitarrist Felix Krampen kennen sich schon seit Teenager-Zeiten, haben gemeinsam Musik studiert, sind „ziemlich beste Freunde“ und treten auch als Duo auf.

Eintrittt: VVK 12 €, AK 15 €
Karten: Buchhandlung am Rathaus, T 02331 - 3 26 89

Dr. Elisabeth May, Osthaus Museum Hagen – Junges Museum

In den letzten 100 Jahren hat das Porträt im Ver­ gleich zu vorangegangenen Epochen eine unge­ ahnte Wandlung und Neubestimmung erfahren. In der Sammlung des Osthaus Museums ist das Charakterbild mit Werken vom Expressionismus bis zur digitalen Welt des Computers vertreten. Vor dem Hintergrund ausgewählter Beispiele der Sammlung werden die Porträts aus der Ausstel­ lung Karel Appel – Der abstrakte Blick in ihrem zeitlichen und inhaltlichen Umfeld verständlich.

Eintritt: frei

Gemäß dem Motto von Karel Appel „Ich verwende immer Formen, die auf sprechenden Gegenständen basieren. Man soll eine Sache als Ganzes betrachten und sich nicht in Details verlieren“, werden in der Ausstellung seine Werke betrachtet. Unter Anleitung von Nuri Irak wird im Anschluss in naiver Malweise, grober Darstellungsart und greller Farbigkeit den Werken von Appel nachgespürt.

Max. 12 Personen
Teilnahmegebühr 7 € pro Person inkl. Eintritt und Material

Anmeldungen unter T 02331-207 2740

Zweitägiger Tanz-Workshop
15.10.2016, 15 - 18 Uhr
und 16.10.2016 11 - 14 Uhr

Tango Argentino ist ein gleichberechtigt getanzter Dialog, in dem die Tanzenden sich aufeinander beziehen und sich begegnen. Es geht um Kontakt, Impulse senden und Impulse verstehen und interpretieren. Hier werden keine festgelegten Schritte gezählt, keine starren Muster einstudiert, denn „der Tango passiert zwischen den Schritten“. Die Tänzerinnen und Tänzer sind ganz im Moment, miteinander und mit der Musik verbunden, nehmen sich gegenseitig wahr - der Alltag tritt zurück. Dadurch können sehr beglückende Momente entstehen. Tango Argentino lässt Individualität und persönlichen Ausdruckzu - und das macht diesen Tanz so einzigartig und spannend, denn jeder Tanz ist anders und immer wieder neu.

Da der Tangokurs 2014 und 2015 mit großem Erfolg durchgeführt wurde und erneute Anfragen vorliegen, haben wir ihn auch in diesem Jahr in das Programm aufgenommen.
Tanz-Vorkenntnisse sind nicht erforderlich!
Einzelanmeldungen sind willkommen.

Spurensuche - am Anfang steht die Sehnsucht...
Für die Reihe "Spurensuche" wird die Idee des Kunstprojektes "Sehnsucht nach Ebene 2" aufgegriffen und fortgesetzt: multikulturell gefärbte Geschichten von Menschen, umgesetzt in Kunst, anspruchsvoll, ungewöhnlich, einmalig.

Eine Veranstaltung des ZONTA-Club Hagen Area in Kooperation mit der Gleichstellungsstelle der Stadt Hagen, Deutsch-Israelischen Gesellschaft e.V. und dem Emil Schumacher Museum.

Teilnahmegebühr: 70€
Anmeldung unter: nlopez@esmh.de oder unter 02331/3060066

 Download: Flyer der Reihe Spurensuche für 2016

Nach einem inspirierenden Rundgang durch die Ausstellung mit Werken von Karel Appel werden Bilder entstehen, die an Menschen, Landschaften oder Stadtansichten erinnern. Mit abstraktem Blick wird die gegenständliche Welt unter Anleitung des Hagener Künstlers Nuri Irak in ein farbenfrohes Gebilde verwandelt.

Max. 12 Personen,
Teilnahmegebühr 5 € pro Person inkl. Eintritt und Material
Eingeladen sind Erwachsene und Kinder (ab 8 J.).

Anmeldungen unter T 02331-207 2740

Maria Schulte, Kuratorin der Stiftung Situation Kunst, Bochum
Wie kaum ein anderes Medium eignet sich die Landschaftsdarstellung dazu, die Rolle des Individuums in der Welt bzw. den Blick des Einzelnen auf seine jeweilige Umwelt zu reflektieren: Landschaftssicht ist immer auch Weltsicht, Werke der Landschaftskunst sind nicht als bloße Abbilder einer tatsächlichen Landschaft zu verstehen. Vielmehr bündeln sich in ihnen kollektive und individuelle Perspektiven und offenbaren sich gesellschaftliche Vorstellungen ebenso wie private Befindlichkeiten oder Sehnsüchte.

Eintritt: frei

Kammermusiknacht im ESM

Diesmal sind die musikalischen Freunde der künstlerischen Leiterin des Celloherbstes am Hellweg, Felicitas Stephan, in der Kammermusiknacht im ESM zu Gast. Kammermusik-Liebhaber dürfen sich auf das kaum bekannte Klaviertrio des französischen Komponisten Gabriele Fauré und bedeutende Werke von Max Reger freuen. So unterschiedliche Musiker wie u. a. der Geiger Misha Nodelman, Konzertmeister der Neuen Philharmonie Westfalen, Emil Rovner, der singende Cellist aus Dresden, sowie der Pianist Andreas Hering werden den Abend gestalten.
Andreas Hering wird Auszüge aus seiner Solo-CD „Stimmungen“ spielen, wobei es sich bei dem Zyklus „Draussen. 6 Stimmungen für Klavier“ (1915) von Großherzog Ernst Ludwig von Hessen und bei Rhein um eine Weltersteinspielung handelt.
Ein unvergessliches Erlebnis für jeden Liebhaber des Violinspiels ist Misha Nodelman als Solist: ausdrucksstark und brillant. Außerdem werden die Cellistinnen Felicitas Stephan und Pauline Stephan zu hören sein.

Eintritt frei

Cymin Samawatie - Gesang
Benedikt Jahnel- Flügel
Ralf Schwarz- Bass
Ketan Bhati - Schlagzeug

Die musikalische Reise der deutsch-iranischen Sängerin und ihrer Band bewegt sich zwischen Orient und Okzident, alter und moderner Lyrik, zwischen Jazz, Klassik und Weltmusik. Die Musik funktioniert nonverbal durch die emotionale Tiefe von sanft und subtil bis kraftvoll. Das erfahren die Sängerin und die Band auch auf ihren Tourneen in Ländern, in denen kein Persisch gesprochen wird. Die Lieder sind der Suche nach Sinn gewidmet. Die Musik ist der modernen iranischen Dichterin Forough Farrokhzad (1934 – 1967) gewidmet.

Spurensuche - am Anfang steht die Sehnsucht...
Für die Reihe "Spurensuche" wird die Idee des Kunstprojektes "Sehnsucht nach Ebene 2" aufgegriffen und fortgesetzt: multikulturell gefärbte Geschichten von Menschen, umgesetzt in Kunst, anspruchsvoll, ungewöhnlich, einmalig.

Eine Veranstaltung des ZONTA-Club Hagen Area in Kooperation mit der Gleichstellungsstelle der Stadt Hagen und dem Emil Schumacher Museum.

Eintritt: 19,- €
Karten: Buchhandlung am Rathaus, T. 02331 - 3 26 89

 Download: Flyer der Reihe Spurensuche für 2016

Hardbob

Das BBS Trio hat sich zur Aufgabe gemacht, die Traditionslinie des Hardbop in der Tradition von Kenny Barron weiterzuführen. Es besteht aus dem Pianisten Sven Bergmann, dem Kontrabassisten Uli Bär und Martin Siehoff am Schlagzeug. Die Musik dieses hervorragend aufeinander eingespielten Trios bringt die Leidenschaft dreier Musiker zum Ausdruck, die sich mit Herz und Seele dem Jazz verschrieben haben. Die Klänge, die sie ihren Instrumenten entlocken, entführen das Publikum in eine imaginäre Welt, die die Leichtigkeit des Seins widerspiegelt. Die drei Musiker um Sven Bergmann gehören zu den modernen, lyrisch und rhythmisch offen spielenden Jazztrios. Das Programm des BBS Trios besteht überwiegend aus Jazzstandards und interessanten Eigenkompositionen.Das Klavierspiel von Sven Bergmann zeichnet sich neben der melodisch lyrischen Improvisationsweise insbesondere durch klaviertechnische Vielfalt und eine umfangreiche Palette von Klangfarben aus. Uli Bär am Kontrabass, der das Klangfundament des Trios bildet, und Martin Siehoff am Schlagzeug, der für den Groove sorgt, lernten sich an der Musikhochschule Dortmund kennen

Eintritt frei



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„Farbe im Blick“: So lautet in diesem Jahr der Titel des Schülerfestes, das alle zwei Jahre in Erinnerung an den weltbekannten Hagener Maler Emil Schumacher stattfindet. In diesem Jahr orientiert sich das Motto am Titel der Ausstellung des niederländischen Malers Karel Appel, dessen Bilder im Emil Schumacher Museum zu Gast sind: Karel Appel – Der abstrakte Blick.

Der Förderverein Emil Schumacher Museum organisiert seit 2006 zusammen mit den Hagener Schulen dieses Kunstfest – immer an einem Freitag nach den Sommerferien und dem Geburtstag von Emil Schumacher am 29. August. Inzwischen ist diese vielfältige und fröhliche Veranstaltung mit mehr als 900 Schülerinnen und Schülern fest im kulturellen Leben der Stadt verankert.
Alle Lehrerinnen und Lehrer sind eingeladen, mit ihren Schülern unter dem Motto „Farbe im Blick“ ihre Kunstwerke oder Projekte vorzustellen. Musik und Tanz vervollständigen den bunten Reigen der Schülerbeiträge – machen den Tag darüber hinaus zu einem interkulturellen Fest.

Vortrag mit Konzert von Maren Lueg mit Musikern aus der arabischen Welt im Rahmen der Ausstellung EMIL SCHUMACHER - REISEBILDER AUS DEM ORIENT.

Der Vortrag von Maren Lueg bietet einen Einblick in die Vielzahl der verschiedenen musikalischen Richtungen in Vorderasien und Nordafrika sowie den geschichtlichen und kulturellen Hintergrund des arabischen Raums von der Antike bis zur Neuzeit. Die Vielfalt verschiedener Bevölkerungsgruppen, Religionen und Sprachen hat einen großen Reichtum an musikalischem Wissen geschaffen. So bildete gerade die gemeinsame Musik über Jahrhunderte ein verbindendes Element zwischen den Völkern des Orients.

Die Hagenerin Maren Lueg hat ein Master-Studium der Middle Eastern Music Performance an der School of Oriental and African Studies (SOAS) der University of London absolviert und lebte viele Jahre in England und Schottland, bis sie 2013 wieder nach Hagen zurückkehrte. Ihre musikalische Tätigkeit umfasst ein weites Spektrum von eigenen Konzerten, über die Arbeit als Theatermusikerin bis hin zur Filmmusik.

Der Vortrag von Maren Lueg mit abgestimmten Konzertpassagen, die von Musikern aus dem Maghreb und Vorderasien live gespielt werden, wird im Rahmen der Ausstellung „Emil Schumacher –Reisebilder aus dem Orient“ durch den FÖRDERVEREIN EMIL SCHUMACHER MUSEUM e.V. angeboten.

Eintritt: frei

Jazz-Standards der besonderen Art
Local Heroes

Bandleader Hartmut Tripp ist vielen Jazzfreunden noch aus dem Jazz-Club Katakombe bekannt. Hier hat er bei unzähligen Auftritten den Jazz der Volmestadt ein Stück weit mit „alten Weggefährten“ bekannter gemacht. Früher Saxophonlehrer und Leiter der Big Band des Hochsauerlandkreises hat Hartmut Tripp aus den gestandenen Musikern wie dem Schlagzeuger Benny Mokroß, der als erster studierter Jazz-Schlagzeuger aus der Folkwang Musikhochschule hervorging, sowie dem Hagener Pianisten Sven Bergmann, dessen grundsätzliche Auffassung von Komposition und Jazzklavierspiel die lyrische Art ist, und dem Kontrabassisten Uli Bär, der als vielgefragter Sideman in den letzten Jahren bereits bei unzähligen Konzerten im ESM mitgewirkt hat, ein Ensemble zusammengestellt. Zum Repertoire des interessanten Quartetts gehören Jazz-Standards wie „The Days of Wine and Roses“ genauso wie der bekannte „All Blues“.

Eintritt: VVK 15,- € , AK 18,- €
Karten sind erhältlich in der Buchhandlung am Rathaus, Tel. 02331 - 3 26 89

Der chinesische Titel der Klaviermatinée bedeutet: „Ich liebe Dich“. Für das Programm des Konzerts hat die Pianistin Liebeslieder von Franz Liszt und das virtuose „Trois mouvements de Petrouchka“ von Igor Stravinsky arrangiert. Ihr Zeitgenosse Max Reger, der am 28. Februar 1914 auch in Hagen gastierte, wagte mit romantischer Seele den Aufbruch in die Moderne und blieb zugleich tief in seiner Zeit verwurzelt. Huijing Han arrangiert das Programm der Matinée anlässlich seines 100. Todesjahres 2016 mit Klavierstücken Max Regers. Das Gefühl der Liebe wird wie im Leben von Schwärmerei, Schmerz, Versprechen und auch der Tragödie begleitet.

Eintritt: € 15,-,
Karten sind erhältlich in der Buchhandlung am Rathaus, Tel. 02331 - 32689

 Zum Download: Flyer der sechsteiligen Konzertreihe

Martin Zimny – Aleksandar Vidojevic
Zwei Gitarren, vier Hände, zwölf Saiten

Mit berauschender Virtuosität und feinem Sinn für die intimen Klänge der Gitarre feierte TwoFourTwelve seit seiner Gründung 2012 Konzerterfolge in Deutschland, Lettland und Serbien. Ob klangsatte Transkriptionen von Granados oder verspielte Fugen Castelnuovo-Tedescos – TwoFourTwelve begeistert durch Interpretationen, die von Frische und Jugendlichkeit geprägt sind. Ihre Ausbildung genossen sie an der Robert-Schumann Hochschule in Düsseldorf. Seit 2015 ist TwoFourTwelve Stipendiat der Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung. Konzerte brachten die beiden Künstler von Europa bis nach Indien.2014 bestanden sie als Gitarrenduo die Aufnahmeprüfung an der Royal Academy of Music in London. Neben klassischen Werken und Transkriptionen beinhaltet ihr Konzertrepertoire auch Eigenkompositionen und Arrangements, die das breite Spektrum von klassischer und populärer Musik abrunden.

Eintritt frei

Unter dem Titel „Frühlingsfreude“ wird am kommenden Donnerstag, 12. Mai 2016, ab 18 Uhr das Terzett Huijing Han mit ihren Gästen Sarah Längle und Kejia Xiong dem Wonnemonat Mai entsprechend charmant-beschwingte Lieder voller Poesie und Sehnsucht interpretieren.

Sopranistin Sarah Längle, in Hagen durch Gastengagements am Theater Hagen bekannt, bringt aus Berlin den Inbegriff des Frühlings mit: Johann Strauß’ „Frühlingsstimmenwalzer“. Als Orchesterstück komponiert wurde später ein passender Text hinzugeschrieben, sodass der Walzer auch gesungen werden kann.
Eine absolute Liebeserklärung an den Mann der Träume – gerade zur Frühlingszeit eine fühlbare Regung – schrieb Robert Stolz mit dem Stück „Du sollst der Kaiser meiner Seele sein“ aus der Operette „Der Favorit“, das Sarah Längle ebenso zu Gehör bringt wie „Er ist's“ von Robert Schumann: eine Begrüßung an den Frühling! Neben weiteren Liedern findet sich auch Claude Debussy mit seinen impressionistischen Liedern „Romance“ und „Nuits d'etoiles“ in Längles Frühlingsreigen.

Tenor Kejia Xiong, derzeit in mehreren Rollen am Theater Hagen zu erleben und dem Hagener Publikum bestens bekannt, wird berühmten Operettenmelodien seine sonore Stimme verleihen.
„Gern hab' ich die Frauen geküsst" aus Franz Lehars „Paganini" und „Dein ist mein ganzes Herz" aus seiner Operette „Das Land des Lächelns" gehören zu den berühmtesten Liedern.

Eintritt: € 15,-
Abendkasse oder bereits vorhandene Karten für das 3. Konzert der Reihe im Tausch

 Zum Download: Flyer der sechsteiligen Konzertreihe

Jazz & Crossover

Romantischer, zeitgemäßer, kammermusikalischer Jazz, der offen ist für Berührungen mit klassischer Musik, Folk und Pop – innovativ, klangverliebt und experimentierfreudig. Mit großer musikalischer Reiselust beschreiten die drei Musiker unbekannte Wege, immer auf der Suche nach neuen Horizonten. Freya Deiting studierte Violine in Dortmund und Düsseldorf und ist Mitglied verschiedener Formationen wie z. B. „Transorientorchester“, „Salonorchester Münster“, „Jazz in Opera“ und „Duo Aciano“. In ihrem Solo-Projekt „World Violin Art“ verbindet sie musikalische Stile von Klassik, Jazz, Klezmer und Folk. Vielfarbig ist der swingende Dialog zwischen Uli Bär am Kontrabass und Felix Krampen an der Gitarre. In ihren Konzerten geht es um Sommer, Sonne und Samba. Da treffen die Beatles auf Bach und Musik des Jazz-Gitarristen Pat Metheny auf eine Ballade des Südamerikaners Egberto Gismonti. Die kleine Eisenbahn von Villa-Lobos führt zu Bärs Tango unter dem Hochofen, womit auch das Ruhrgebiet vertreten ist.

Eintritt frei

Sharon Brauner - Gesang
Harry Ermer - Flügel
Daniel Zenke - Bass
Philipp Schmitt - Schlagzeug

Sharon Brauner kann alles, und das auch noch besser als andere: Filme machen, Theater spielen und Singen, ein Multitalent mit dem Charisma eines Weltstars. „..klug, witzig, glamourös und unerschrocken, singt und erzählt sie vom Judentum - mit einer Stimme, die nach slawischen Tänzen, tiefem Orient und schwarzem Soul klingt“, jubelt die Presse.

Die Stimme der Berlinerin mit jüdischen Wurzeln ist geradezu prädestiniert für das jiddische Liedgut, das um Liebe, das Leben und eine allgegenwärtige Sehnsucht kreist.

Spurensuche - am Anfang steht die Sehnsucht...
Für die Reihe "Spurensuche" wird die Idee des Kunstprojektes "Sehnsucht nach Ebene 2" aufgegriffen und fortgesetzt: multikulturell gefärbte Geschichten von Menschen, umgesetzt in Kunst, anspruchsvoll, ungewöhnlich, einmalig.

Eine Veranstaltung des ZONTA-Club Hagen Area in Kooperation mit der Gleichstellungsstelle der Stadt Hagen, Deutsch-Israelischen Gesellschaft e.V. und dem Emil Schumacher Museum.

Eintritt: 19,- €
Karten: Buchhandlung am Rathaus, T. 02331 - 3 26 89

 Download: Flyer der Reihe Spurensuche für 2016

AUS 1996, Regie: Scott Hicks, 101 Min., Deutsche Fassung, mit Geoffrey Rush, Armin Mueller-Stahl, Noah Taylor, Lynn Redgrave u.a.

Erzählt wird die wahre Geschichte des australischen Pianisten David Helfgott, der sein Leben lang unter der Autorität seines Vaters leidet. Nach einem totalen Zusammenbruch verbringt David über zehn Jahre in Heilanstalten und Sanatorien. Und erst als er der Astrologin Gillian begegnet, bringt diese Ruhe und Stabilität in sein inneres Chaos. Durch sie wird aus dem gebrochenen Genie wieder ein Konzert-Pianist, der die Welt begeistert und endlich seine Vergangenheit hinter sich lassen kann.

Einfühlsames Porträt eines musikalischen Ausnahmetalents auf dem schmalen Grat zwischen Genie und Wahnsinn.

Gemeinsam mit Nova Hagen e.V. und in Kooperation mit dem Kino Babylon des Kulturzentrums Pelmke präsentieren wir Ihnen diesen Film.

Eintritt frei

Gemeinsam präsentieren die Meisterpianistin Huijing Han und Kejia Xiong, Tenor am Theater Hagen, Klavierwerke Felix Mendelssohn-Bartholdys sowie Lieder der romantischen Epoche, etwa von Robert Schumann und Franz Schubert.

Eintritt: € 15,-
Karten sind erhältlich in der Buchhandlung am Rathaus, Tel. 02331 - 32689

 Download: Flyer der sechsteiligen Konzertreihe

Gourmetmenu für die Ohren

Auf den Tag genau 200 Jahre nach der Geburt des Instrumentenbauers Adolphe Sax, am 6. November 2014, gründete sich das Quartett „Quattro Venti“. Die vier Dortmunder Saxophonisten entfalten kein intellektuelles, abstraktes Zusammenspiel, sondern spannen einen klangvollen Bogen über die reichhaltige Geschichte dieses besonderen Instrumentes. Ihr vielseitiges Repertoire umfasst die ganze Klangpalette des Saxophons: Jazz, Tango und Klassik, von Satie über Piazzolla und Gershwin bis hin zu Arrangements der Dortmunder Jazz-Legende Rainer Glen Buschmann. Improvisationen über bluesige Jazz-Standards gehören genauso dazu wie die tiefgründige Musik eines Samuel Barber.Quattro Venti – das sind Wim Wollner, Kerstin Fabry, Peter Brand und Wolfgang Beckschäfer.

Eintritt frei

Nicht zu einer Vernissage, nicht in eine Ausstellung – im Februar gehen wir mit der Yogamatte unterm Arm ins Emil Schumacher Museum. Am Dienstag, 2.2.2016, 18.00 – 20.30 Uhr, beginnt der vierwöchige Yoga-Kurs (4 x dienstags), der in Kooperation von VHS Hagen und Emil Schumacher Museum stattfinden wird.

Zwischen den verschlungenen Linien von Zdeněk Sýkora, dem aktuellen Gast des Museums und den großen Formaten Emil Schumachers im sanft gedimmten Licht des Ausstellungssaales, verbinden sich Yoga Asanas mit Meditationen und den Bildern der beiden Maler.
Haben Yoga und Kunst etwas gemeinsam oder berühren sich ihre Weltanschauungen und Schauplätze nur an der Oberfläche? Zwar sind Yoga und Kunst zwei recht unterschiedliche Disziplinen, doch es gibt Momente im Erleben beider Bereiche, in denen etwas Ähnliches passiert. In der Yogapraxis wie auch in der Kunstrezeption geschieht ein Perspektivwechsel: Man sieht die Dinge bewusster als zuvor und mit anderen Augen, man gewinnt neue Sichtweisen auf sich und die Welt. Der Kurs findet unter der Leitung der erfahrenen und zertifizierten Yogalehrerin Mirabai statt.

Bitte eine Yogamatte, Handtuch und Decke mitbringen!

Weitere Informationen zum Kurs 3288 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter Telefon 02331/207-3622 oder unter www.vhs-hagen.de .

Nicht zu einer Vernissage, nicht in eine Ausstellung – im Februar gehen wir mit der Yogamatte unterm Arm ins Emil Schumacher Museum. Am Dienstag, 2.2.2016, 18.00 – 20.30 Uhr, beginnt der vierwöchige Yoga-Kurs (4 x dienstags), der in Kooperation von VHS Hagen und Emil Schumacher Museum stattfinden wird.

Zwischen den verschlungenen Linien von Zdeněk Sýkora, dem aktuellen Gast des Museums und den großen Formaten Emil Schumachers im sanft gedimmten Licht des Ausstellungssaales, verbinden sich Yoga Asanas mit Meditationen und den Bildern der beiden Maler.
Haben Yoga und Kunst etwas gemeinsam oder berühren sich ihre Weltanschauungen und Schauplätze nur an der Oberfläche? Zwar sind Yoga und Kunst zwei recht unterschiedliche Disziplinen, doch es gibt Momente im Erleben beider Bereiche, in denen etwas Ähnliches passiert. In der Yogapraxis wie auch in der Kunstrezeption geschieht ein Perspektivwechsel: Man sieht die Dinge bewusster als zuvor und mit anderen Augen, man gewinnt neue Sichtweisen auf sich und die Welt. Der Kurs findet unter der Leitung der erfahrenen und zertifizierten Yogalehrerin Mirabai statt.

Bitte eine Yogamatte, Handtuch und Decke mitbringen!

Weitere Informationen zum Kurs 3288 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter Telefon 02331/207-3622 oder unter www.vhs-hagen.de .

Werke bedeutender Komponistinnen
„Vergessen wir, dass ich eine Frau bin, und sprechen wir über Musik!“

Noch im 20. Jahrhundert wehrte sich Nadia Boulanger entschieden gegen ein Klischeedenken, dem schon Clara Schumann ausgesetzt war, die resignierend feststellen musste: „Eine Frau darf nicht komponieren wollen“. Sie brach das Tabu und hinterließ u. a. jene wunderschönen Tongedichte, die in eine Welt unterschiedlichster Farben entführen.Mit ihrem Programm „Werke bedeutender Komponistinnen“ gehen die Cellistin Felicitas Stephan und der brillante Pianist Andreas Hering auf eine interessante musikalische Reise, auf der auch Romanzen und Lieder von Clara und Robert Schumann zu hören sind.

Eintritt frei

Nicht zu einer Vernissage, nicht in eine Ausstellung – im Februar gehen wir mit der Yogamatte unterm Arm ins Emil Schumacher Museum. Am Dienstag, 2.2.2016, 18.00 – 20.30 Uhr, beginnt der vierwöchige Yoga-Kurs (4 x dienstags), der in Kooperation von VHS Hagen und Emil Schumacher Museum stattfinden wird.

Zwischen den verschlungenen Linien von Zdeněk Sýkora, dem aktuellen Gast des Museums und den großen Formaten Emil Schumachers im sanft gedimmten Licht des Ausstellungssaales, verbinden sich Yoga Asanas mit Meditationen und den Bildern der beiden Maler.
Haben Yoga und Kunst etwas gemeinsam oder berühren sich ihre Weltanschauungen und Schauplätze nur an der Oberfläche? Zwar sind Yoga und Kunst zwei recht unterschiedliche Disziplinen, doch es gibt Momente im Erleben beider Bereiche, in denen etwas Ähnliches passiert. In der Yogapraxis wie auch in der Kunstrezeption geschieht ein Perspektivwechsel: Man sieht die Dinge bewusster als zuvor und mit anderen Augen, man gewinnt neue Sichtweisen auf sich und die Welt. Der Kurs findet unter der Leitung der erfahrenen und zertifizierten Yogalehrerin Mirabai statt.

Bitte eine Yogamatte, Handtuch und Decke mitbringen!

Weitere Informationen zum Kurs 3288 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter Telefon 02331/207-3622 oder unter www.vhs-hagen.de .

Nicht zu einer Vernissage, nicht in eine Ausstellung – im Februar gehen wir mit der Yogamatte unterm Arm ins Emil Schumacher Museum. Am Dienstag, 2.2.2016, 18.00 – 20.30 Uhr, beginnt der vierwöchige Yoga-Kurs (4 x dienstags), der in Kooperation von VHS Hagen und Emil Schumacher Museum stattfinden wird.

Zwischen den verschlungenen Linien von Zdeněk Sýkora, dem aktuellen Gast des Museums und den großen Formaten Emil Schumachers im sanft gedimmten Licht des Ausstellungssaales, verbinden sich Yoga Asanas mit Meditationen und den Bildern der beiden Maler.
Haben Yoga und Kunst etwas gemeinsam oder berühren sich ihre Weltanschauungen und Schauplätze nur an der Oberfläche? Zwar sind Yoga und Kunst zwei recht unterschiedliche Disziplinen, doch es gibt Momente im Erleben beider Bereiche, in denen etwas Ähnliches passiert. In der Yogapraxis wie auch in der Kunstrezeption geschieht ein Perspektivwechsel: Man sieht die Dinge bewusster als zuvor und mit anderen Augen, man gewinnt neue Sichtweisen auf sich und die Welt. Der Kurs findet unter der Leitung der erfahrenen und zertifizierten Yogalehrerin Mirabai statt.

Bitte eine Yogamatte, Handtuch und Decke mitbringen!

Weitere Informationen zum Kurs 3288 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter Telefon 02331/207-3622 oder unter www.vhs-hagen.de .

Matinée "Bilder einer Ausstellung" Huijing Han mit Hongxiang Xiong, Chung-Yuan Yu
Huijing Han spielt in der Werkschau des Malers Zdeněk Sýkora nach einer Einführung durch Rouven Lotz „Bilder einer Ausstellung“ von Modest Mussorgsky und Klavierwerke von Maurice Ravel sowie zeitgenössische chinesische Klaviermusik in Anwesenheit des Komponisten Chung-Yuan Yu, dessen Stück „Färbung“ von traditioneller chinesischen Kalligraphie inspiriert ist. Der Künstler Hongxiang Xiong demonstriert parallel dazu traditionelle chinesische Kalligraphie.

Eintritt: VVK Einzelkarte € 15,-, oder
im Abonnement „6 für 5“ – alle 6 Konzert-Tickets für € 75,-
Karten sind erhältlich in der Buchhandlung am Rathaus, Tel. 02331 - 32689

 Zum Download: Flyer der sechsteiligen Konzertreihe

Lena Osadcha (Gesang) und Anna Polomoschnik (Klavier) präsentieren ein neues Konzertprogramm – „Wenn die Seele spricht“. Das Programm wur- de von unsterblichen Gefühlen wie Liebe, Leidenschaft, Trauer und Sehn- sucht inspiriert. Musikalisch wird eine Zeitspanne von der Romantik bis zur Gegenwart umfasst – mit weltbekannten Liedern von Franz Schubert, Johannes Brahms, Peter Tschaikowski, Igor Stravinski und Xavier Montsal- vatge. Die Lieder werden auf Deutsch, Russisch und Spanisch gesungen, um die Verschmelzung von Ton und Wort in ihrer ursprünglichen Origina- lität wiederzugeben.Das Duo zeichnet sich durch ausgeprägte Emotionalität und stilistische Feinheit aus. Lena Osadcha mit ihrer warmen, kraftvollen Stimme und Anna Polomoschnik als erfahrene Klavierbegleiterin und virtuose Solistin versprechen ein unvergessliches Erlebnis.

Eintritt frei

Prof. Dr. Erich Franz, Münster

Einer der großen Nachfolger von Rothko, der Maler Sean Scully sagte zu dessen Werk: "Rothkos Kunst ist abstrakt, aber was das Gefühl anbelangt, vermag er das große spirituelle Anliegen, das sich durch einen Hauptzweig der westlichen Kunst zieht, für seine Zeit zu inszenieren."
Erich Franz erläutert, wie Mark Rothko diese inhaltsschwere Aufladung der Farbe erreichte. Der Betrachter macht tatsächlich die Erfahrung, er sei "innerhalb des Bildes". Bis zu seinem 45. Lebensjahr war Mark Rothko (1903 - 1970), der als Zehnjähriger mit seiner jüdischen Familie in die USA eingewandert war, ein gegenständlicher Maler. In den 1940er-Jahren versuchte er, mit abstrahierten Figuren "Themen der Tragik und Zeitlosigkeit" auszudrücken. Ab 1948 änderte er seine Malerei grundlegend: Er verwendete keine Linien mehr, sondern ungegenständliche Farbzonen und weich begrenzte Farbformen. Eigentlich sollten sie aber das Gleiche ausdrücken: "die grundlegenden menschlichen Emotionen - Tragik, Ekstase, Untergang usw." Das sagte Mark Rothko selbst zu seinen Bildern und fügte an andere Stelle hinzu: "Das Tragische eines Bildes habe ich immer vor mir, wenn ich male. Ich weiß auch, wenn es mir gelungen ist, aber ich könnte es nicht auf den Punkt bringen, ich könnte nicht sagen, woran es sich zeigt."

Korrespondierend zu dem Stück „Rot“ von John Logan, dass am 15. Januar 2016 zum ersten Mal in Hagen im Theater (Foto: Benno Lehmann, Dominique Horwitz - Foto/Rechte: Barbara Braun, drama-berlin.de) aufgeführt wird, bietet der Karl Ernst Osthaus-Bund gemeinsam mit dem Förderverein Emil Schumacher Museum Uhr im Kunstquartier den Vortrag "Mark Rothko - Farbe als Emotion" von Prof. Dr. Erich Franz an.

Erich Franz war lange Jahre stellvertretender Direktor des LWL-Museums für Kunst und Kultur in Münster, lehrt an der Ruhruniversität Bochum und an der Kunstakademie Münster. Seine zahlreichen Publikationen sowie die von ihm kuratierten Ausstellungen befassen sich mit der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts und spiegeln die ganze Bandbreite ihrer Entwicklung. Dem Hagener Publikum ist er vor allem bekannt durch seine maßgebliche Beteiligung als Gastkurator an der Ausstellung: "Malerei ist gesteigertes Leben - Emil Schumacher im internationalen Kontext“, der Ausstellung zum 100. Geburtstag des Künstlers im Emil Schumacher Museum, und durch seine Mitwirkung an der Ausstellung "'Die Natur subjektiv sehen'. Otto Modersohns Bildauffassungen 1886-1943“ im Osthaus Museum Hagen 2013.

Eintritt frei

Jazz mit Weltbürgern

Elegante Melodien, geschmeidige Kompositionen, abwechslungsreiche Improvisationen sowie ein warmer Sound sind nur einige Vorzüge, die den Hörer dieses Ensembles erwarten. Das „East West Quartett“ ist eine außergewöhnliche Band: Aus allen Himmelsrichtungen von New York bis Boston, von Odessa bis Unna finden sich die Musiker zusammen, um einen Monat lang ihre Jazzerfahrungen auszutauschen und auf Tour zu gehen. An jedem Platz sitzt ein Solist mit seinem persönlichen Stil, seiner musikalischen Heimat und seinen musikalischen Vorlieben. Das Quartett besteht aus dem Starpianisten Vadim Neselovskyi, dem Trompetenvirtuosen Dimitrij Telmanov, dem Drummer Benny Mokross und dem vielseitigen Uli Bär (Kontrabass). Im Reisegepäck dieser Weltbürger haben die Musiker unterschiedliche Kompositionen mitgebracht. So kommen alle zu Wort, und jeder auf seine Weise. Das garantiert ein abwechslungsreiches Programm, bei dem jeder Jazzfreund auf seine Kosten kommt. Mit diesem Konzert feiert das Ensemble sein 10. Jubiläum.

Eintritt: VVK € 15,-
Karten sind erhältlich in der Buchhandlung am Rathaus, Tel. 02331 - 32689

12.12.2015, 16 UHR (EINLASS 15.30) BENEFIZKONZERT

J.E.S.! A-CAPELLA
"WIR SIND DANN MAL DA ...
ZWISCHEN EINKAUFSBUMMEL UND WEIHNACHTSMARKT"

Da kann man fast schon von guter Tradition sprechen: zum vierten Mal im vierten Jahr stellt sich die Hagener a-capella-Gruppe J.E.S.! in den Dienst der guten Sache und gestaltet am Samstag vor dem 3. Advent ein Benefizkonzert im Emil-Schumacher-Museum.
Dann heißt es wieder "Wir sind dann mal da ... zwischen Einkaufsbummel und Weihnachtsmarkt". Zwischen 16 und 17.30 Uhr ist sodann ein kleines "Best of" beliebter a-capella-Songs aus Pop, Rock und Musical angesagt. Freuen Sie sich auf Gesang pur ohne Verstärkung in entspannter Atmosphäre, verbunden mit einem etwas anderen Jahresabschluss.

Der Eintritt ist wie gewohnt frei, Spenden („was es Euch wert ist“) sind erbeten.

Zweitägiger Tanzworkshop
28. November von 15 bis 18 Uhr
und 29. November 11 bis 14 Uhr

Tango Argentino ist ein gleichberechtigt getanzter Dialog, in dem die Tanzenden sich aufeinander beziehen und sich begegnen. Es geht um Kontakt, Impulse senden und Impulse verstehen und interpretieren. Hier werden keine festgelegten Schritte gezählt, keine starren Muster einstudiert, denn „der Tango passiert zwischen den Schritten“. Die Tänzerinnen und Tänzer sind für den Moment ganz miteinander und mit der Musik verbunden, nehmen sich gegenseitig wahr – der Alltag tritt zurück. Dadurch können sehr beglückende Momente entstehen. Tango Argentino lässt Individualität und persönlichen Ausdruck zu – und das macht diesen Tanz so einzigartig und spannend, denn jeder Tanz ist anders und immer wieder neu. Da der Tangokurs 2014 mit großem Erfolg durchgeführt wurde und erneute Anfragen vorliegen, hben wir ihn auch indiesem Jahr in das Programm aufgenommen.

Tanz-Vorkenntnisse sind nicht erforderlich!
Einzelanmeldungen sind willkommen!

Spurensuche - am Anfang steht die Sehnsucht ...
Für die Reihe „Spurensuche“ wird die Idee des Kunstprojektes „Sehnsucht nach Ebene 2“ aufgegriffen und fortgesetzt: multikulturell gefärbte Geschichten von Menschen, umgesetzt in Kunst, anspruchsvoll, ungewöhnlich, einmalig.

Eine Veranstaltung des ZONTA-Club Hagen Area in Kooperation mit der Gleichstellungsstelle der Stadt Hagen und dem Emil Schumacher Museum.

Teilnahmegebühr: 70€
Anmeldung unter: nlopez@esmh.de oder unter 02331/3060066

Die Archtitektur der nationalsozialistischen Vernichtungs- lager am Beispiel von Sobibor
Im Dezember 1966 verkündete das Landgericht Hagen sein Urteil im Prozess gegen 12 Beschuldigte wegen Verbrechen im Vernichtungslager Sobibór. In Sobibór wurden zwischen Frühjahr 1942 und Oktober 1943 ca. 250.000 Juden und Jüdinnen in Gaskammern ermordet. Das Lager war eines von drei Vernichtungslagern im von Deutschland besetzten Polen, in denen im Zuge der sogenannten Aktion Reinhart insgesamt mindesten 1,7 Millionen jüdische Männer, Frauen und Kinder ermordet.Annika Wienert hat sich in ihrer 2015 publizierten kunsthistorischen Doktorarbeit mit der Architektur dieser singulären Bauaufgabe beschäftigt. Es handelte sich um bauliche Strukturen, die einzig zum Zweck der massenhaften Tötung von Menschen errichtet wurden. Daher ist eine Erweiterung des Architekturbegriffs notwendig, der die Lagerarchitektur als raumorganisierende Struktur analysiert. Als zentrales Charakteristikum wird der permanenten Um-, Aus- und Rückbau herausgearbeitet. Konstituierend sind die architektonischen Kategorien der Grenze, der Freifläche und des Ephemerbaus. Ihre konkreten baulichen Elemente wie Zaun, Appellplatz, Baracke und Gaskammer untersucht die Autorin in der historischen Genese, in der Bedeutung für die Erinnerung und in Bezug auf die Symbolbildung des Holocaust. Die Autorin stellt darüber hinaus die Frage nach einer Vorstellung der Lager jenseits der vermeintlich objektiven gerichtlichen Tatsachenfeststellung. Zum Buch : Annika Wienert, Das Lager vorstellen. Die Architektur der nationalsozialistischen Vernichtungslager, Berlin 2015

Annika Wienert studierte Kunstgeschichte, Geschichte und Philosophie in Bochum und Krakau. Neben der Arbeit an ihrer Dissertation war sie als freiberufliche Kunstvermittlerin für verschiedene Museen und Institutionen tätig. Seit Februar 2015 ist sie Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Lehrstuhl für Theorie und Geschichte on Architektur, Kunst und Design der TU München. Ihre Dissertation wurde gefördert durch die Ruhr-Universität Bochum und ein Stipendium der Fondation pour la Mémoire de la Shoa (Paris) sowie den Förderungs- und Beihilfefond Wissenschaft der VG WORT für die Drucklegung.

Eine Gemeinschaftsveranstaltung des Fachbereichs Kultur der Stadt Hagen und des Emil Schumacher Museums. Mit einer Einführung durch Dr. Ralf Blank und Rouven Lotz. Im Anschluss an den Vortrag ist eine Diskussion erwünscht.

Eintritt: € 5,-

Traumklang, ganz wahr - Take 5 trifft Jazzlines Südwestfalen

Das Pablo Held Trio ist derzeit eine der lebendigsten und bedeutendsten Formationen des europäischen Jazz. Es überschreitet die Grenzen zwischen Komposition und Improvisation, indem es auf Festlegungen – eine Abfolge von Themen und einen vorgezeichneten Weg, diese zu präsentieren – bei Konzerten verzichtet. Das Risiko radikaler Spontaneität verleiht dem Trio seit Jahren Flügel, so dass es zum Modell einer Ästhetik geworden ist, welche man nur bei wenigen Künstlern findet. Die Kohäsion des Pablo Held Trios beruht auf Freundschaft und auf dem schöpferischen Willen, beständig Neuland zu betreten. Das künstlerische Gewicht und die Eigenständigkeit der drei Ausnahmekünstler ist ein Anziehungspunkt für einen wachsenden Kreis kongenialer Musiker des europäischen und amerikanischen Kontinents, die das Trio häufig erweitern. Die Zusammenarbeit mit dem Münchner Label Pirouet Records ist für die Entfaltung dieser Gruppe von unschätzbarer Bedeutung und auf nunmehr sechs CDs dokumentiert.

Die künstlerische Nähe zum malerischen Werk Emil Schumachers, der ebenfalls von unbedingter Freiheit als Grundlage seiner Malerei ausging, ist überwältigend. Pablo Held sieht die verschiedenen Künste in Ihrer Verwandtschaft als unterschiedliche Sprachrohre für eine ähnliche Botschaft. Zur Herausgabe des Albums „ Trio Live “ mit einem Titelmotiv nach einem Bild Emil Schumchers aus der Sammlung des Museums (Pinatubo, 1992) äußerte sich Pablo Held bereits 2012:

„Ich sehe häufig Bilder wenn ich musiziere oder auch wenn ich Musik höre.
Als ich die Werke von Emil Schumacher zum ersten Mal sah, hörte ich
Musik in meinem Kopf.“

Pablo Held – Piano, Robert Landfermann – Bass, Jonas Burgwinkel – Drums

In Kooperation mit dem Kulturzentrum Pelmke.

Eintritt: € 15,-
Karten sind erhältlich im Kulturzentrum Pelmke , Tel. 02331 - 336967

Nicht zu einer Vernissage, nicht in eine Ausstellung – im November gehen wir mit der Yogamatte unterm Arm ins Emil Schumacher Museum. Am Dienstag, 3.11.2015, 18.00 – 20.30 Uhr, beginnt der vierwöchige Yoga-Kurs (4 x dienstags), der in Kooperation von VHS Hagen und Emil Schumacher Museum stattfinden wird.

Zwischen den verschlungenen Linien von Zdeněk Sýkora, dem aktuellen Gast des Museums und den großen Formaten Emil Schumachers im sanft gedimmten Licht des Ausstellungssaales, verbinden sich Yoga Asanas mit Meditationen und den Bildern der beiden Maler.
Haben Yoga und Kunst etwas gemeinsam oder berühren sich ihre Weltanschauungen und Schauplätze nur an der Oberfläche? Zwar sind Yoga und Kunst zwei recht unterschiedliche Disziplinen, doch es gibt Momente im Erleben beider Bereiche, in denen etwas Ähnliches passiert. In der Yogapraxis wie auch in der Kunstrezeption geschieht ein Perspektivwechsel: Man sieht die Dinge bewusster als zuvor und mit anderen Augen, man gewinnt neue Sichtweisen auf sich und die Welt. Der Kurs findet unter der Leitung der erfahrenen und zertifizierten Yogalehrerin Mirabai statt.

Bitte eine Yogamatte, Handtuch und Decke mitbringen!

Weitere Informationen zum Kurs 3287 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter Telefon 02331/207-3622 oder unter www.vhs-hagen.de .

Die Klaviermatinee des Pianisten Markus Schlemmer im Emil Schumacher Museum bietet ein beziehungsreiches und spannendes Programm, welches einen Bogen spannt von Johann Sebastian Bach zu seinem Sohn Johann Christian Bach und von diesem zu Wolfgang Amadeus Mozart. Letzterer war ein großer Verehrer der Kompositionskunst von Johann Christian Bach. Die Matinee schließt mit virtuosen Werken von Franz Liszt. Markus Schlemmer war zuletzt vor zwei Jahren im ESMH zu hören mit einer vielbeachteten Matinee anlässlich des 10. Todestages von Fritz Emonts.

Marcus Schlemmer wurde 1965 in Hagen geboren und erhielt seinen ersten Klavierunterricht bei Helena Riha, war Schüler von Fritz Emonts sowie Detlef Kraus. Sein von der Studienstiftung des deutschen Volkes geförderte Studium bei Karl-Heinz Kämmerling in Hannover schloss Schlemmer als Pianist mit dem Konzertexamen ab. Nach erfolgreicher Teilnahme am Deutschen Musikwettbewerb nahm er zweimal am Förderprogramm des Deutschen Musikrates, der Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler, teil. Markus Schlemmer war Dozent an der Universität der Künste in Berlin und spielte als Gast beim Linos Ensemble und beim Scharoun Ensemble (Berliner Festwochen). Als Solist konzertierte er mit den Dirigenten Frank Beermann, Michael Halász, Toshiyuki Kamioka und Heinz Wallberg.

Eintritt: € 15,-, Schüler und Studenten € 5,-
Karten sind erhältlich in der Buchhandlung am Rathaus, Tel. 02331 - 32689

Medizinische Versorgung in Syrien

Seit dem Ausbruch des Bürgerkrieges 2011 in Syrien ist die medizinische Versorgung der Menschen des Landes nahezu zusammengebrochen. Ein Beispiel ist die bis dahin vorbildliche Impfversorgung der Bevölkerung. Inzwischen sind vier Jahre vergangen, in denen Neugeborene und Kleinkinder nur unzureichend geimpft wurden. Der Lions Club Hagen-Harkort veranstaltet am 22. Oktober im Auditorium des Emil Schumacher Museums im Kunstquartier Hagen ein Benefizkonzert. Der Erlös wird Projekten zur Verbesserung der medizinischen Versorgung in Syrien zur Verfügung gestellt!

Für das Konzert konnte die Ausnahmepianistin Prof. Huijing Han gewonnen werden. Das Programm des Abends bietet eine abwechslungsreiche Auswahl von Stücken des Lieblingskomponisten der Pianistin Ludwig van Beethoven, aber auch Stücke von Frederic Chopin, Maurice Ravel, Robert Schumann sowie Claude Debussy – gespielt auf dem großen Steinway-Flügel im ESM.

Huijing Han erhielt ihren ersten Klavierunterricht bereits im Alter von drei Jahren. Nach ihrem Abschluss am Gymnasium des Musikkonservatoriums Shanghai wurde sie mit 17 Jahren wegen überragender Leistungen zum Studium an dieser Musikhochschule prüfungsfrei übernommen. 2000 wechselte sie an die Hochschule für Musik in Berlin und absolvierte dort ebenfalls mit ausgezeichneten Leistungen ihr Studium. Huijing Han gewann mehrere Preise, war Teilnehmerin an Meisterkursen, unter anderem bei Daniel Barenboim und spielte auf dessen Einladung in der Carnegie Hall, New York. Als Pianistin ist sie international gefragt, spielt in Kammermusikformationen und arbeitet in Berlin als Musikdozentin. Seit 2015 ist sie Gastprofessorin der Universität Jiujiang in China.

Eintritt: VVK € 15,-, AK € 18,-
Karten sind an der Abendkasse sowie über den Lions-Club Hagen-Harkort erhältlich.

Vor dem Konzert und in der Pause werden Getränke angeboten - der Reinerlös wird im Sinne der Benefizveranstaltung verwendet.

Schon beim ersten Klang wird deutlich, dass Marialy Pacheco eine Komponistin ist, die sich ganz auf ihre Wurzeln und die Musik ihrer Heimat Kuba einlässt. Bedeutende Werke lateinamerikanischer Komponisten zeichnet sie mit ihrer persönlichen Handschrift neu. Geblieben ist die schlichte klare Schönheit dieser traditionellen Lieder, angereichert um afro-kubanische Rhythmen, zeitgenössischen Jazz und groovige Clubsounds.1983 auf Kuba geboren, die Mutter Chorleiterin, der Vater Opernsänger, durchlief Marialy Pacheco eine klassische Musikausbildung am Klavier. Dabei entdeckte sie ihre Liebe zum Jazz. Mit gerade mal 29 Jahren gewann sie als erste Frau 2012 die Solo Piano Competition in Montreux, ein Meilenstein auf ihrem beeindruckenden musikalischen Weg. Nach einigen Jahren in Australien lebt die Künstlerin heute in Dortmund. Dort traf sie 2013 den Trompeter Joo Kraus, ein exzellenter Musiker, der schon mit Größen wie BAB, Nana Mouskouri und Tina Turner gespielt hat – ein ideales Duo!

Spurensuche - am Anfang steht die Sehnsucht ...
Für die Reihe „Spurensuche“ wird die Idee des Kunstprojektes „Sehnsucht nach Ebene 2“ aufgegriffen und fortgesetzt: multikulturell gefärbte Geschichten von Menschen, umgesetzt in Kunst, anspruchsvoll, ungewöhnlich, einmalig.

Eine Veranstaltung des ZONTA-Club Hagen Area in Kooperation mit der Gleichstellungsstelle der Stadt Hagen und dem Emil Schumacher Museum.

Eintritt: 19,- €
Karten: Buchhandlung am Rathaus, T. 02331 - 3 26 89

Dieses besondere Konzert findet im Rahmen des Jazz Festival Take 5 Jazz am Hellweg statt. Das Klangorchester spielt unter der Leitung von Matthias Nadolny Jazz in seinen unterschiedlichen Erscheinungsformen, darunter auch zahlreiche Kompositionen und Arrangements der Bandmitglieder. Gemeinsam ist den Mitgliedern des Klangorchesters die Liebe zum Jazz. Das besondere an diesem Projekt ist, dass gleich zwei junge Gesangstalente in den Konzerten ins Rampenlicht geführt werden: die in Werne lebende Sängerin Nina Dahlmann, die gerade ihr Jazzstudium in Osnabrück begonnen hat, und Kim Friehs aus Unna.

Dieses besondere Konzert findet im Rahmen des Jazz Festival Take 5 Jazz am Hellweg statt.

Eintritt: € 10,-
Karten sind erhältlich in der Buchhandlung am Rathaus, Tel. 02331 - 32689

Große Werke der Celloliteratur

FELICITAS STEPHAN (Violoncello) & ANDREAS HERING (Klavier) spielen Werke der großen Celloliteratur von Beethoven, Fauré und Brahms

Felicitas Stephan (Violoncello) & Andreas Hering (Klavier) spielen Werke der großen Celloliteratur von Beethoven, Fauré und Brahms. In ihrem Programm präsentieren Felicitas Stephan und Andreas Hering die berühmte Sonate von Johannes Brahms in e-Moll und die wunderbare Sonate von Ludwig van Beethoven in g-Moll. Mit impressionistischen Klangfarben von Gabriel Fauré runden sie ihr Programm ab. Seit 2004 hat Felicitas Stephan die künstlerische Leitung des Festivals „Celloherbst am Hellweg“ inne, das seit 2010 immer wieder im ESM zu Gast ist. Seit Beginn des Sommersemesters 2015 hat Andreas Hering neben seiner Unterrichtstätigkeit an der Musikschule Iserlohn auch einen Lehrauftrag an der Hochschule für Musik „Felix Mendelssohn-Bartholdy” in Leipzig inne.

Eintritt frei

Lutz Rathenow, DDR-Bürgerrechtler, Buchautor und Landesbeauftragter für die Stasi-Unterlagen des Landes Sachsen beschreibt im Gespräch mit der Hagener Bundestagsabgeordneten Cemile Giousouf das Leben in der letzten Diktatur auf deutschem Boden.

Seit der Wiedervereinigung, deren 25. Jubiläum wir in diesem Jahr feiern, können alle Deutschen in einer freiheitlichen Demokratie leben.
Im Laufe der Jahre sind jedoch die Erinnerungen an das, was die DDR ausgemacht hat, zunehmend verblasst. Daher bleibt die Auseinandersetzung mit der Wirklichkeit und dem Alltag in einer Diktatur ebenso erforderlich wie aktuell.
In dem Kontext möchten die Konrad-Adenauer-Stiftung Bürgerinnen und Bürgern die Gelegenheit geben, mit dem DDR-Bürgerrechtler Lutz Rathenow ins Gespräch zu kommen und sich von ihm schildern zu lassen, was es beispielsweise bedeutete, in der DDR der Opposition anzugehören und für eine Demokratisierung der Gesellschaft einzutreten.

Eintritt frei
Anmeldungen bitte telefonisch: 0231-1087777-0 oder per Mail: kas-westfalen@kas.de

"Ein deutscher Liederabend"

Netta Or, Sopran
Tobias Krampen, Klavier

Mit ihrem Programm stellt die junge Sopranistin Netta Or eine Auswahl genialer Liedkompositionen sowohl jüdischer als auch deutscher Komponisten vor: Werke von Mahler, Zemlinsky und Schönberg stehen ebenso auf dem Programm wie zwei der herausragendsten Werke deutscher Liedkunst: Robert Schumanns Liederkreis op. 39 und Auszüge aus Hugo Wolfs Italienischem Liederbuch.

Netta Or absolvierte ihr Gesangsstudium an der Kölner Musikhochschule und hat sich seit ihrem Debüt bei den Salzburger Festspielen international etabliert.

Eintritt frei

Podiumsdiskussion mit Hans-Joachim Fuchtel, MdB, Margarita Kaufmann, Dr. Ralf-Rainer Braun

Seit mehr als 50 Jahren betreibt die Bundesrepublik Entwicklungshilfe. Haben sich die Lebensbedingungen der Menschen in den Entwicklungsländern verbessert? Klimakatastrophen und Bürgerkriege haben immer dramatischere Auswirkungen. Die Menschen sehen in ihren Heimatländern keine Perspektiven mehr und flüchten nach Europa.Wie können wir die Lebensbedingungen vor Ort in den armen Ländern dieser Welt verbessern? Welche Ansätze und neuen Projekte gibt es?

Eintritt frei
Anmeldungen bitte per Mail: cemile.giousouf@bundestag.de mit dem Betreff: "Global Lokal"

Ein Tango für Schumacher

Zum Geburtstag von Emil Schumacher die ganze Sehnsucht und Eleganz, die Fröhlichkeit, den Witz und die Virtuosität dieser Musik! Del Diablo y del Angel – vom Teufel und vom Engel, so heißt das neue Programm des Ensemble Contrabajando, das sich auf die Suche nach dem Diabolischen und dem Engelhaften in Piazzollas Musik gemacht hat. „In meiner Geschichte mischen sich Teufel und Engel... man muss von allem etwas haben”, bekannte Astor Piazzolla einst. Zum ersten Mal wird das Ensemble Contrabajando die Tango-Suite des Engels aufführen.

Eintritt: VVK € 15,- / AK € 18,-
Karten sind erhältlich in der Buchhandlung am Rathaus, Tel. 02331 - 32689
Mit der Summertime CARD: 3 Konzerte nur 36 Euro!

Stefan Adam, Bariton und Roland Voit, Klavier

Der Sänger Stefan Adam, den viele Hagener Musikfreunde noch mit seiner großen Stimme als Opernsänger aus den Jahren vor 2009 kennen, wird mit Roland Voit (Klavier) zusammen ein hochinteressantes Programm vorstellen, das aus Schweizer Kompositionen zusammengesetzt ist. Es erklingen Werke der bekannten Meister Frank Martin, Arthur Honneger und Ottmar Schoeck, außerdem werden auch sehr schöne, leider viel zu wenig bekannte Klavierkompositionen der Schweizer Romantiker Johann Carl Eschmann und Joseph Joachim Raff zu hören sein.

Eintritt: VVK € 15,- / AK € 18,-
Karten sind erhältlich in der Buchhandlung am Rathaus, Tel. 02331 - 32689
Mit der Summertime CARD: 3 Konzerte nur 36 Euro!

Ein Brunnen voller Hoffnung
Die Hagenerin Bettina Landgrafe ist im Emil Schumacher Museum zu Gast und wird einen Vortrag über ihr Ghana-Projekt halten. Zentrales Thema dieser Veranstaltung wird "Wasser" und der gerade realisierte Brunnen im Dorf Besase sein, der durch die maßgebliche Unterstützung des Rotary Club Hagen und auf Initiative der Westfalenpost realisiert werden konnte. Die Veranstaltung wird durch Jens Stubbe, Lokalredakteur der Westfalenpost, moderiert. Es gibt einen Büchertisch sowie einen Infostand und Bettina Landgrafe steht für Gespräche zur Verfügung.

Eintritt frei, Spenden erbeten

Tropical Turn Quartett

Einzigartig am Tropical Turn Quartett ist die Synthese aus klassischem Jazz und latein-karibischen Rhythmen wie Samba, Salsa, Soca und Merengue. Diese Musik ist wie der Sommer: mal locker-leicht und entspannt fließend, mal heiß und expressiv. Vibrierend vor Energie und Lebensfreude vereinigen sich Virtuosität und Klangsinn zu einem Sound, der Herz und Füße bewegt.Im Zentrum stehen die Kompositionen des Bandleaders Burkhard „Buck“ Wolters. Mit Dimitry Telmanov, Trompete, Uli Bär am Kontrabass und dem Percussionisten Benny Mokross hat Buck Wolters eine ideale Besetzung gefunden, die seine latein-karibischen Kompositionen auf ideale Weise umsetzt.

Eintritt: VVK € 15,- / AK € 18,-
Karten sind erhältlich in der Buchhandlung am Rathaus, Tel. 02331 - 32689
Mit der Summertime CARD: 3 Konzerte nur 36 Euro!

Maria Tucci Trio

Sehnsucht, Liebe, Witz – gepaart mit italienischer Lebensfreude und Leidenschaft. Diese Zutaten findet man im Ensemble der aus Süditalien stammenden Sängerin Maria Costanza Tucci. In ihrem aktuellen Programm „la strada verso il sud“ findet man nicht nur bekannte Jazz-Standards, sondern auch traditionelle bekannte Musikformen aus Süditalien, wie die Tarantella, und neapolitanische Musik. Mit interessanten Reisegeschichten und authentischen Rezepten spürt sie mit musikalischer Raffinesse der geheimnisvollen Seele von Kampanien, Apulien, Kalabrien, Basilicata und Sizilien nach, dessen kulinarischer und musikalischer Reichtum fest in der Lebenswelt der Menschen verankert ist. Hier hört das Publikum Melodien, die jeder schon mal gehört hat.Ob „Tu vuò fà l‘americano“, „Quando Quando“ oder „Volare“ – jedes dieser Musikstücke ist eine Erinnerung an den letzten Italien-Urlaub. Mit im Boot sind noch Felix Krampen an der Gitarre und Uli Bär am Kontrabass.

Eintritt frei

Nach den verheerenden Angriffen der letzten Kriegswochen ging der Zweite Weltkrieg für die Hagener Bevölkerung am 8. Mai 1945 unspektakulär zu Ende. Keine großen „Endkämpfe“, wie sie noch am Tag vor der Besetzung am 14. April 1945 von den Parteiführern auf der „Springe“ angekündigt wurden. Keine „Ströme von Blut“, wie sie der zuständige Gauleiter Albert Hoffmann immer wieder versprochen hatte.

Im Vergleich zu anderen Städten gab es wenige weitere Zerstörungen und Verluste, sowohl auf deutscher als auch auf amerikanischer Seite. Die „Stunde Null“, wie das Kriegsende und der Übergang zu Nachkriegszeit gerne genannt werden, begann in Hagen nicht erst mit der Kapitulation der Wehrmacht am 8. Mai 1945, sondern bereits drei Wochen vorher, aber lässt es sich wirklich von einer Stunde Null sprechen?

Und was bedeuteten das Kriegsende im April und die Kapitulation im Mai 1945 für die Menschen? Gab es wirklich eine Zäsur und begann alles schlagartig bei Null? Oder war es ein Übergang, etwa wie eine Türschwelle, die von einem Raum zum anderen führt? Viele Fragen drängen sich auf, und auch die Forschung ist längst noch nicht abgeschlossen, wie mehrere neu erschienene Bücher in den letzten Wochen zeigen. Massenvergewaltigungen und Massenselbstmorde am Kriegsende werden als Tabus verkauft, die Rolle der „Trümmerfrauen“ im Bombenschutt des Wiederaufbaues in Frage gestellt.

Die aktuell im Emil-Schumacher-Museum laufende Ausstellung „Emil Schumacher – 1945 – Wiedersehen in Trümmern“ dokumentiert nicht allein die Bewältigung des Krieges durch die Mittel der Kunst des heute weltberühmten Malers Emil Schumacher. Vielmehr zeigt sie den schwierigen Aufbruch in eine bisher nicht gekannte Freiheit unter geänderten Voraussetzungen. Nach dem Terror des Naziregimes und den erlittenen Schrecken des Krieges veranschaulicht die Ausstellung das Ringen um einen künstlerischen Weg, der das Vergangene überwinden sollte und doch unweigerlich davon beeinflusst ist.

Eine Talkrunde mit den Historikern Thomas Walter und Dr. Ralf Blank sowie dem Kunsthistoriker Rouven Lotz geht den Fragen nach, die über das Jahr 1945 bis heute bewegen. Fragen wie die letzten Tage des Zweiten Weltkriegs in Hagen verlaufen waren, was aus den vielen großen und kleinen Nazis geworden ist, wie die Alliierten versuchten, Demokratie und Normalität herzustellen. Aber auch der Umgang mit dem Nationalsozialismus und Krieg aus einer stadt- und regionalgeschichtlichen sowie kunsthistorischen Perspektive liefert eine interessante Sicht auf die vielzitierte „Vergangenheitsbewältigung“ in der Nachkriegsgesellschaft.

Der Themenabend ist eine Gemeinschaftsveranstaltung des Emil-Schumacher-Museums und des Fachbereiches Kultur der Stadt Hagen sowie dem Karl-Ernst-Osthaus-Bund. Es wird ein Eintritt in Höhe von 5 Euro erhoben. Aufgrund der begrenzten Sitzplätze ist eine Karten- und Platzreservierung sinnvoll.

Eintritt: € 5,-, Vorverkauf an der Kasse des Kunstquartiers

23.04.2015 18.00 UHR

KLASSIK + JAZZ IM ESM
"DREI HINTERM BERG"

Matthias Nadolny Quartett

Das Quartett – ein Glücksfall – mit Musikern, die wunderbar aufeinander eingespielt sind und für die Improvisation und Kommunikation an erster Stelle stehen. Vier starke Egos mit Teamgeist treffen sich zum lustvollen Improvisieren: ruppig-elegant, ironisch-melancholisch, arktisch-karibisch, in rauschhafter Einsamkeit und lyrischem Chaos.Mit seinem wandlungsfähigen, stets identifizierbaren individuellen Ton und seiner melodischen Phantasie ist der Tenorsaxophonist Matthias Nadolny zu einer festen Größe in der deutschen Jazzszene geworden. Mit dem Posaunisten Henning Berg, dem Kontrabassisten Christian Ramond und dem Schlagzeuger Peter Weiss hat er kongeniale Partner gefunden, die zum Besten gehören, was der deutsche Jazz zu bieten hat.Die Jazzfreunde des ESM können sich auf einen explodierenden Jazz-Abend mit Werken von Thelonious Monk, Cole Porter, Ornette Coleman und vielen anderen freuen.

Eintritt frei

26.03.2015 18.00 UHR

KLASSIK + JAZZ IM ESM
MUSIK LIEBEN UND MUSIK LEBEN

Acoustic Jazz Quartett feat. Jane Franklin

Als musikalisches Highlight wird Jane Franklin, die in New York geborene Jazzsängerin, das abwechslungsreiche Jazz-Programm moderieren. Begleitet wird sie vom Acoustic Jazz Quartett. Das Quartett wird jenseits gängiger Klischees mit selten gehörten Stücken in interessanten Arrangements, immer wieder veredelt durch jazzige Improvisationen von Dimitry Telmanov an Trompete und Flügelhorn, den Glanz einer Metropole verbreiten. Jane Franklins stimmliche Virtuosität und ihre Ausdruckskraft in Verbindung mit dem Quartett machen jeden Auftritt zu einem Erlebnis. Bei dem Acoustic Jazz Quartett handelt es sich um vier eigene Köpfe, die schöpferisch und spielerisch mit Standards wie mit Eigenkompositionen umzugehen wissen.
Musik lieben und Musik leben – daraus entsteht ein eigenwilliger und lebendiger Sound, ein Klangteppich der Jazzstile: Swing, Bossa Nova, Limbo und Tango, die ganze Farbpalette des Jazz wird den Zuhörern geboten.

Eintritt frei

Am 26. Juni ging das Leben der Familie Kollwitz seinen Gang. Herr Dr. Kollwitz, mit Praxis für Allgemeine Medizin in Berlin, Prenzlauer Berg, versorgte seine Patienten mit gewohnter Fürsorge. Seine Frau Käthe kam von einem Besuch bei der Mutter. Beide Söhne waren außer Haus. Noch ahnte keiner die Veränderungen, die das folgenschwere Attentat auf Prinz Ferdinand und seine Frau haben sollte.

Lore Seichter-Muráth, Theater- und Fernsehschauspielerin sowie Regisseurin, schildert die Entwicklung der weltpolitischen Ereignisse mit Liedern, Lyrikrezitationen und Lesungen aus Tagebüchern von Käthe Kollwitz auf eine Art, die das Publikum bewegt und begeistert mitnimmt.

Spurensuche - am Anfang steht die Sehnsucht ...
Für die Reihe „Spurensuche“ wird die Idee des Kunstprojektes „Sehnsucht nach Ebene 2“ aufgegriffen und fortgesetzt: multikulturell gefärbte Geschichten von Menschen, umgesetzt in Kunst, anspruchsvoll, ungewöhnlich, einmalig.

Eine Veranstaltung des ZONTA-Club Hagen Area in Kooperation mit der Gleichstellungsstelle der Stadt Hagen und dem Emil Schumacher Museum.

Eintritt: 15,- €
Karten: Buchhandlung am Rathaus, T. 02331 - 3 26 89

In Kooperation mit dem Kino Babylon des Kulturzentrums Pelmke präsentieren wir Ihnen unsere Reihe KINO BABYLON IM ESM

Frankreich 2008, R+B: Martin Provost, 125 Min., deutsche Fassung, DVD, mit Yolande Moreau, Ulrich Tukur, Anne Bennent u.a., Freier Eintritt!

Der mit sieben Césars ausgezeichnete Biographiefilm „Séraphine“ erzählt die wahre Geschichte einer genialen Künstlerin. 1912 zieht der deutsche Kunstsammler Wilhelm Uhde (Ulrich Tukur) in das Städtchen Senlis, um sich dem Schreiben zu widmen und sich vom hektischen Leben in Paris zu erholen. Als Haushälterin stellt er die widerborstige und unscheinbare Séraphine ein. Eines Tages entdeckt er bei Nachbarn ein kleines auf Holz gemaltes Bild, das ihn sogleich fasziniert. Zu seiner großen Überraschung stellt sich heraus, dass das Bild von seiner Haushälterin Séraphine gemalt worden ist. Von den unkonventionellen Werken begeistert, beschließt der Kunstkenner Uhde, der als Entdecker von Picasso und Rousseau gilt, die eigenwillige und von ihren Mitmenschen belächelte Séraphine zu fördern.

Séraphine de Senlis zählt neben Henri Rousseau zu den wichtigsten Vertretern naiver Kunst in Frankreich. Verglichen mit den farbenprächtigen Blumenmotiven, die Séraphine im Zustand religiöser Trance auf die Leinwand bannt, wirkt Martin Provosts zurückhaltende Inszenierung geradezu kunstlos. Respektvoll und distanziert ist auch der Blick auf die Figuren. Dass Uhde, der Frankreich 1914 verlassen musste, nach dem Ersten Weltkrieg nicht versucht hat, Séraphine wiederzufinden, gehört zu den Widersprüchen, die der Film zeigt, ohne nach Erklärungen zu suchen.

Der Film wird bei freiem Eintritt im Rahmen der inklusiven Film- und Kunstreihe INTENSIV! EXPRESSIV! in Kooperation mit Nova Hagen gezeigt. Gefördert durch die Aktion Mensch.

Eintritt: FREI

26.02.201518.00 UHR

KLASSIK + JAZZ IM ESM
VIRTUOSITÄT & LEIDENSCHAFT

Duo Soleil Levant

Als Duo Soleil Levant - benannt nach dem berühmten impressionistischen Gemälde von Claude Monet - gehen der Querflötist Gereon Kleinhubbert und die Gitarristin Sandra Wilhelms ihrer gemeinsamen Leidenschaft für das Paris der Impressionisten, der Salonmusik und des Tangos nach.Mit seiner wandlungsfähigen Instrumentenkombination interpretiert das Duo Soleil Levant Werke impressionistischer Komponisten wie Maurice Ravel und Claude Debussy, denen eine besondere musikalische Sprache eigen ist. Spontane Eindrücke und Stimmungen werden in farbenreicher, lyrischer Musik eingefangen. Ein klarer Querflötenklang und die warmen, perlenden Klänge der Gitarre lassen die Musik in einem nuancenreichen, fein gestreuten Licht erscheinen. Einen spannenden Kontrast voller Leichtigkeit und Spielfreude bietet das Duo Soleil Levant mit einer Auswahl von Kompositionen der Pariser Salonmusik, die sich zu Beginn des 19. Jahrhunderts in der vornehmen Pariser Gesellschaft etablierte. Ein sehr beliebtes Instrument dieser Zeit war die Konzertgitarre.

Eintritt frei

In Kooperation mit dem Kino Babylon des Kulturzentrums Pelmke präsentieren wir Ihnen unsere Reihe KINO BABYLON IM ESM

Österreich 2014, Regie: Johannes Holzhausen, Doku, 96 Min.

Nicht die Kunst steht im Mittelpunkt von Johannes Holzhausens herausragender Dokumentation „Das große Museum“, sondern die Institution Museum, in diesem Fall das Kunsthistorische Museum Wien. Mit großer Beobachtungsgabe und viel feinem Witz zeigt Holzhausen, wie es hinter den Kulissen des Museums zugeht und wirft weit reichende Fragen nach dem Selbstverständnis einer solchen Kulturinstitution auf.

Der Film zeigt routinierte Handgriffe, vor allem aber lebhafte Mikrodramen, in denen die Arbeitskräfte als Protagonistinnen und Protagonisten hervortreten: Eine Restauratorin ist der Geschichte eines mehrfach bearbeiteten Rubens-Gemäldes auf der Spur; ein anderer verzweifelt ausdrucksstark an der Reparatur eines Modellschlachtschiffs. Eine Frau vom Publikumsdienst fühlt sich am Haus nicht integriert; ein verdienter Sammlungsleiter wird in den Ruhestand verabschiedet.


Eine Kunsthistorikerin erlebt Aufregung und Frustration einer Auktion; der kaufmännische Leiter empfindet die „3“ auf einem Plakatmotiv als zu „bissig“. So entsteht nicht nur das Portrait einer staatlichen Kultureinrichtung, die ihre Integrität mit Budgetvorgaben und Konkurrenzdruck ausbalancieren muss. Unangestrengt stellt DAS GROSSE MUSEUM auch weiter reichende Fragen: Wie lässt sich vermitteln zwischen der Bewahrung der Werke und ihrer zeitgemäßen Präsentation? Welche Zwecke hat Kunst für die Selbstdarstellung einer Nation in Politik und Tourismus zu erfüllen?

Dem Dokumentaristen Johannes Holzhausen gelingt ein behutsames Gleichgewicht zwischen dem einzelnen Moment und der übergreifenden Erzählbewegung, das schon seine früheren Arbeiten auszeichnete. Die präzise Kamera (Joerg Burger, Attila Boa) und der pointierte Schnitt (Dieter Pichler) dienen der geduldigen Beobachtung und Reflexion, so wie die Protagonistinnen und Protagonisten sich im Dienst einer Institution verstehen, die sie überdauern wird. Darin ist DAS GROSSE MUSEUM auch ein Film über Zeitlichkeit und Vergänglichkeit: Er setzt den tagtäglichen Betrieb in Bezug zur Tradition des Hauses, die in der Habsburger-Monarchie fußt, und zum Anspruch der Kunstobjekte auf Zeitlosigkeit.

Eintritt: € 6,- / ermäßigt € 4,50
Reservierungen: Tel. 02331 - 33 69 67 oder kino@pelmke.de

Karten bitte spätestens bis zehn Minuten vor Veranstaltungsbeginn abholen.

Prof. Dr. Barbara Welzel, TU Dortmund

Bildgeschichte lässt sich auch entlang der Debatten und „Bildwürdigkeit“ erzählen. Wer und was darf ins Bild? Gerade für Henri de Toulouse-Lautrec werden immer wieder Kontroversen darüber nachgezeichnet, dass er Schilderungen der Pariser Halbwelt zum Gegenstand von Gemälden und Graphiken machte. Der Vortrag diskutiert diese Debatten im größeren Kontext einer allgemeinen Bildgeschichte.

Eine Veranstaltung des Emil Schumacher Museums in Kooperation mit der Technischen Universität Dortmund

Eintritt frei

In Kooperation mit dem Kino Babylon des Kulturzentrums Pelmke präsentieren wir Ihnen unsere Reihe KINO BABYLON IM ESM

D 2014, Regie/Drehbuch: Susanne Heinz und Katrin Heinz, 89 Min., FSK 0 J.

Alle fünf Jahre wird die Stadt Kassel zur Welt-Hauptstadt der zeitgenössischen Kunst – wenn dort die documenta läuft. Was geschieht hinter den Kulissen? Wie erleben die Bewohner ihre zeitweilige Metropole? Ändert das Ereignis vorübergehend ihr Leben? Streiflichter dazu bieten die beiden Filmemacherinnen Heinz aus Kassel in einer originellen Dokumentation. Sie beleuchten Ereignisse während der 100 Tage documenta aus ganz persönlichen Sichtweisen.

Eintritt: € 5,- / ermäßigt € 3,50
Reservierungen: T +49 2331 / 33 69 67 oder kino@pelmke.de

Karten bitte spätestens bis zehn Minuten vor Veranstaltungsbeginn abholen.

Priska Schmückle von Minckwitz, Kunsthistorikerin, Paris

Henri de Toulouse-Lautrec besuchte van de Veldes erstes Heim und Gesamtkunstwerk „Bloemenwerf“, nachdem dieser und seine Frau es gerade bezogen hatten. Der Maler schätzte den Mut zur Farbe, aber empfand den Zwang zur Harmonie als etwas bedrückend und vielleicht zu ernst. Auch in Paris geriet van de Velde in die Kritik und konnte sich künstlerisch nicht durchsetzen. Warum fand der Belgier schließlich nie seinen Platz innerhalb der Pariser Kunstszene?

Eine Veranstaltung der Henry van de Velde Gesellschaft e.V. in Kooperation mit dem Emil Schumacher Museum.

Eintritt frei

Dr. Daniel Devoucoux, Technische Universität Dortmund

Inwieweit hat das Kino zum „Mythos von Paris“ mit Montmartre zur Zeit der Belle Epoque mit seinen plakativen Motiven vom Moulin Rouge und des French Can Can beigetragen? Es scheint, dass Lautrec selbst mit seiner Kunst die Vorlagen dafür geliefert hat. Ein genauer Blick auf die Filme legt daher vielschichtigere Zusammenhänge frei, sowohl was die Farbenwelt von Lautrec betrifft als auch die Herkunft mancher der berühmten, angeblich typischen Pariser Motive.

Eine Veranstaltung des Emil Schumacher Museums in Kooperation mit der Technischen Universität Dortmund

Eintritt frei